地方高校转型发展中技术技能人才培养研究——以黄淮学院音乐表演系为例

我国高等教育的结构调整是促进经济发展、增强国家竞争力的需求。高校要面向地方、服务地方,把专业能力与就业能力科学对接,建立多质化、多元化的双师型队伍,深化校企合作,构建第二课堂实践教学体系,丰富创业教育课堂内容,从而培养出更多更好的高素质技能型人才。

台上弹唱跳 台下编导写 台后声光电——黄淮学院音乐表演系立足地方培养高素质技术技能人才写真

党的十八届三中全会提出了加快现代职业教育体系建设，推进产教融合、校企合作，培养高素质技术技能人才．这正是地方高校转型发展的目的。那么，地方高校怎样才能系统地培养出适应地方经济社会发展的高素质技术技能人才？黄淮学院音乐表演系在这方面做了有益的探索和尝试。

艺术教育实践教学模式探析——以湖南女子学院艺术表演系实践教学为例

现状及具体措施湖南女子职业大学是新中国成立后第一所全日制女子普通高等学校,创建于1985年,于2009年12月成功升格为本科院校,即湖南女子学院。是目前国内办学规模最大、学科专业最多、办学特色突出的女子院校。学校秉承＂懿德睿智,笃行臻美＂的校训,

戏剧(音乐剧)教学中彝族文化的传承与推广——以四川电影电视学院表演系为例

我国是一个多民族国家,在现代化进程中,少数民族文化的传承与推广遇到了前所未有的困境。探索出一条符合时代与社会要求的少数民族文化教育途径,有助于我国民族文化的传承与发展。彝族文化是我国优秀的民族文化的有机组成部分。教育普及、交流传播等都能使彝族文化得到更好的传承与推广。

探索声乐与语言艺术的“混合式教学”模式——以四川电影电视学院表演系为例

声乐艺术是音乐和语言结合的艺术,正确地运用语言,准确而形象地传递着作品的思想情感。它通过生动的语言演唱,塑造以情带声、声情并茂的艺术效果。语言是声乐的精髓,声音则是语言的表达方式和体现手段,通过声乐与语言的结合,塑造着生动的音乐形象,传递着丰富的音乐情感,这才是声乐与语言艺术的魅力所在。

形体与气息相结合训练研究--以中央戏剧学院表演系20级本科班教学为例

形体是演员在塑造角色外部形象时最有力的工具,气息的控制与运用是表达人物情感非常重要的手段,形体与气息在戏剧表演中都有不可或缺的作用。本文以中央戏剧学院表演系20级本科班教学中探索台词与形体相结合训练时的形体与气息训练方法为例,体现了形体与气息相结合训练的可行性。形体与气息相结合训练有助于学生学会自如地运用身体的同时与台词中的气息相关联。而在形体训练的同时进行气息的训练,可以有效延长气息的长度、强度与广度,使得形体状态更松弛、舒展。

豫剧《朱丽小姐》的多重跨界与有机融合——专访中国戏曲学院表演系主任王绍军

瑞典剧作家斯特林堡在中国也许不像莎士比亚乃至易卜生那样受欢迎,但随着社会文化语境的改变,对其剧作的改编一直不曾消歇。其中,《朱丽小姐》在当代中国先后出现了话剧、京剧等改编本,豫剧改编本则是近来最新创作的一个版本。《朱丽小姐》是19世纪晚期资本主义时代的经典戏剧文本,豫剧则是中国地方戏曲的代表性剧种之一,两者在全球化时代的"遭遇"从文化交流的角度可谓意味深长。豫剧《朱丽小姐》的导演王绍军教授是位跨界人士。

真善美:艺术创作的三个尺度——中国戏曲学院表演系2007级舞蹈表演专业毕业晚会《我们共同走过》创作中的思考

《我们共同走过》毕业晚会于2010年11月30日在中国戏曲学院大剧场成功举行,受到了广泛的好评。整台晚会运用视频技术连接,在形式上不仅给观众耳目一新的感觉,在内容上更是回顾了学生们大学生活的一个个精彩的片段,真实且感人。晚会作品奉行了三个创作尺度，即真、善、美。简单地说，真在于编导们的创作来自于生活的点滴积累；善在于晚会中的舞蹈作品内容丰富，弘扬正确的价值取向；美则指晚会作品具有标新立异的形式美。

关于表演专业“面具课”的思考——记美国茱莉亚音乐学院戏剧系表演专业面具课观摩

面具课在欧美国家的表演教学中非常重要的一门课程,这门课程对于训练演员的内外部素质有着非常大的作用和帮助。但是,在我国的表演教学中,尚没有开设这门课程。

坚持改革 加强竞争——表演系97届毕业班工作的几点体会

坚持改革加强竞争———表演系９７届毕业班工作的几点体会中国戏曲学院表演系主任张关正１９９７年５月１９日晚，随着北京工人俱乐部紫红色帷幕的徐徐降下，中国戏曲学院表演系９３级（本科班）、９５级（专科班）学生的毕业公演，在观众的热烈掌声中取得了圆满的成功。...

