主旋律电影的艺术困境与超越

2012年8月,中美双方就解决WTO电影相关问题达成协议:中国政府将在每年20部海外分账电影的配额之外增加14部分账电影的名额。美国大片在中国所向披靡,一方面以其瞠目结舌的特效震慑观众,另一方面用光怪陆离的图文声像推销着价值观。而中国的编导们早就失去了文化自信,缺乏对本民族文化的理解、敬畏和担当。对此,中国主流文化的弘扬迫在眉睫,担任着国家意识形态传播使命的主旋律电影急需寻求新的出路。主旋律电影在国家的倡导下。

发展农村电影产业的对策与建议

近年来我国农村电影的商业属性越来越凸显,随着城乡统筹政策的贯彻和现实趋势的发展,电影作为公共文化服务的运营机制应进行相应的调整,在政策机制、企业管理、市场经营等方面多下功夫,更好地满足城乡群众的精神文化生活。

笨拙的吆喝与疯狂的暴露--《命运呼叫转移》中的植入式广告浅析

植入式广告是将产品、品牌符合策略性地融入影视叙事作品中,共同建构受众现实生活或理想情境一部分,有效的植入式广告具有隐秘和柔性的特征。根据植入式广告进入影视文本的位置和方式差异,可以大致分为四种范式:场景/道具植入、对白/台词植入、情节/叙事植入和品牌/形象植入。《命运呼叫转移》中四种范式皆备,并且呈现出浅表的询唤和意图过度暴露的特点,极大地戕害了文本本身的阅读性,也影响到了植入式广告所期许的效度。

城乡统筹格局中的农村电影——以重庆市为例

我国农村电影经过上世纪末"2131"工程及近年来惠民工程的大力扶助已渐渐回暖,但与快速增长的城市院线相比,仍然显得有些冷清。农村电影在取得一定成效的同时,也存在不少问题,作为中国电影的"半壁江山",其存在的价值不能仅仅从经济的维度去考察,某种意义上说,它的文化价值更为重要。它是缩小城乡文化差异的一种重要的文化实践方式,在城乡统筹发展的国家战略中肩负着重要的历史使命。重庆市作为全国"城乡统筹试验区",在发展农村电影方面做出了许多有益的探索。

好莱坞创意控制权与合拍片中国元素的呈现

创意控制权是好莱坞创意流程上的明珠,牢牢把握住创意控制权的运作方式,就相当于紧紧握住了好莱坞式大片制作的"金钥匙"。为通过合拍片来争取中国不断扩大的市场份额,好莱坞的策略是有限放松创意控制权,具体的方式是中国元素的适度展现。着重考察好莱坞创意控制权渐进放松的不同阶段中,中国元素的呈现方式出现了何种量或质的变化。

浅谈《风犬少年的天空》大获成功的原因

《风犬少年的天空》是2020年9月24日于欢喜首映和哔哩哔哩联合独播的网络电视剧,该剧讲述了在千禧年重庆解放碑中学的一群高中学生的跌宕青春。回溯国产青春剧发展历史,这部剧与之前大.热的如《亲爱的,热爱的》《冰糖炖雪梨》《最好的我们》《想见你》等剧相比,从播放平台、内容设定以及人物塑造的方面有了较大的改动。《风犬少年的天空》(以下称为《风犬》)播出之后收到了如潮好评,纵观2020年的国产青春剧大环境,国产青春剧的质量也在随着经济水平的发展中获得了较大的提升。

VR不是电影艺术的未来

晚近由技术商人推动的可穿戴VR装备热,再次将虚拟现实技术与电影艺术融合的可能推至前景,甚而有声音欢呼这会迎来电影颠覆性的技术革命。通过对虚拟现实技术主体特征/应用价值的考察,通过比对作为影像叙事艺术的电影与VR媒介作品,二者在体认/接受模式、核心价值与影像语系等方面明显呈现巨大的区隔,VR所带来的"高拟真""沉浸/临境感"和"交互性"拟真生态可以是电子游戏、科普教育、拟乘试训、远程选购的追求,但并非电影的必要核心体验,甚至是非电影的。因此,VR并非电影技术的归宿与终极目标,亦不是电影艺术的未来。

比较视野下综合性大学电影教育的现状与反思

近年来,随着数字技术的发展和大众文化的突进,电影创作被迅速"祛魅",其"魅"主要是由专业化程度极高的"影像工具和技艺"造就的,电影的数字化过程,也是电影创作祛魅的过程。在此过程中,电影教育也逐渐"去精英化",一些由国内综合性大学"宽而浅"的通识式电影教育培养的非专业院校的力量进入电影工业并取得实绩。这种现象在一定程度上表征了综合性大学电影教育已经成为专业电影教育的重要补充,有逐渐从边缘向中心演进的态势。相对于"窄而精"的电影专业院校教育,国内综合性大学电影教育在理论视野构建和人文素养培育上占有优势,但相较与国外综合性大学的电影教育,前者在电影教育理念、学生培养模式、课程配置以及师资结构上还有较大的差距。

