求变·裂变·新变:改革开放40年与中国西部电影变迁

中国西部电影是民族电影的重要代表,其在发展历程中所沿袭的现实主义创作特质跟改革开放的时代思潮有着极为紧密的联系,改革开放40年的光辉历程与中国西部电影的发展进程史紧密结合。对改革开放的精神实质与西部电影的主题表达、改革开放的市场环境与西部电影的类型裂变,以及改革开放在步入新世纪后的新时代精神与西部电影的题材新变等方面,进行较为详尽的分析和研究,以能够为当下探究社会变革之于电影流派的复杂关系提供路径与参照。

话题控制在电视新闻访谈类节目中的价值

央视《面对面》栏目上有这么一段话：我们相信，新闻是由人来构成、人来推动的，人永远是新闻的主体，所以，我们试图用“人”来解读新闻，见证历史。这种面对面的交流中，话语的控制、话语者和话语参与者如何顺利的完成话题，是节目能否获得成功的关键，而话题控制理论就是主要用来研究处于主动地位的话语者如何控制处于被动地位的话语参与者的话语选择，换句话说话题控制是对会话原则的运用和把握。本文基于这种话题控制理论，选取了央视《面对面》作为分析对象，对新闻访谈类节目的话题控制进行剖析。

陕派地域文化电视剧的发展流变(上)

具有较为鲜明的地域文化特征的陕派电视剧的历史分期问题,笔者经过大量的资料搜集、甄别,以及对于有关业界专家、管理者、创作者、投资机构等的访谈和调研,并通过与整个中国电视剧发展路径的比照,梳理出相对系统的发展流变和路径。如果以2007年底为一个相对统计和研究界限的话,那么,大致可以区分为这样三个历史发展时期:第一个时期,陕派电视剧的探索期(1980年至1988年);第二个时期,陕派电视剧的成熟期(1989年至1999年);第三个时期,陕派电视剧的转型期(2000年至2007年)。

论第五代导演与西部电影的艺术叠交

第五代导演初登影坛之时,便将自己的艺术触角大多伸向了对中国西部民族、历史与文化的反思与解读,实现了与当时正在走向兴盛的西部电影思潮的艺术叠交。第五代导演不仅使得西部电影更加富于创新性和开拓性,同时也使自身在对西部电影艺术的探索中更加趋于成熟和完善。

钟惦棐西部电影理论探析

198 4年钟惦 非木 先生在西影率先提出拍摄中国“西部片”的号召 ,迄今已历 2 0周年。西部电影理论的形成和发展 ,是与当年特定的艺术语境密不可分的。西部电影创作由兴起直至辉煌 ,从艺术实践的角度有力地印证了该理论的前瞻性和创新性。同时 ,钟先生的西部电影理论对于今天繁荣和发展“新西部电影” ,也有着十分重要的现实借鉴意义。

陕派地域文化电视剧的发展流变(下)

具有较为鲜明的地域文化特征的陕派电视剧的历史分期,经过大量的资料搜集、甄别,以及对于有关业界专家、管理者、创作者、投资机构等的访谈和调研,并通过与整个中国电视剧发展路径的比照,可以梳理出相对系统的发展流变和路径,如果以2007年底为一个相对统计和研究界限的话,那么,大致可以区分为这样三个历史发展时期:第一个时期,陕派电视剧的探索期(1980年至1988年);第二个时期,陕派电视剧的成熟期(1989年至1999年);第三个时期,陕派电视剧的转型期(2000年至2007年)。

十年目睹之中国电影怪现状

2002年《英雄》的横空出世,改变了中国电影的运作模式和市场规则,更潜移默化地改变着中国观众的观赏心态和习惯。最近十年的中国电影好不热闹,看着繁花似锦,如火如荼,实则隐患重重,令人忧心。一边是飞速攀升的影院数量和票房收益,一边却是背负着骂名的烂片无数,嘘声四起。民间骂声一片,学界也是批评声四起,然而却丝毫影响不了观众掏钱买票进影院的热情。

论香港“新电影”对于华语电影的美学贡献

香港"新电影"在华语电影发展历程中具有重要的史学价值,体现为从不同维度拓展了香港电影的表现领域和书写深度,并为当代香港电影乃至华语电影的创新、探索提供了美学经验。香港"新电影"不仅提升了港产电影的美学品质,也推动了香港电影产业的现代升级,同时也为当代华语电影工业的转型发展做出了突出的美学贡献。

中国主流大片中民族文化形象的建构与传播

电影作为文化产业的主要支柱之一,对于文化事业的繁荣,对于中国民族文化形象的建构与传播,有着不可推卸的责任和义务。如何在主流大片中建构中国的民族文化形象,这对于主流大片的进一步发展,对于中国电影国际形象的确立,对于国家文化形象的有效传播,无疑是一个重要的课题。本文分别从后殖民语境下中国电影的民族文化建构、文化氛围的创造与"二次创造"、主流历史的正面表述、故事与人物载体、民族化、多元化、现代化视觉传播系统等几个方面进行了相应的论述。

