文化产业促进学术研究互动融合探析

在中国陕西这片古老而神奇的土地上,有着无数的历史故事和文化遗产,而这些珍贵的历史宝藏被保存在这些博物馆的宝库中。

论艺术创作生产与公共文化服务

中国作为一个具有悠久历史的文明古国,在漫长的发展历史中形成了自己独特的文化艺术发展脉络,这些文化精粹一直流传至今,并被赋予现代化的新内涵。其中艺术创作的发展也是如此,从最初的文化习惯到现代的大众艺术,从远古的祭祀礼节到现代的高雅艺术,每个发展阶段都具有极强的时代特征。现代社会,随着人们物质生活水平的逐渐提高,人们在精神艺术方面的要求也逐步提升。因此,更多的艺术创作生产成为了现代人的需求,其在公共文化服务方面的作用也日益凸显。

当代语境下的中国画创作与民俗文化

通过对中国画的发展现状进行分析,本文首先分析民俗文化与中国画的关系,提出在中国画的创作过程中融入民俗文化的思路。能为当代语境下中国画创作注入新的生机,提高中国画创作的精神品质,在展现中国传统魅力的同时让中国画的表现空间得到显著拓展。因此,创作者应对绘画语言的本体进行了解,还要融入地域特色、时代经济、民族文化,促进中国画的多元发展。

解锁新时代城市公共文化空间的新面貌

物质文明与精神文明有机统一,新时代人民群众的物质需求得到了充分满足,对精神文化的个性化与多元化需求更加强烈和迫切。为了回应城市居民对高品质文化生活的期待,需要着力打造全新、完善的城市公共文化空间。文章阐述了城市新型公共文化空间的概念及“新”的内涵,分析了新时代打造城市新型公共文化空间的意义与面临的挑战,并提出相关措施。以期能够优化提升城市的服务功能,最大程度满足公众对公共文化的需求。

杨维桢别号与斋名考

元末著名文人杨维桢的别号与斋名特别多,其中蕴含大量信息。本文结合杨维桢的生平经历及志趣,利用文献、墨迹与印鉴,对铁崖山人、梅花道人、东维子、水南山北楼、铁史藏室、抱遗阁等杨维桢的20余组别号、斋名进行考释,解决了一些令人长期困惑的问题。

公共文化机构和文化创客团体融合发展探究

全球化、数字化以及社会经济的快速发展正在重塑文化的形态与传播方式。对公共文化机构来说,当前正在面临巨大的挑战,需要不断创新服务模式,以适应数字化时代的要求,更好地履行其社会责任。而文化创客团体则是文化创新的生力军,由一群充满激情和创意的个人或小团体组成,他们利用新兴技术和创意理念,开发出新颖的文化产品和服务。文化创客们善于跨界合作,将艺术、科技、商业等不同领域的元素融合,创造出富有想象力和市场吸引力的作品。文化创客的出现,无疑为公共文化机构转型创新提供了有效的支持。基于此,本文以公共文化机构和文化创客团队融合发展为分析对象,首先介绍基层相关的概念,接着概述了公共文化机构和文化创客团队融合的相关内容,最后阐述了公共文化机构与文化创客团体融合发展的方式和方法,以此推动两者之间的共同发展。

公共文化服务视域下城市广场舞发展研究

城市广场舞是一种在公共空间中进行的群体性舞蹈活动,它具有强烈的社会性、文化性和娱乐性,是城市居民的一种重要的文化生活方式。城市广场舞不仅能够增进人们的身心健康,提高生活质量,还能够促进社会和谐,增强社区凝聚力,展示城市文化风貌。然而在公共文化快速发展的新时代,城市广场舞在发展中暴露出一些问题,如音量过大、场地冲突、舞蹈质量低下、表演主题单一等,这些问题影响了城市广场舞的可持续发展,也引发了社会争议和其他群众不满。因此,如何从公共文化服务的视角,对城市广场舞进行科学地规划、管理和引导,是一个值得研究的课题。

苏州地域美术史对现代文创产业的影响

随着国家和地方对于文化创意产业的重视,各种扶持政策的出台、文化创意产业园的兴建,促进了苏州文化创意产业的快速发展,但是文化创意产品设计并不是无根之水,而要植根于苏州地方传统文化。本文从苏州地域美术史学研究角度出发,分析苏州地域美术史的研究对于苏州现代文创产业的影响,从苏州地域美术中深度挖掘文创价值,进而提升苏州文创产品的文化内涵,促进苏州现代文化创意产业的发展。

红色文化的当代社会价值及其实现——基于群众文化活动研究

红色文化,是我国特有的精神文化之一。为了使其在当代社会发挥应有的价值,本文阐述其内涵,对本身所具有的社会价值展开分析,并提出几种基于群众文化活动实现红色文化当代社会价值的途径,以期促进红色文化在当代焕发出新的生机与活力。

群众舞蹈在群众文化生活中的作用

群众舞蹈的特点比较突出,如平民化、民族性与时代性、简易性、团结性等。结合以往的工作可知,群众舞蹈在群众文化生活中的作用较为突出,本文从提高人民群众的沟通效果、有利于传播群众舞蹈文化、增强人们的体质、满足人民群众娱乐需求等四个不同角度探讨,希望可以发挥群众舞蹈作用,丰富群众文化生活。

