红色音乐文化融入新时代大学生四史教育的价值与实践路径——以西南大学为例

新时代大学生的“四史”教育对党和国家事业发展和学校实现“立德树人”目标意义重大,红色音乐文化作为中华民族优秀文化的重要组成部分,承载着与“四史”相同步的红色基因。以红色音乐文化为载体,结合新时代青年认知特点,突出情感表达与艺术感染,实现线上 线下一体化教育,是创新“四史”教育的重要实践探索。

“互联网+”时代高校图书馆阅读推广实践与思考——以西南大学图书馆为例

"互联网+"为高校阅读推广工作提供了新思路。通过细致分析西南大学图书馆开展的四个阅读推广实践活动,总结出充分利用"碎片化"阅读习惯、实施O2O宣传策略、重视活动的系统性和延续性、以"学生"为中心展开活动、强调多渠道互动、多屏联动提高关注度的阅读推广策略。

包融共生 交叉互鉴——区域国别音乐研究学科关系摭谈

区域国别音乐研究作为一个由区域国别学和音乐学交叉而成的新兴研究领域,所涉学科属性与专业概念繁多,且内涵丰富、关系错综复杂。因此,站在学科与专业发展的交汇点上,借用采纳系统论、关系论和范畴学方法,以抽丝剥茧、条分缕析的方式对区域国别音乐研究相关学科属性、概念范畴、研究领域与研究方法等进行层层剖析,廓清区域国别音乐研究的学科边界与相互关系,厘清其理念内涵与概念范畴,对于区域国别音乐研究的建设与发展至关重要。在音乐学学科领域内,区域国别音乐研究与既有研究领域在学科生长点、研究内容、研究方法与视角上承前启后、相互交织,形成包融共生、交叉互鉴的发展格局。当前区域国别音乐研究方兴未艾,需在理性与激情的考量和反思中面向未来。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略探究

目的:民族民间音乐作为中华文化的瑰宝,承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。在高校钢琴教学中,民族民间音乐的应用不仅丰富了教学内容,还开阔了学生的艺术视野,同时对促进民族民间音乐的传承与发展具有重要意义。文章探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的重要性,为高校钢琴教学活动的开展提供帮助。方法:采用文献综述法、问卷调查法、现场访谈法等多种方法,深入探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用。分析当前民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用情况及存在的问题,研究发现,民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用存在作品数量不足、重视程度不高、体系不健全等问题。针对这些问题,文章提出创新民族民间音乐引入形式、增加中国钢琴作品数量、调整理论基础、优化教学大纲、优化教材结构与丰富教学内容的策略。结果:综合分析和实地考察发现,这些策略在提高学生音乐素养、促进民族民间音乐传承与发展方面具有积极作用。结论:民族民间音乐在高校钢琴教学中具有重要地位,其应用策略的实施对提升钢琴教学质量、促进民族民间音乐文化的传承与发展具有重要意义。

论西南大学舞蹈学专业舞蹈编导课程的教学改革

自综合性大学的舞蹈专业人才培养模式以学科概念设计发展以来,各个综合性高校的舞蹈学专业都在不断推进创新课程的改革,以拓展学生的思维、想象和创造力,使其具备更优质的社会竞争力。本文从舞蹈编导课程的社会文化语境和课程本体出发,分别从西南大学舞蹈学专业的舞蹈编导课程教学改革的背景、现状和具体改革措施三个方面,着重提出:学生在舞蹈编导课程中主要围绕动作编创和主题编舞两大部分训练,并灵活运用到艺术实践中,提高编创能力。

解构与再构:电影中音乐元素的符号重塑与叙事功能

故事与音乐同等重要。人们看电影的同时其实也在“听”电影,图像与声音彼此交互,形成了人们的观念共振。从默片时代、有声电影时代到当代的电影工业革命,音乐始终是影片的“定调器”和认知媒介。音乐有自己的个性。电影中的音乐符号有“烘托、助推、张力”三种功能,当前,电影音乐符号需要在风格、音画关系、文化表征、叙事效果等方面进行再构、适应与革新,以期达到新的艺术高度。此外,要深挖音乐最根本的叙事功能,使之服务于影片主题,推进叙事效果的改进。

