新时代高校篆刻美育教学实践探究——以西华师范大学主题印教学为例

篆刻是新时代高校美育课程中的重要组成部分,篆刻美育教学是落实立德树人的重要路径,是全面加强和改进新时代高校美育工作的重要举措。西华师范大学书法学院主题印教学实践,将篆刻美育与三全育人相结合,与课程思政相结合,与时代特征相结合,在每一届学生篆刻创作课中,选择了“建党百年”“唱响校歌”“奥运精神”“玉兔呈祥”作为篆刻创作的主题,在实践课程中结合主题印创作的特点,赋予篆刻创作美育内涵,体味“书品即人品,治印学做人”的道理,有利于帮助大学生树立正确的价值观与审美取向、增强文化自信与爱国情怀、提升对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

“一封家书”打开书法学专业信札创作教学新篇

家书即家人之间来往的书信,它饱含着家人之间真挚的亲情,是家庭教育中相互沟通交流的重要桥梁,也折射出家教家风。随着信息技术的发展,手机电脑的普及使用,家人之间的交流方式发生了变化,家书慢慢地被电话、视频等取代,虽然显得更为便捷,但却缺少了家书文化的传承。家书是中国传统文化的一部分,在高校书法学专业小楷教学中,用“一封家书”践行小楷课程思政,将专业教学融入日常生活,为信札创作打下基础,对重拾传统文化具有重要的现实意义。

高校书法学专业课程“三全育人”体系建构

思想政治教育工作需要贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人,为我国高等教育事业的发展贡献力量。在“三全育人”理念的引领下,建立高校书法学专业课程“三全育人”体系具有重要的现实意义。该文结合书法学专业特点,探究通过全员参与课程育人,形成书法学专业课程思政群;通过全过程创作育人,培养新时代的书法专业人才;通过全方位实践育人,打造校地合作战略特色品牌,推动高校书法学教育高质量发展。

制作与象征:清代乾隆御书瓷器研究

通过梳理清宫档案及相关作品,总结出乾隆御书瓷器的烧造流程,及不同情况下御书瓷器内容和样式的钦定程序,归纳出乾隆参与书写和样式审定、参与样式审定、按旨意直接烧造、按旨意刻制等四类情况。瓷器上的御书以楷书为主,且多体兼备,书风典雅醇正,以适用于庄重场合;乾隆将纸上书法的视觉特征和要素移入到御书瓷器中,达到诗书画印与瓷器的完美融合,从而展示自己高超的文学艺术造诣。瓷器是乾隆行乐图中的重要意象,乾隆又亲自参与设计,因为瓷器是承载文人风雅的器物,可以彰显其审美品格。乾隆对于古代瓷器的御诗题刻和对瓷器烧造过程的大量干预,体现出他作为帝王之尊的权威,并刻意塑造精通汉文化的儒者形象,以争取在历史中占据崇高地位。

书法创作中形式运用研究

中国书法在经过几千年的发展后,无论内容还是形式都展示出丰富性与多样性。书法创作成果是形式美的具体表现,创作内容不同,风格迥异,其表现形式也各不相同。书法美的形式不仅仅是章法与空间布白,还包括纸张的颜色、肌理,以及纸张间的拼接、印章的选择、情感的抒发等。本文主要运用形式美学来研究书法创作中具体形式的运用,深入分析形式与内容的相互影响,以及书法创作中形式美的法则。

铸牢中华民族共同体意识的移民生活实践研究——基于武陵民族地区G村的调查

在第五次中央民族工作会议上,党中央强调以铸牢中华民族共同体意识作为新时代党的民族工作主线。武陵民族地区因特殊的自然、地理和社会条件等因素,致使历史上进入该地区的移民同当地居民在服饰、饮食和住房等日常生活方面相互借鉴、相互交流,直观反映出移民群体同原住民族土家族等少数民族进行交往交流交融的诱因和方式。同时,外来移民融入本地社会,其生产、生活、风俗、文化习惯等也会对当地的日常生活产生影响,进一步在实践层面加深本地区各民族之间的互嵌,最终形成“彼此依靠、祸福相依”的共同体样态。以历史和社会实践为视角,将能够在制度逻辑方面、构建和谐社会的实践中讨论铸牢中华民族共同体意识的微观路径,为探索各族群众交往交流交融的实践机制提供思路。

民国藏书家傅增湘及其书法述论

傅增湘作为我国近代的藏书大家,对我国的图书校勘研究做出了巨大的贡献,令后世敬仰。然而他在校勘藏书之余也致力于书法,并且以其聪慧天资和深厚的学术功力,在书法上取得了一定的成就,但为其藏书大名所掩。学术界有关他图书校勘的研究已经非常深入,然目前对其书法研究较少。故而本文述及傅增湘对后学徐悲鸿、启功的提携,挽救国宝《平复帖》的事迹,并通过梳理傅增湘的交游来探析其书风的形成,以期后世对傅增湘能有全面了解。同时他以深厚的学术功底做支撑的书法创作,对当今书坛“唯技而论”的创作有所启发。

