试论高校音乐教育中民族音乐的传承与创新——以菏泽学院为例

音乐的世界性与民族性特征,是共性与个性的辩证统一关系。当前我国的音乐教育过度强调西化或音乐的世界性而忽视我国民族音乐的价值,进入了"全盘西化"误区。民族音乐是中华民族优秀文化中的一块瑰宝。高校的民族音乐教育应为整个音乐教育的重中之重,我们应对现有的音乐教学模式、教学思维进行改革。高校应加强民族音乐教育教学,担负起传承、发展民族音乐文化的重任。本文以菏泽学院为例,对当前我国高校音乐教育的改革提出了一些建议和思考。

从艺术歌曲的角度谈音乐与文学的关系

音乐与文学历来有着千丝万缕密不可分的关系.无论是在起源时还是在发展过程中都是相互结合、相互影响的.而歌曲做为一种声乐体裁,是音乐与文学合璧的典型,诗、乐凝聚在一起所产生的感染力可以更加强烈、更加深入地震撼欣赏者的心灵.本文就从歌曲的角度来进一步了解音乐与文学的关系.

论高校公共音乐课课程网络化体系的构建

普通高校中,音乐教育不仅是培养学生音乐能力的基本手段,更是提高学生审美能力,塑造其完美人格的重要途径。在信息化社会中,如何利用好网络资源是我们在教学中应该探索的问题。我们应根据教育实际,对高校音乐欣赏课的网络化建设进行深入的探讨,研究制定一套切实可行的措施,为今后建设信息时代高校公共音乐课程体系的构建提供一些理论参考。

中学音乐课程标准教学实践再探——声调与音乐形象在表现上的联系及作用

声调来源于自然与生活，由声调产生形象思维是音乐联想的基础。如何启发学生的感受力，让学生在不同的声调中体验和理解形象的塑造，是我们在教学中应当给予关注的问题。结合《中学课标》进行实践、探究不同媒介表现的声调，和不同表现形式表现的声调所塑造的音乐形象．以此培养学生的想象力和感受力，是非常重要的。

美育与德育兼重——略论高校公共音乐课的功能内涵

高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径,也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心,在音乐教育中进行德育渗透,从而达到育人的目的,使其功能内涵得以充分显现。

音乐情感论的历史足迹探寻

音乐是人类有史以来最直接的情感表现。无论人类在历史上如何表达情感,都说明了音乐作为艺术类的载体是最为恰当且准确表达人类情感的。可以说,在西方音乐美学思想史之中,无论是哪个历史时期,哪个学术流派,哪个理论体系,它们之中都渗透着有关情感的音乐美学思想。鉴于此,本文对音乐情感论的发展轨迹进行了梳理,以期待获得更加深刻的认识。

谈普通高校的音乐教育与素质教育

阐述了音乐教育和素质教育的涵义,指出了音乐教育的本质特征,论述了音乐教育在普通高校素质教育中的作用,并从实践角度提出了高校加强音乐教育的对策和建议。

以艺育德,以德促学——关于中学音乐教育渗透德育教育的初步尝试

音乐教育是形成思想品德素质的关键，而德育教育又是音乐教育的核心。所以，把德育教育引入中学生的音乐课堂，结合中学音乐教育和学生的心理特点，运用切实、有效的教学方法及学习方式，在音乐教育中渗透德育教育，并将其与创新相结合，是本文极力探讨与阐述的。本文从德育教育的重要性，中学生的心理、生理特点，以及如何在中学课堂渗透德育教育三个方面作了一定分析．并突出了乡土民族音乐文化在德育教育过程中的地位。

高校音乐学专业与音乐表演专业课程设置之比较

随着高等教育的飞速发展,高校本科专业不断增设,对于新增的音乐学(教师教育)专业和音乐表演专业,针对其不同的培养目标,课程怎样设置才能合理?怎样才能使学生学到相应的丰富的专业知识和技能?怎样才能体现出两种专业的共同点与不同点?笔者对此进行了深入的思考。

论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养

在大力推广素质教育的新形势下,作为专门培养中小学音乐师资的高校师范类音乐专业,如何加强学生教学能力的培养,使之在走上工作岗位后能尽快适应新课程的要求,胜任音乐教学工作,成为一个值得思考的问题。