由颜真卿到赵孟頫——元人龚璛书风的转变及《教授帖》真伪

本文着眼于元代吴门著名文人龚璛,把龚璛存世的十几件书迹分为前、中、后三期,分析其取法路径由颜真卿到赵孟頫的转变,而这也是元代江南书风转变的一个缩影和例证。进而对照龚璛书风特点,从生平履历和点画细节两个方面对项元汴旧藏龚璛《教授帖》真伪提出了质疑。

现代公共文化服务体系建设的苏州实践

苏州依托扎实的基础,明确总体目标、做好摸底和规划工作,加强组织领导、规范创建过程管理,完善制度措施、健全各项保障机制,形成了苏州现代公共文化服务体系建设的基本框架:城乡一体的公共文化服务设施网络体系,全民参与的群众文化活动体系,重心下移的公共图书馆总分馆体系,高效运行的公共数字文化服务体系,活力丰沛的公共文化产品创作生产和资源供给体系,承古惠今的特色文化保护传承和弘扬体系,长效保障的公共文化服务制度支撑体系,"一市一特"的公共文化服务体系。

探析声乐演唱中的发声技巧与艺术表现

优秀的声乐演唱离不开发声技巧与艺术表现的有机融合。声乐演唱发声技巧包含发声部位与频率、呼吸频率把控等诸多内容,发声技巧本身便很难掌控,加之艺术表现的要求自然面临更大的难度。本文从声乐演唱出发,简单介绍了发声技巧与艺术表现的含义及声乐艺术中声乐发声技巧的地位与作用,指出从注重声乐作品思想情感表达的准确性、突出声乐作品人物形象塑造的准确性、结合行腔技巧与咬吐字彰显作品内涵三方面培养声乐演唱艺术表现力的策略,并探讨了有机融合发声技巧与艺术表现的建议,以供参考与借鉴。

新形势下文化馆如何进一步做好公共文化服务

文化馆是提供公共文化服务的主力军,其重要性不言而喻。结合当前主流文化、经济等要素,以群众实际需求为导向,基于自身职能开展各类文化活动来让群众的精神世界变得更加丰富。但就现阶段的实际情况来说,文化馆尚有诸多问题存在,包括基础设施建设滞后、专业人才匮乏、社会参与范围狭窄以及在文化服务方面缺乏较强的专业性等,当务之急需要从完善设施设备、升级服务方式以及人才优化等方面提供公共文化服务能力,从而切实做好公共文化服务。

情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用分析

声乐作为一种音乐表现形式,是对优秀音乐作品的直观表现和生动传达。在进行声乐演唱演唱时,为了提升演唱效果,起到激发观众兴趣、提升观众欣赏能力的目的,声乐演唱者还需要在演唱过程中融入自身的情感表现和审美想象。文章分别叙述了情感表现和审美想象在声乐演唱中的重要作用。

美国电影女性制作群体的发展历史及现实意义

本文探讨女性作为电影工作者对电影的引领作用和美国电影中女性角色的现实意义、历史影响和文化价值,从而阐述女性在电影制作中担当的角色对于美国电影乃至世界电影艺术的重要作用。

“保险业务 + 物联网技术”与控保建筑保护研究

控保建筑制度对于保护历史古迹、传承历史文脉具有重要作用,通过“保险业务+物联网技术”实现控保建筑“风险转移”和“风险减量”双保障,能够有效提升保护管理效率,提升社会经济效益。

当前我国少儿声乐教育存在的问题分析

基于分析当前我国少儿声乐教育存在的问题。首先分析出主要存在学校缺乏足够的重视;课外声乐培训商业化;师资水平参差不齐;少儿家长的观念滞后四个问题。其次,分析出通过集体结合一对一指导;合理的运用多媒体;加强声乐技巧的传授;开展多方面的训练四种途径,包括对少儿的歌唱呼吸、歌唱语言、音色和情感等训练,引导少儿学会发现美、感受美并且表现美,在声乐演唱之中进行美的传播,促使少儿对音乐产生浓郁的热爱之情,逐渐塑造少儿健康的审美情趣,增强少儿的音乐素养和声乐水平,最终促进少儿身心健康成长。

讲好江南故事:区域文化视角下苏州美术馆的策展探索与实践

1927年,中国早期油画家、现代美术教育的先行者颜文樑先生以“谋艺术进步和社会改善”为己任,在沧浪亭畔的苏州美术专科学校内创办了苏州美术馆,开启了向社会民众普及美术文化、提升民众艺术素质的大门。2011年,苏州美术馆新馆建成并对外开放,迄今已有十年了。在这十年间,苏州美术馆根植于江南这片热土,依托主题展览及配套活动,以持续性与历史性的眼光不断探索江南的内涵特质,同时致力于艺术共性向个性化的呈现与传播,力求多角度展现当代美术事业蒸蒸日上的发展历程,从而逐步实现江南区域文化的皈依。