中国高校影视学会第十三届年会暨第六届“中国影视高层论坛”综述

2010年11月19日至21日,由中国高校影视学会和西北大学主办,西北大学文学院和西北大学影视文化产业研究中心承办,西安文理学院文学院、西安五洲文化传播有限责任公司、陕西天平文化传播有限责任公司等单位协办的中国高校影视学会第十三届年会暨第六届＂中国影视高层论坛＂在西安隆重召开。

感受历史辉煌 谋求更大发展——浅谈电视专题片《大话新西部电影》

九集大型文献电视专题片《大话新西部电影》,在总片长270分钟的光影交错下,不仅带着观众回顾了那西部电影的发端和崛起,诉说了西部电影一路走来所经历的鲜为人知的艰辛和磨练,更让观众看到了。

用心磨一“剑” “复活”兵马俑——获奖作品《秦陵考古新发现直播特别节目——“复活”兵马俑》评析

陕西广播电视台新闻中心联合中央电视台推出的电视节目《秦陵考古新发现直播特别节目--“复活”兵马俑》，开创性地以现场直播的方式呈现秦陵最新考古发掘情况，获得了第23届中国新闻奖和2013中国播音主持金话筒奖。这种以电视现场直播形式对考古发掘现场进行新闻报道，不仅是中国文物保护宣传的又一次创新尝试，也是现代传媒与历史文化遗迹的一次精彩碰撞。

漂移在文学、艺术与商业之间--评电影《白鹿原》

自1993年小说《白鹿原》正式出版至今,已经整整过去了二十年。在这二十年间,中国多位著名电影人都或多或少地参与或试图参与到把这部堪称中国当代文学史上的＂巅峰＂、＂奇迹＂[1]之作搬上电影银幕的工作中来,[2]但又因为种种原因与之失之交臂,这也造成了这部影片的命运多舛。直到2012年9月,被出品方冠以＂中国最难拍的电影＂之名的影片《白鹿原》在全国影院公映。

家国沧桑五十年——电视剧《金婚》的叙事策略分析

50集电视剧《金婚》以佟志和文丽的爱情、家庭、事业发展变化为经线，以二人为中心的夫妻、婆媳、父母、子女，同事、朋友、邻里以及他们相互之间多重复杂的矛盾冲突为纬线，描绘了一对夫妻50年的生命历程，可谓普通人的生命进程和人生轨迹的一个缩影。该剧真实地再现了家国50年的变化历程，将普通人的生活细节娓娓道来，其叙事手法颇为新颖、独特。

“十七年”西影电影创作问题反思

西安电影制片厂以鲜明的地域特色、执著的艺术追求,在十七年电影中留下了独特的印迹。本文通过对其四部重要影片《雪海银山》《天山的红花》《三滴血》和《桃花扇》的分析,梳理十七年西影创作与政治语境、电影文化的互动关系,并对西影电影创作特色及其对西部电影美学风格的影响作以反思。

浅议主旋律电影的创新与突破——以电影《建国大业》和《风声》为例

主旋律原本是一个音乐概念,指一部音乐作品或乐章的旋律主题,也就是音乐作品中最显著的旋律。"人们将此概念引入电影的提法,较早可追溯到1987年全国故事片厂厂长会上中宣部副部长贺敬之的讲话。

镜中之物:电影物象呈现的四种方式探析

在电影中变化最多、想象最为丰富的不是人物,而是不断变化的场景和构成场景的丰富多样的物象。电影的物象呈现形成了四种不同的方式。从纪实性再现和艺术性表现所生成的"双重模拟"的物象表达,到恋物和好奇的心理镜像呈现,从消费社会的景观制造到虚拟影像的仿真呈现,电影的物象呈现形成了由相对客观到极度主观,由实体物象到虚拟景观的演变过程。在同一部电影中,不同的物象呈现方式可能会同时存在,共同构筑了电影物象的影像呈现系统。

华语电影导演与中国西部电影软实力的提升

20世纪90年代以来众多华语电影导演纷纷把他们睿智的目光投射到了神秘的中国西部,这是因为西部既有着独特的景物造型、意象指称、神话色彩,也有着深沉的悲剧美感和强烈的侠文化色彩。华语电影导演的共同参与,进一步提升了中国西部电影的文化软实力。

国产电影何时问鼎好莱坞——论中美电影的差异

谈起电影,好莱坞肯定是回避不去的高峰。不管欧洲的艺术电影对好莱坞商业片是如何嗤之以鼻,也不管电影评论家对充斥在好莱坞影片中的血腥与暴力场面是如何口诛笔伐,在好莱坞影片创造的一个又一个票房奇迹面前,所有反对的声音显得如此苍白,