第九届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节获创作奖舞蹈作品述评

乌兰牧骑,是内蒙古自治区独特的文化品牌,自1957年创立以来,全区各地乌兰牧骑始终以演出、宣传、辅导、服务为宗旨,编创了大量的艺术作品,深入农牧区最基层,全心全意为人民服务,深受广大农牧民的喜爱,为促进社会主义文化繁荣发展、推进各民族共有精神家园建设做出了不可替代的贡献。本文就第九届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节获创作奖的舞蹈作品进行分析,从不同的角度展开评述和论说,以期一探近两年乌兰牧骑舞蹈创作发展之精彩。

浅析色拉西在蒙古族民间艺术传承中的作用

色拉西精通科尔沁民歌、马头琴和潮尔,其中,他对潮尔艺术的传承与发展做出的贡献最为突出,由此被誉为“潮尔大师”、蒙古族“四大民间艺人”之首。本文通过讲述色拉西与众不同的人生经历,阐明他对科尔沁民歌及潮尔艺术的传承、发展做出的贡献。

少数民族地区美术研究的重构与再塑——以内蒙古地区为例

中国地域辽阔,艺术资源丰富,有众多闪耀民间智慧的艺术精品。相比丰富的艺术实践,少数民族美术史研究处于相对薄弱的境地。改革开放以来,部分学者以文献史料、实物史料与口述史料为基础,开展了少数民族美术史的搜集整理与分类分期的基础谱系建构工作。近些年,随着人文资源的不断整合与跨学科研究的兴起,在地方性文化资源的独特性与美术史研究方法的多样性之间,少数民族地区美术研究既萌生新意,也呈现出混乱与无序的状态。梳理历史理论成果、整合现有资源,结合文献与田野、历史与现实、主流与边缘、精英与民间,重构地方美术史研究,是下一阶段少数民族地区美术研究需要关注的时代课题。

非遗视域下锡尼河布里亚特蒙古族服饰的保护与传承研究

锡尼河布里亚特蒙古族服饰是在一定的自然环境和历史条件中逐渐形成的,它具有鲜明的民族和地域特色,是布里亚特蒙古族风俗文化的外在展示,蕴含了人们对美的热爱和追求。本文针对锡尼河布里亚特蒙古族服饰在文化保护和传承上面临着服饰文化传承人不足、服饰制作技艺复杂等问题,提出了申报布里亚特蒙古族服饰代表性非遗传承人、开展缝制技艺培训等措施,进而保护和传承锡尼河布里亚特蒙古族服饰文化。

百花齐放 舞乐翩跹——第八届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节述评

由内蒙古文旅厅、内蒙古阿拉善盟委和行署主办,阿拉善左旗承办的第八届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节(以下简称“第八届艺术节”)于2019年8月19~29日在内蒙古阿拉善左旗开幕。全区各盟市共有16支乌兰牧骑参赛,通过16场歌舞晚会展示了两年来乌兰牧骑艺术创作成果。

做好保护传承 延续历史文脉——内蒙古艺术研究院(非遗保护中心)2021年非遗重点工作回顾

内蒙古艺术研究院在2021年圆满完成了非遗规章制度建设、项目申报评审、传承人评估记录、调查调研等工作任务。通过梳理、展示过去的工作,推动各项工作高质量发展。

蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术的调性自洽与类型特征

蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术是蒙古族传统音乐中最具代表性的文化现象。马尾胡琴在为长调伴奏中,在自身乐器法和演奏法的基础上,结合长调民歌的音域、调式、音列以及歌者的嗓音条件、演唱场域和仪式氛围等,逐渐形成了调性自洽,最终确定了马尾胡琴类乐器的演奏技法特证和长调的调性特证。对分布于蒙古高原各地的蒙古族长调马尾胡琴伴奏艺术的多种类型的梳理和对其调式自洽的解析,可以一窥蒙古族传统音乐多元文化系统的内在机理和文化内涵。

内蒙古科尔沁蒙古剧音乐特征研究

蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅性特征及乐队配置的地方性等三个特征,认为科尔沁蒙古族民间音乐与科尔沁蒙古剧在其功能需求上,有着彼此间互动的必然联系,二者之间能够形成双向选择互补关联。科尔沁蒙古剧音乐的发展与创新,既要沿用蒙古族传统民族民间音乐素材作为其特色支撑,还要不断创新与时俱进,才能保持科尔沁蒙古剧作为剧种特色繁荣发展。另外,本文首次对科尔沁蒙古剧进行了音乐特征方面的分析研究,这对厘清科尔沁蒙古剧的概念、深化蒙古剧音乐的研究拓进和创作发展意义重大,有助于推动少数民族戏曲剧种音乐的更深、更广的理论开掘。

音乐美学角度下的音乐艺术形式研究

音乐美学主要是从哲学的角度以及艺术创作的角度对音乐进行研究,从哲学的角度来讲,音乐美学是将音乐纳入到美学哲学进行研究的,从艺术创作角度来讲,音乐美学是从音乐的艺术形式和音乐内容等各个方面进行研究的。基于此,本文从音乐美学含义和特征出发,阐述了音乐美学角度下的音乐艺术形式和音乐内容,分析了音乐美学与音乐形式之间的关系,并结合实际对音乐美学角度下音乐艺术形式的发展路径进行了研究,旨在促进音乐美学与音乐艺术之间的融合,实现音乐艺术领域的创新发展。

