文科艺术类专业研究生党建及思想政治工作创新模式探索——以西南交通大学艺术与传播学院为例

在理工科院校背景下,文科艺术类专业研究培养模式和管理方式存在诸多不同特点,其党建工作也面临着许多新问题和要求。本课题意在深入总结研究生党建工作中存在的问题和不足,探寻研究生党建工作方法的突破点。通过对研究生党建工作的强化,发挥党支部战斗堡垒作用和研究生党员先锋模范性,以学术活动为载体,不断提高研究生的思想政治素质,使研究生党建工作上水平,以带动整个文科艺术类专业学术、研究及人才培养全面发展。

党建理论创新下的高校学生党建工作特色研究——以西南交通大学为例

高校学生党建创新包括理论创新和实践创新,理论创新是中心环节。在“三个代表”重要思想重大理论创新成果的基础上,学生党建创新的重点便落到了党建实践的创新上。学生党建工作的特色创建就是要在党建理论创新的指导下,在党员培养发展工作、党员教育工作、党支部组织建设以及党支部活动开展等四个方面进行积极的实践创新。

精品课程中轴辐式教师合作网络研究——以西南交通大学为例

文章对西南交通大学下属的6个独立学院自2003年至2007年期间开设的精品课程中教师进行统计,研究了5年内6个学院所开设的精品课程中教师合作所形成的网络。基于轴辐式网络模型形成的6个教师合作网络一个是连通网络,而多数网络则是由多个子网络构成的非连通网络,各网络统计参数呈现出无标度网络特性,部分连通子网络呈现小世界网络特性,比较分析了造成各个网络特性差异的网络连接结构及其内在原因。

《西南交通大学校歌》歌词确立时间考辨

西南交通大学于2011年115周年校庆时正式公布了校歌,它是在1947年版《国立交通大学唐山工程学院院歌》基础上稍微修改曲谱而成的。歌词文雅、词义高远,深受师生及校友喜爱。一般认为,歌词是由当时的唐山工程学院国文及历史教员吴稚晖先生于1934年创作完成并确立的。然而从校歌歌词内容、学校年谱杂志和校歌审议文件三个方面,综合《南洋公学交通大学年谱》、《交通大学唐山土木工程学院专章》、《交通大学稿——校徽校训校歌》等史料考辨发现,《国立交通大学唐山工程学院院歌》歌词应于1930年5月左右正式确立。

艺术专业大学生思想政治教育的思考

普通高校(非艺术院校)艺术专业的学生是学校的特殊"一族",他们在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点,搞好这一特殊学生群体的思想政治教育工作,既要坚持"个性"与"共性"相结合,又要突出思想政治教育的"主旋律",强化心理健康教育和职业道德教育;发挥专业教师潜移默化的作用;强化艺术实践的作用;加快课程改革;实行导师制,试行导生制;提高管理者的思想政治素质。

构建理工科大学富有个性的设计艺术学实践教学体系

国内理工科大学设计艺术学专业近年来快速发展,但是多数理工科大学使用了传统美术院校"盗版"的教学体系,未能形成符合自身个性的设计艺术教学体系。构建富有个性的设计艺术学教学体系是理工科大学相关专业努力的方向。文章主要探讨设计艺术实践教学体系的个性化构建问题。实践教学是设计艺术教学体系的主体,也是理工科大学构建富有个性的设计艺术教学体系的关键。文章从设计艺术学兼具艺术学与工学之义、实践教学体系构建的关键环节、理工科大学的学科生态对其实践教学体系的个性建构和发展的必然性等方面,阐述如何构建理工科大学富有个性的设计艺术实践教学体系的主体框架。

理工科大学艺术专业学生的教育管理模式

目前教育管理理念不对接,管理机制不兼容,已成为理工科高校艺术专业教育管理的主要矛盾。理工科大学艺术专业教育应树立以人为本的教育理念,注重艺术专业学生的科学素养和艺术教育的培养。同时,还应注重师资队伍建设,构建合理的师生关系和课程比例,将产学研相结合。艺术教学管理应专门化、精细化、常态化,将静态考核和动态考核相提倡互动式的评价原则,合理公正地评价学生作品和艺术表演。

传播学视阈下的高校思想政治教育教师主体地位初探

思想政治教育,在本质上是一种传播活动。传受双方借助于各种信息符号和媒介手段,相互作用、相互沟通和相互理解的精神交往过程。从传播学角度来观照高校思想政治教育,在新形势下改进和加强大学生思想政治教育,需要从传播主体自身(教师)、传播技巧(教学管理)和讯息(教学内容)三个方面入手,充分发挥教师的主体作用。应用传播学的相关理论来提高思想政治理论课的教学效果,其出发点必须建立在充分发挥思想政治理论课教师主观能动性的基础上。

网络田野考察——网络传播学研究的新方法

目前的网络传播研究存在方法单一的问题。我们需要引进网络田野考察的方法进行网络传播学的研究。田野考察是一种人类学的研究方法,但人类学学者已经将此发展成为一个新的分支——"网络人类学",这和网络传播学的研究领域发生了交叉。因此,网络传播学今后可以利用网络田野考察的方法关注网络舆论等现实问题。

传播学视阈中的误读机制分析

当前学术界内外对布鲁姆的"阅读总是一种误读"的观点存在着赞成和反对两种尖锐对立的评价。其实运用S.霍尔的编码/译码理论,分析符号外延与内涵结构特点以及内涵与社会文化结构的联系,从符号传播的动态角度把握误读产生的原理和机制,并根据霍尔关于符号的意义是编码者和译码者共同建构的这一主导思想,可以说明布鲁姆观点的可论证性。但要准确表述布鲁姆的观点,传统上针对文本而提出的误读、正读等术语的内容则需要作重大修改甚至彻底摒弃,因为所谓的文本意义没有客观性。

