声乐发声器官的构造与功能

声乐与器乐是音乐的两大组成部分,前者以人的发声器官为基础,后者则以乐器为基础,在艺术表现、审美效果上有着很大的差别。声乐与器乐之间有着密切的联系,正如发声器官与乐器之间有着密切的联系。从某种角度讲,发声器官也可以视作乐器,如共鸣腔接近于双簧管中的管,而声带则是双簧管中的簧。现代生理解剖学的发展为我们进一步了解发声器官的结构以及各个器官的功能提供了条件。从发声系统运作的情况来看,发生器官可以分为四大类,包括呼吸器官、振动器官、吐字器官以及共鸣器官,每类器官又可以分为多个具体的器官,如口腔、喉腔、咽腔等。这些器官构造独特,在声乐发声中均有着相应的功能,准确把握发声器官的构造与功能,是提高声乐发声效果的前提条件与客观需要。

《望岳》“非遗”音乐会在文化旅游中的活态传承

"非遗"小剧场,座落在国家五A级景区南岳,位于历史文化街区松麓街。其主打的《望岳》"非遗"音乐会项目汇集礼乐、佛乐、道乐、民乐四个内容,将渔鼓、皮影、禅茶、道茶、太极、山歌等非物质文化遗产融入其中,是一台以宣传衡阳文化特色为一体的综艺节目,全方位地展示衡阳市非物质文化遗产项目。同时也为"非遗"传承人搭建一个广阔的展示平台,为未来"非遗"保护和传承工作注入新鲜活力、奠定坚实基础。《望岳》"非遗"音乐会以加强"非遗"与文旅融合完善活态传承体系,对非物质文化遗产在文化旅游中的活态传承进行分析,以推进非物质文化遗产的可持续发展。

民族歌剧中的舞台灯光

传统的舞台灯光,仅仅是作为一种照明功能而存在的。由于舞台设备简陋并处在技术发展的初级阶段,舞台灯光创作的功能和价值没有得到更恰当的设计和利用。舞台灯光初形之时,在舞台造型上就受到了以“意象”与“意境”为基本范畴的传统美学观影响,不注重现实景观的再现,受虚拟性和程式性等特点的影响,早期戏曲在舞台演出实践中,有意使景的功能减弱,而增强演员的表演功能,舞台的时间和空间都靠戏曲的表演程式来表现。

简论地方曲艺文化传承及创新

曲艺文化是中华传统文化的瑰宝,是中国文化中重要的组成部分,曲艺文化具有悠久的历史。随着社会的发展,在市场经济的作用下,曲艺文化包括传统曲艺"衡阳丝弦"同样遇到发展瓶颈,没有随着社会前进而进一步发展。本文主要对地方曲艺的现状及存在问题进行简析,并提出地方曲艺文化传承及创新的发展建议及观点。

论舞台美术设计中色彩的使用原则及运用

色彩属于舞台美术设计当中极具情感表现力的一类因素,其除了能够协助舞台美术设计师对人物形象、舞台的形式感与美感予以塑造之外,还能够对舞台氛围进行有效的渲染,以此来对舞台情调予以调节,更好的烘托出人物的情感,让观众能够感受到舞台当中所包含的美。