论师范院校“三笔字”课程中存在的问题及改进措施

师范院校是为国家培养基础教育人才的高等院校,“三笔字”书写能力是师范生必备的一项职业技能,这项技能体现在教案的书写、板书的呈现等教学的方方面面,良好的书写能力对教学能够起到积极的影响,所以“三笔字”课程是师范专业人才培养的重要环节,应该得到高度重视。本文将结合师范院校“三笔字”课程的教学现状,分析该课程存在的问题并提出改进措施,以提高师范生的职业技能。

来楚生印学思想研究——以《然犀室印学心印》《秦汉窥管》为中心

来楚生作为一位近代篆刻大家,在印学思想上有着独到的见解。本文从《然犀室印学心印》和《秦汉窥管》入手并结合相关印论,分析总结来楚生的印学思想,认为他有着“先专后博”的取法观,“自然拙朴”的审美观,以及“灵活多变”的创作观。

高校美育背景下的书法审美提升途径探究

书法教育是发展我国传统文化的重要组成部分,新时代背景下的大学生对书法学习提出了更高的要求。高校要推动书法学科的建设发展,须给予老师开设书法课程的有力保障,更要使学生的书法审美得到提升。

多元艺术审美下漓江画派工笔花鸟画的风格特点及发展

随着经济和文化的发展,艺术审美也趋于多元化,当今的美术呈现出多元的面貌,中国的花鸟画艺术也不断得到社会各界的重视,广西地区的花鸟画家们也在跟随着时代的变化与发展改变着艺术思想和表现语言。漓江画派工笔花鸟画想要获得进一步的发展,应该从宏观的角度更加清晰地认识到自身存在的问题和发展的优势,这样才能为打造漓江画派贡献一份力量。本文试着分析漓江画派工笔花鸟画存在的优势与不足,并指出其发展的可能性与对策。

从清宫档案看雍正与宫廷瓷器、珐琅器的制造

通过梳理清宫档案中对于瓷器、法琅器的记载,总结出二者烧造的负责机构和职务设置,梳理制作它们的流程和钦定程序。雍正常亲自参与瓷器、珐琅器的设计,他从陈设、赏赐和日常使用等需求和功用的角度出发,进而将自己的创意和想法融入器物设计之中,涉及器型、釉色、纹饰、书画等方面。其设计方法主要为照样仿制、重新组合和局部修改。一件满意的器物需要经过多次上呈批览和雍正钦定才能交付制作,其中,沟通雍正、窑厂和造办处的媒介为纸样、木样、瓷样、合牌样。雍正对于造办处制作器物的气质要求为“内廷恭造”,其对于瓷器、珐琅器制作的介入,反映出帝王审美对宫廷用器风格的决定性影响,并推动了二者在文化和技术上的历史性革新。

缶翁门下:吴昌硕对二十世纪海派绘画的影响--以诸乐三、来楚生为中心

吴昌硕是海派绘画大师,其画作富有金石气,用色鲜丽并经常长题诗文,独树一帜、成就颇高。吴昌硕的弟子,多供职于上海地区的艺术院校,他们通过教学行为将吴昌硕画风传播给了下一代,学生毕业后有留校任教者,如此便形成了传播的循环链,使得“吴派”画风影响深远。受吴昌硕影响的画家众多,其中诸乐三的绘画清雅平实,来楚生淳朴野逸,他们皆在传承的基础上有所发展,是“吴派”的中流柱。

石质对《石门颂》风格特征的影响

《石门颂》是汉隶中的佳作精品,极具书法研究价值。其独特的艺术魅力离不开岩石品质的成全。《石门颂》凿刻于坚硬的石英岩上,凿刻难度之大影响到字体的设计、线条的特点、特殊笔法的使用、体势的安排等。诸多的创作元素造就了《石门颂》篆法隶体草意的艺术形式,使其形成沉稳劲健、疏朗大气、洒脱自然的风格特征。

翰墨世家:晚清道州何氏家族的书学风尚

晚清道州何氏家族四代人皆为有名的书法家,何绍基兄弟四人更被称为“何氏四杰”。论文从科举考试需求与士人修养两大要素出发,尝试解读何氏家族皆善书法的原因。在何氏家族书学传统的承继中,其核心理念“书品即人品”深刻地影响着家族的学术风气,家族成员对于“横平竖直”这一书法原则的热爱与追求,正是这一家风熏陶下的自然体现。尽管何氏三代之后在家学传统中难以出新,但其家族学风的传递与书学的内在联系,仍然值得深入探讨。