中央戏剧学院表演系九九本科班首期学生文字作业

表演系 99本科班老师和学生对第一学期表演和台词课的总结。

浅谈科学技术在现代服装表演氛围设计中的互动关系

随着社会的发展,科学技术发生了很多创新与改变,其悄无声息地潜入了我们生活中的方方面面,给每一个人的生活带来了许多变化。在每个行业几乎都可以看到科学技术的身影,并都起到了一定的作用。本文就从现代服装行业出发,来简单地谈一下现代服装表演,以及设计与科学技术之间的互动关系,对传统的服装表演氛围设计中存在的问题进行详细的说明,最后对科学技术在现代服装表演氛围设计的互动关系做出简单的阐述。

刍议舞蹈表演和舞蹈动作的关系

舞蹈表演是表演艺术的一种肢体表现形式,具有悠久的历史。在舞蹈表演中,舞者需要用肢体语言、面部表情以及呼吸等动作来向观众讲述舞蹈作品,并向观众传达作品情感,这就要求舞者在舞蹈动作中诠释出情感,用舞蹈的形式将自己内心的感受传递给观众。鉴于此,本文主要论述了舞蹈表演与舞蹈动作之间的关系,仅供参考。

象征与本质:论数码电影中的框架装置与图像空间构成的关系

无论是在影像世界还是现实空间,我们的感知都受到物理定律的规范,可见,物理规律会对虚拟空间与物质实物的视听感知产生一样的作用。在目前的空间图像表达形式中,线性透视法是最为完备和简明易懂的空间法则。但在数码电影中,动画化的虚拟制图方式却不一定遵循现实中的透视法则,甚至可以通过透视法的颠倒描绘大小异常的物象、改变人眼的视觉习惯、建构异质性的电影空间等。

浅议话剧表演过程中演员情感动作的调动与运用

本文旨在探讨话剧表演过程中演员情感动作的调动与运用,分析演员如何通过具体的技巧和方法,有效地传达角色情感提升表演的感染力,介绍了话剧表演中情感与动作的重要性,随后详细分析了演员情感调动的内在机制和动作表达的基本原则。对比分析不同表演技巧,探讨了情感真实性与动作自然性在表演中的实现方式,并且结合实际表演案例,讨论了在现代话剧创作与表演中,演员如何通过情感的深度挖掘和精准的动作控制,以达到与观众之间的情感共鸣。

农村青少年依恋、自我概念与社交焦虑的关系

目的探讨农村青少年依恋、自我概念与社交焦虑的关系。方法采用方便抽样和分层抽样的方法,运用父母和同伴依恋量表(IPPA)、田纳西自我概念量表(TSCS)、青少年社交焦虑问卷(SAS-A),对甘肃天水311名青少年学生进行测查。收集的数据运用SPSS 15.0软件进行相关分析和回归分析。结果除社交焦虑的"陌生情境下的社会回避及苦恼"维度与母亲信任、父亲信任、父亲沟通无显著相关外,社交焦虑其他各维度均与母亲依恋、父亲依恋、同伴依恋各维度和自我概念显著相关(P<0.01或P<0.05);母亲沟通、自我概念负向预测社交焦虑(β=-0.120,P<0.05;β=-0.269,P<0.01);母亲疏离、同伴疏离正向预测社交焦虑(β=0.133,P<0.05;β=0.211,P<0.01);自我概念在母亲依恋与同伴依恋对社交焦虑的影响中起部分中介作用,中介效应分别占总效应的23.50%和34.19%。结论农村青少年社交焦虑的形成与依恋、自我概念有较为密切的关系。通过改善母亲依恋、同伴依恋与自我概念水平可以降低其社交焦虑行为的产生。

形体语言在戏剧表演中的重要地位

在生活中，人体和人体的动作就有着丰富的表情达意的功能，他们是生活中常规语言所无法代替的。人体的姿势和动作也形成了一套特殊的语言。戏剧艺术的形体语汇和动作语汇，正是在人类体态运动的自然属性的基础上建立起来的。艺术家们长期观察着生活，收集、提炼着动作素材，在创作人物时，调动自己的艺术积累，重新组合素材，编制出最有体现力的形体动作语言。

土家族舞蹈与山地耕猎文化关系初探——土家族民族民间舞蹈文化系列研究之七

土家族民间舞蹈起源于山地耕猎文化,而土家族早期的山地耕猎文化通过舞蹈来表现和传播。土家族舞蹈从早期纯粹的模仿(耕猎)发展到今天独特的文化艺术,经历了一段很长的历史时期,而这一阶段也是土家族历史发展不可缺少的必经阶段。

表演艺术教育的困境

表演艺术教育源远流长,近年来遭遇了困境。困境并不仅仅表现在其生存基础遇到了事实上的破坏,更指向其在运行过程中遭受的异化。表演艺术教育经历过专业隶属之争、院团关系之辩、大学管理之惑、本体价值之疑,并且承受过诸多本不应承受的困厄。时下,面对电影、电视剧、戏剧等艺术样式中的问题,为其培养人才的表演艺术教育也不断遇到各种难以解决的问题。在困境中,询疑解惑,图强求变,是表演艺术教育的必由之路。

音乐创作与舞蹈编创“关系论”之我见

音乐与舞蹈是人类最早创造的艺术形式。在舞蹈生成、发展的历程中,音乐始终是舞蹈艺术表现时不可或缺的辅助手段,有时甚至占据主导地位,音乐创作的优劣对舞蹈编创至关重要。音乐与舞蹈之所以能够结合,是因为它们之间存在着共同点,节奏是音乐和舞蹈结合的基础,也是联系音乐与舞蹈的纽带。音乐与舞蹈相结合满足了人们多方面的审美需求。