国内音乐表演研究的学科称谓和内容变化——兼评高拂晓《中外音乐表演理论研究进展及比较和评价》

近年来,音乐表演研究在国内外都是一片充满着学术价值的沃土亟待耕耘,优秀成果层出不穷。然而,相比于这一学科蓬勃发展的盛况,我国本土音乐表演研究学科的发展路程还需要更为详细地梳理。本文以对高拂晓《中外音乐表演理论研究及比较和评价》一文(下称《中外》)的评价为切入点,简述了国内音乐表演相关研究的学科称谓以及对应内容变化,追溯了国内音乐表演学科的发展道路,希望能对学界有所启发。

探析综艺节目对音乐剧市场营销的作用——以《声入人心》为例

近年来,我国音乐剧类综艺节目发展势头稳步上升。本文首先介绍了我国音乐剧目前的发展状况,并以音乐类综艺《声入人心》为例分析了综艺节目对于音乐剧市场营销与推广的作用,提出如重视音乐剧人才培养、注重媒体宣传与粉丝效应等优化策略,为促进音乐剧市场的发展壮大提供有益借鉴。

AI赋能高校音乐人才培养模式创新的策略研究

本研究针对传统高校音乐专业人才培养模式在课程设置、教学模式、评价体系等方面的不足,创新性地提出“AI+音乐人才培养”模式框架,以挖掘中华音乐艺术精髓为源头活水,融合AI在资源整合、作品解读、情景体验、个性化培养、过程评价等领域的技术优势,给出具有可操作性的改革策略和实施方案。旨在运用先进AI技术,赋能强化高校音乐专业人才培养模式,着眼于传承与弘扬中华文化精华,切实提升育人质量,为立德树人、培养时代新人贡献力量。

儿童音乐教材中关于“音高”知识学习的分析——以西南师范大学出版社《妙法莉音乐大教本》《奇妙的音乐之旅》《约翰·汤普森简易钢琴教程》为例

本文运用音乐审美心理学的理论,结合市面上的音乐启蒙教材《妙法莉音乐大教本》《奇妙的音乐之旅》与《约翰·汤普森简易钢琴教程》,对比三本教材概念呈现、排版布局与知识逻辑上的特点并进行分析,对今后儿童音乐启蒙教材的编写起到启示作用。随着我国社会经济与文化的不断发展,越来越多的家长会让孩子在学习文化课后的课余时间培养其他的兴趣爱好,而学习音乐成为了众多家庭的首选。学习音乐人数的不断增加使得孩子音乐启蒙的时间越来越早,而如何能让孩子得到更好的启蒙教育,就成为至关重要的一个问题。

大学生音乐态度行为对主观幸福感和生活满意度的影响

近年来,音乐在大学生心理健康领域的应用越来越广泛,但音乐对心理健康的机制研究却相对薄弱。本研究结果有助于研究者了解音乐对大学生心理健康相关因素的影响机制,从而更好地将音乐运用于大学生心理健康领域,拓宽和丰富高校心理健康教育的途径和方法。本研究选择正性情绪、主观幸福感和生活满意度这3个指标作为大学生的心理健康状况的表征。原因在于,正性情绪是心理健康的重要组成部分,同时对身体健康具有促进作用[1];主观幸福感对个体的心理健康具有非常重要的价值[2].

音乐情绪感知跨文化研究的现状与挑战

不同文化之间人类行为的异同,是跨文化心理学研究的核心问题。音乐情绪的感知得到了跨文化研究者的关注。已有研究发现,受独立于文化体验的心理声学特征和特定文化线索的影响,对音乐情绪的跨文化感知既有相似性,也存在差异性。跨文化方法的运用为揭示音乐情绪的认知过程和认知基础提供了新的视角。文章对音乐情绪感知的跨文化研究现状进行了梳理,分析了跨文化方法运用于音乐情绪感知研究所面临的一系列挑战,如建立概念的跨文化等同性、研究方法的等价性,克服可能存在的文化偏见、刻板印象等,以期为国内的相关研究提供参考。

清代的道教仪式音乐

清代道教在失去皇权荫护之后转入民间发展,其仪式风格多承南宋兴起的俗化趋势,仪式种类以“施食济炼”等度亡仪为盛,“祈福禳灾”类次之,新出用于道人自修的课诵仪;废弃了耗时费财的皇室斋醮和传度仪,奠定了当代仪式的基本格局;经韵沿袭历代传统韵目而有较大增广。“全真”“正一”“火居”三大道派的音乐共承“灵宝法”传统,又因俗化进程不一而呈雅俗分化、和而不同之状。