四川民间传说传播模式初探——以罗江县李调元传说为个案

以四川罗江县李调元民间传说为个案进行实证研究,可知影响该民间传说传播的因素为:传播形态转化、媒介技术发展、社会意向因素等。在此基础上建构一个四川民间传说的传播模式,可呈现民间传说的传播过程以及传播中各种因素的相互作用,并可对民间传说的保护工作进行反思:民间传说的保护工作重在维持传说的历时传播,完善深层结构的转型,巩固经济基础建设,让表层结构的各个亚系统都得到正常发展,只有这样才可维持传播模式整体结构的正常有序运行。

中国传播学教育的背离与回归——从中美传播专业本科课程设置谈起

中国传播学本科教育有着自己鲜明特色,但也存在理论原创不足,课程设置重复、与新闻学本科培养界限模糊等问题。该文通过中美传播学知名院校的课程设置的对比,借鉴美国传播学本科教育先进经验来深究我国传播学发展乏力之原因,进而提出应对策略以促进中国传播学教育的良性发展。

国内高校传播学专业定位的误区

定位意识的缺乏、对新闻学办学思路的沿袭、部分高校的跟风使传播学专业既未实现与新闻学等相关专业的有效区隔。也未实现不同高校传播学专业之间的必要区隔。传播学专业与新闻学等相关专业之间的交叉重合，不同高校传播学专业的同质化倾向在一定程度上削弱了传播擎专业的独立性和学科价值，不利于传播学教育的可持续发展，并加剧了新闻传播类专业毕业生就业市场的饱和度，造成教育资源的浪费。

名人形象网络传播效果提升研究——以四川江油李白为例

在网络技术蓬勃发展的今天,利用名人文化资源发展地区经济,就必须关注传统文化名人在这种新媒体环境下的形象和传播效果。本文通过对李白故里江油的问卷调查研究,对比分析了传统文化名人的影响力在网络与其他传播方式间的差异,评估传统文化名人在网络传播中的影响力,找出受众群体结构特点;分析受众对传统文化名人形象网络传播类型和方式的偏好,探讨优化传播效果的途径;分析传统文化名人在网络传播中的现有形象,结合地区发展实际需要,探讨网络传播中传统文化名人形象的提升策略。

从传播学角度分析“玛丽苏”现象

“玛丽苏”文作为网络同人小说的一种，有大量的追捧者和反对者，使得此类小说备受争议却不断发展，且写手与读者都走向低龄化。“玛丽苏”现象背后是写手的自我幻想，而读者则因为不同的原因阅读而获得满足，这也成为该文体经久不衰的原因。本文重点探究写手“为什么写”与读者“为什么读”，从而了解“玛丽苏”存在与发展的原因。

政府网站在突发事件中的报道文本与传播效应分析——以“5.12”地震为例

文章通过对政府网站的汶川地震报道文本进行内容统计和报道内容分析,同时配合报道内容进行地震报道受众抽样调查,二者结合分析发现政府网站在突发事件中的信息公开不及时、不全面,信息供给与信息需求错位,信息表现媒介单一,互动性较弱等,因此应加强政府网站在突发事件中的传播技巧,突出以错位求定位并实行整合传播的信息公开策略。

轨道交通车辆内室的人性化设计

人性化设计思想着眼于人的需求,是对城市轨道交通车辆设计的新要求,而有效的设计管理则能确保人性化设计观念的落实。以高速列车内室设计为例,从设计观念导入、设计程序、设计实践及设计管理等几个层面对轨道交通车辆的人性化设计进行了研究,提出了高速列车人性化设计的原则,通过列车内室设计实践对该原则进行了应用和检验,并提出从宏观决策管理、人际沟通管理及微观设计管理3个层次持续有效地实现高速列车的人性化设计。

由“器”到“艺”——成都漆艺的发展及其演变

成都漆艺由"器"到"艺"的发展历程,不仅体现了其功能的演变,也反映了审美观的变迁。通过对成都漆器的实物资料及相关文献的考证,以及对成都漆器发生、发展的社会、政治及文化背景的分析,作者剖析了成都地区的髹漆工艺从单纯地注重实用功能逐渐向审美的层面靠近,进而向装饰性、工艺性甚至纯艺术性方向发展的演变逻辑。并指出在现代工业化影响下,成都漆艺面临着在材料、制作工艺、色彩和形式等方面的转变。

装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究

从装饰材料的视觉艺术特征入手,分析了装饰材料在色彩、质感、肌理、规格等方面的视觉表现手段及在室内设计中的作用,结合室内空间意境表现及艺术创作的理论,论述了装饰材料作为室内设计的物质基础进行创新应用的途径,提出在室内设计中装饰材料以图形组合、质感转换、模拟与再现、废旧材料的再生利用等手法塑造室内空间意境,为室内设计在艺术表现力上提供创新设计方法。

景观艺术的特征及设计研究

探讨了景观艺术的含义,分析了其研究层面及内容,指出景观艺术应该产生在景观设计层面,其特征主要在于3个方面:是艺术与技术的完美结合;处于公共空间之中,具有公众参与性,能够体现公共精神与社会责任;是多学科的综合交叉。在此基础上,从设计内容、设计原则及设计手法方面就景观艺术的设计展开研究,指出景观设计的内容比较广泛,包括场所环境中的各个要素,并应与景观、建筑设计一样,遵循整体性、公共性、时间性、人本性、生态性5个原则,景观艺术设计方法则应注重美学观念的融合、形式美学的借鉴、实践语言的表达,而关于审美问题的阐释、景观艺术作品价值与意义的评价,能够对景观艺术起到良性的引导作用。