内蒙古黄河流域二人台艺术的保护、传承调查报告

二人台是我国北方跨省区流布的地方戏曲剧种,主要流传于内蒙古自治区中西部农耕地区以及山西省、陕西省、宁夏回族自治区等沿黄河流域地区,特别是在内蒙古中西部地区具有庞大的群众基础。2006年,内蒙古自治区申报二人台成为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目后,随着一系列保护工作和措施的开展,二人台艺术的传承与发展现状得以改善。本文以梳理内蒙古二人台艺术的保护与传承现状为切入点,充实和完善内蒙古黄河流域散杂居民族文化资源的调查报告,就目前存在的问题提出解决路径,为政府决策提供依据。

图像凝视场域中的蒙古族女性艺术形象——丽娜人物画评析

绘画作为图像的一种,在现代社会中承担了多重功能。“凝视”作为当代艺术批评术语的重要词汇,同时具有褒义与贬义两种倾向。本文从褒义视角,论述绘者与观者不同凝视视角下,呈现画作表现的不同效果。丽娜人物画以现代女性的视角观察、描绘少数民族女性,形成了一种图像凝视场域中的双重效应,塑造了一种特殊的审美空间。

布里亚特蒙古族民歌的研究概况与其传承保护

布里亚特蒙古族民歌地域特色鲜明,承载着极为丰富的文化内涵。本文通过调查问卷,收集了鄂温克族自治旗锡尼河镇布里亚特蒙古族对布里亚特蒙古族民歌的掌握情况、认知度、传唱年龄比例、歌曲传唱度等数据,分析整体传承现状,提出加强收集整理、学术研究,增加文化活动、推广宣传,重视学校教育、学科建设等保护传承策略。

内蒙古歌剧70年:构筑中华民族共有精神家园的艺术实践

内蒙古歌剧作品从诞生至今的70余年中,始终以赓续红色血脉、反映新中国辉煌发展历程、歌颂杰出人物、反映时代性和人民性、展现内蒙古人民精神风貌、弘扬中华优秀传统文化为依托,内蒙古歌剧创演人用心、用力、用情创作出一批不忘党恩、不忘祖国温暖、不忘各族人民团结奋斗历程的精品佳作。

新时代乌兰牧骑艺术人才需求探索

当前,数字化的飞速发展促使全球文化格局进入重塑期,新时代文艺工作被赋予了新的历史使命。在此背景下,新时代文艺的诸多新态势直接影响着艺术人才的需求和培养方式。基于新时代文艺特征,分析和探讨新时代乌兰牧骑艺术人才需求,对于未来乌兰牧骑艺术人才培养模式的创新和人才体系建设具有较强的实践意义。

浅谈蒙古剧中的舞蹈创作——以蒙古剧《白马》为例

自蒙古剧诞生之日起,舞蹈便与其结下不解之缘,二者相辅相成。舞蹈在蒙古剧中发挥着塑造人物性格、抒发人物情感、渲染烘托场景、推动剧情发展的重要作用。本文以蒙古剧《白马》为例,对蒙古剧中的舞蹈创作予以审视。

民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作研究

2019年6月2日,在第十二届中国艺术节第十六届文华奖评选中,由内蒙古自治区文化和旅游厅选送的民族舞剧《草原英雄小姐妹》荣获中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。这是内蒙古自治区首次获得该项专业舞台艺术政府最高奖,实现了内蒙古自治区该奖项零的突破。本文对该剧的成功创作进行全面分析,通过对该剧的个案研究,总结其成功的经验,供业界参考借鉴,为内蒙古舞台艺术再发展提供坚实的理论支撑。

乌兰牧骑艺术档案现状与发展研究——以呼伦贝尔市乌兰牧骑及内蒙古艺术档案馆馆藏为例

以内蒙古自治区现有乌兰牧骑馆藏艺术档案和自治区2018年对呼伦贝尔市12支乌兰牧骑的调研资料为基础,对其艺术档案现状进行分析,就乌兰牧骑艺术档案总体历史欠账较多,收集、存放困难等问题进行研究,为今后提升乌兰牧骑艺术档案工作水平,拓展艺术档案馆藏数量与种类,丰富乌兰牧骑文献资料提供理论支持。进而梳理出一套较为规范的乌兰牧骑艺术档案利用流程。

漫瀚剧戏曲音乐研究成果概述

漫瀚剧创建至今40余年,本文回顾漫瀚剧戏曲音乐研究历程,以时间为序根据漫瀚剧发展阶段特征对其戏曲音乐研究成果进行梳理总结,为漫瀚剧戏曲音乐研究的进一步发展提供建设性思路。

《西部舞台艺术原创研究——从草原戏剧切入》最终成果简介

一、研究目的和意义通过研究西部舞台艺术作品在创作、生产过程中存在的理念、创意、题材、方法,以及体制、机制等方面存在的问题,提出解决措施;为调控、导引和舞台呈现提供依据或参考;介入剧目的创作过程、舞台呈现过程和修改过程,以突出研究的活态性、动态性,进而从可操作、可借鉴、可应用等方面体现研究价值;通过一定数量编剧.