略谈中小学音乐课堂存在的问题及解决方法

音乐具有普遍的感染力,它能最有力地表达出人们的感情和思绪,而将音乐艺术的这些特性传授给学生,让学生尽可能的感触,则是音乐教师的基本职责和任务。在音乐教育中,课堂教学是一个最基本的手段。本文从教师角色的本末倒置、开放音乐教学更需解放学生、教学内容的喧宾夺主等几方面来谈中小学音乐课堂急需解决的一系列问题,以求音乐课堂呈现出多姿多彩,百花齐放的良好态势。

高校音乐艺术教育中学习动机的激发与维持

在半结构式访谈的基础上,探讨了学生音乐艺术学习动机的现状及原因,并提出了切实可行的解决措施。学生学习动机不高主要体现在学习目的不够端正,对课程内容及授课方法不满等方面。而提高学生学习动机的措施主要有:从上到下重视这门学科;丰富教学内容,加入时代的气息;革新教学方法,提高学生兴趣。

非物质音乐文化遗产活态传承的经典——山东梆子传承人刘桂松唱腔美学特征研究

山东梆子是流传于山东菏泽等地的地方剧种,是国家级非物质文化遗产项目。刘桂松是菏泽市山东梆子的传承人,她的演唱充分体现了山东梆子的艺术特色。刘桂松的唱腔高亢、嘹亮、粗犷、豪放、音色优美、气息通畅、刚柔相济,具有独特的风格韵味,表现力极强,可谓非物质文化遗产活态传承的经典。本文从三个方面介绍了刘桂松的唱腔美学特征:演唱方法的科学性,情感把握的细腻性,韵味处理的独特性。这三个特征中,演唱方法的科学性是基础,有了科学的发声,才能更好地演绎剧中人物及体现演唱风格。刘桂松先生的演唱在山东梆子的历史上具有承前启后的作用,对推动山东梆子的发展做出了巨大的贡献。

普通高校音乐学专业学生就业与教改的思考

随着我国社会主义市场经济体制的逐步完善与高等教育大众化的不断深入,以就业为导向,调整学科专业结构,优化人才培养模式,成为市场经济体制条件下高等学校新的人才观。就目前音乐专业学生就业难问题,提出以社会需求为音乐学专业教育的基本依据,推进教学改革,提升学生就业能力。

贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的音乐分析

《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最受欢迎的奏呜曲之一．创作于1802年。这首赋予强有力和鲜明内容的奏呜曲充满成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，富有美妙诗趣的灵感，以及深刻不幸的戏剧性和民间歌曲的传统风格，代表着贝多芬的作曲原则和创作成就。

现代中小学音乐教育若干问题刍议

人们常说:"没有美育的教育不是完整的教育"。任何人都知道艺术可以陶冶人的情操,提高个人的修养。那么作为一名艺术教师的职责也将是神圣的。对于中低年级的音乐教师我们的目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家,而是从基础教育开始培养学生对音乐学习的兴趣。但是在实际工作中我们却时常感到一些困惑,这些困惑由此引发了我个人的一些感想。本文试图从音乐创作以及音乐教材到音乐教育体制方面提出自己的个人见解。

从新课程标准的角度谈高师音乐教学模式的构建

"新课程标准"给基础音乐教育改革带来了生机,同时也推动了高师音乐专业教学模式的重构。通过新课程体系、新课堂教学模式、新教育实习模式的构建,明确了高师的培养目标,适应了中小学音乐教育的需求。

音乐教育中的审美价值观

随着社会的发展，人们越来越强调人才的全面性，对于音乐方面的人才，一方面要求具有扎实的基础功底，另一方面也强调他们的审美表现能力。本文深入探讨音乐教育中的审美价值观。

高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展适应性研究

高校音乐教师培养与基础音乐教育发展二者相互链接。但是目前基础音乐发展迅速，而作为培养师资的高等学校却存在许多与之不相适应的地方。本文从高等学校的办学理念、培养目标、课程结构、教师与学生的定位、地方音乐文化课程建设等几方面来论述，指出高等学校应从这几方面来进行改革，以适应基础音乐教育的发展。

鲁西南皮影戏音乐研究

鲁西南皮影戏是流行于鲁西南地区的一种戏曲艺术形式,音乐在这种根植于乡土的民间艺术的形式中占据着无可替代的地位。在对鲁西南皮影戏音乐的唱腔、唱词、念白、伴奏进行深入探析的同时,可以发现鲁西南皮影戏的音乐特征为唱腔音乐与当地民间音乐息息相关,唱腔音乐以板腔体和曲牌体相结合的综合体音乐形式。