CTCL范式下学习兴趣提升学生音乐核心素养的实证研究

我国素质教育已进入全面推进阶段,培养适应全球经济和社会发展需要的、具有创新精神和文化素养的高素质人才是时代所需,而音乐教育在培养人的审美能力与人文素养中发挥着独特而重要的作用.以小学5年级学生为研究对象,采用定量和定性相结合的方法,对CTCL范式下激发学生学习兴趣以提升他们的音乐核心素养进行了实证研究.结果表明:CTCL范式教学运用多种教育技术手段调节学习者和学习内容的关系,并对教学内容进行了个性化的设计,激发了学习者的学习兴趣,能够有效提升学习者对音乐的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力,为培养学生的个人修养、审美格调、社会关爱和家国情怀奠定了基础.

小学生音乐素养的时代价值、内涵意蕴及测评要点

音乐素养是现代公民必备的文化素养。小学生音乐素养的内涵是指学生运用听、读、演、创、悟等方式来感受美、欣赏美、表现美和创造美所具备的音乐知识、能力和态度的综合表现。培养小学生音乐素养的价值是弥补“五育”并举短板的重要抓手、传承中华优秀传统文化的重要载体、激发创新思维的重要途径、深化音乐教学改革的重要手段。基于文献和调研实证得出小学生音乐素养可以通过音乐的听、读、演、创、悟等方面进行测评。“听”的测评要点在于“聆听”“听辨”,“读”的测评要点在于“读谱”“读背景”,“演”的测评要点在于“演奏”“演唱”“综合表演”,“创”的测评要点在于“编创”“改编”,“悟”的测评要点在于“感悟”“领悟”。

新时代大学生美育的价值意蕴与实践探索

新时代大学生美育工作是落实国家教育政策、适应社会发展需要的必然选择,是提升学生审美能力、帮助学生全面发展的重要载体,是发挥思想教育功能、引导学生回归本性的应然之策。基于当前面临的学生审美素养欠缺、美育普及成效不足、学生审美知行错位、美育德育协同不足、美育机制和队伍欠缺等现实困境,要重点从提升学生审美能力、营造良好校园氛围,加强美育德育协同、以美育人以文化人,完善美育机制体系、多元拓展美育空间,统筹整合美育资源、夯实美育保障基石等方面探索新时代大学生美育实践进路。

穿越文化的散板——自由节奏乐段在中西音乐中的结构特征与艺术功能

自由节奏(散板)在众多不同文化的音乐中扮演着重要的角色。然而,我们对其跨文化的音响特征和艺术功能的共性尚未深究。通过分析、比较、总结中国传统音乐中的散板与西方19世纪音乐中(主要以钢琴作品为例)的自由节奏乐段或乐句在结构特征、音响特征以及艺术功能三方面的共性得出:可以按照自由段落在作品结构中的位置将它们分为“引子自由节奏”“尾声自由节奏”和“中间自由节奏”三大类,每种自由节奏均显现出各异的结构特征、艺术功能与内部的一致性。此研究提供了一个关于散板跨文化的、科学的、全面的认知,也是笔者试图弥补长期以来中西音乐比较研究在节奏节拍方面的空缺之尝试。

基于人本原理的大学生思想政治教育研究——以音乐专业大学生为例

提高音乐专业大学生的思想政治素养,是高校加强思想政治教育工作的基本要求,是着力培养担当民族复兴大任的时代新人的一项十分重要的任务。音乐专业大学生不同于非艺术类专业大学生,个性特点鲜明。因此,必须坚持以人为本的原则,针对音乐专业大学生的思想特点开展思想政治教育工作,帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观,帮助其健康成长,努力成才。

民族音乐助力乡村振兴——以非遗民间音乐偏岩耍锣鼓为例

近年来,国家对乡村文化振兴,以及民族音乐的传承发展工作高度重视,出台了一系列相关文件。为响应政策号召,民族音乐研究工作的重心也由城市逐步转移到农村乡镇,学者们扎根基层,深入挖掘民族文化内涵,讲好民族故事。笔者在重庆市北碚区金刀峡偏岩古镇通过实地采风学习,研究分析了偏岩耍锣鼓非遗民间音乐文化的历史沿革、非遗文化的发展现状以及传承保护工作所面临的困境,提出了关于偏岩耍锣鼓非遗文化助力乡村振兴的建议。