时间的空间化:互动电影的晶体美学探究

互动电影作为晶体-影像的艺术形式,它在时间和空间上呈现出特殊的美学特征。在时间上,互动电影呈现出分叉的轨迹,由观众建构时间的遍历性。在空间上,互动电影通过碎片化时间的凝结,建构出时空差异的结晶图式。通过时空结晶的认知绘图和循环往复的时空体验,互动电影呈现出时间空间化的美学表征,拓展出多元时空的具身感知。本文聚焦互动电影时间的空间化表征,探究其晶体美学的特点,为互动电影研究提供新的视角和探索方向。

法国和韩国的两种电影补贴政策所产生的不同历史作用

许多国家对发展电影产业保持高度兴趣,以此作为促进其民族文化和增强软实力的一种手段。随着好莱坞电影在全球范围内主导地位的持续发展,决策者越来越多地将政府补贴视为促进本国电影产业发展的重要工具。实际上,补贴在促进电影产业方面的效果仍有待商榷。为了更好地分析这一问题,本文评估并比较了法国和韩国的经验教训。两国采用的政策工具在顺序上是相同的--进口配额、银幕配额,然后是电影补贴--但采用了几乎相反的补贴政策。

从《集结号》到《战狼》:国家意识形态的有效传递与观众欲望的隐秘缝合

在社会文化思想和民众欣赏旨趣复杂多元的当下,体现主导/主流意识形态的新主流电影需要解决从传统主旋律电影单向度的宣教,到受众发自内心真诚的接受与认同这个核心命题。电影《集结号》和《战狼》通过给英雄"脱冕"与"重塑",通过对国家信仰与个人情感的移焦和映衬,较好地完成了上述任务,具备了当代主流电影范本研究的价值。

蒙古族题材电影:从“被塑”到“自审”

蒙古族题材电影在我国少数民族题材电影中占有重要的历史地位。本文将我国蒙古族题材电影60年的发展历程梳理为"被塑"-"延续"-"探索"-"自觉"-"自审",共五个重要的发展阶段。

论我国农村电影放映的多元化发展趋势

电影在我国广大农村地区经过繁荣、衰落、复苏和发展的起起伏伏之后,在城乡统筹的政策促进及三网融合的技术影响下,当前具有明显的多元化发展趋势,正在逐步打破多年以来流动放映的单一模式,向广场放映、影厅放映、家庭放映和移动放映等多种方式发展,有望构建更加高效的多元化传播格局。

电影符号学置疑

电影的表达方式和技巧之所以不能和人类自然语言等同视之,不能硬套语言学的方法来研究电影,首先在于电影没有自己固定的词汇系统。电影的每一个镜头都是全新的、多义的,甚至是可以任意阐释的。既然不能迈过概念这道关口,那么,语言学意义上的电影符号还有什么存在的权利呢?

重庆农村电影生态调查

中国农村电影市场在经历了20世纪80年代的空前繁荣之后，进入90年代，呈现出逐渐下滑凋敝的颓势，而且似乎无可挽回。这种变化趋势与整个中国社会政治经济文化的巨大转型不无关系。众所周知，在改革开放的第—个十年，我国农村经济发生了翻天覆地的变化，这时的中国农村电影市场出现了空前的繁荣局面，以1982年的四川省江津县（现重庆市江津区）为例，

抗战陪都电影市场的好莱坞景观

作为陪都纷繁景观中小小一面的电影市场,为我们今天的文化经济史研究,留下了诸多耐人寻味的话题。这其中又以好莱坞电影在这个市场上颇富戏剧性的兴衰起落,及其背后所隐藏的种种疑问,最令我们难以释怀。本文通过历史资料的统计分析,提出初浅的见解,为的是抛敝砖而引碧玉。

《捉妖记》:魔幻电影的在地化和女性目光的承迎

如今中国电影的话语场里汇聚着各种热词，前两年是“众筹”、“大数据”，今年则言必称IP。热门网络游戏、网络小说、电视综艺节目甚至流行歌曲，都可以成为炙手可热的IP，一时洛阳纸贵。在这样的背景下，电影《捉妖记》反而显得另类，它没有《何以笙箫默》、《栀子花开》这样的热门IP，妄谈粉丝营销，但其收益与口碑的巨大成功给喧闹的电影界重新揭示了一条其实浅显但又一度被遮蔽的定律：电影，到底是IP为王，还是IQ为王。

“通商口岸”与早期中国电影

"通商口岸"是西方列强凭借武力在中国开辟的"自由贸易区"。电影是帝国主义强势推销的重要商品。在无法设防的通商口岸之内,早期中国电影的萌芽、发生和发展,虽然生机尚存,但是举步维艰。本文尝试在殖民扩张和资本输出的国际化语境中分析"通商口岸"对"早期中国电影"的影响,反思电影产业/市场在主动开放时的优势与被动开放时的困境。

从高概念到高勾连——以《童话镇》《复仇者联盟》为例

一、像拍电影一样拍电视剧？在传统的童话电影、电视剧中，童话人物的历险、危机的构成、高潮的跌宕起伏，以及必不可少的幸福结局，均发生在一个封闭的时空里。《童话镇》以破坏性创新之姿，悍然打破了经典童话人物所处的时空，为其创造了通往现实世界的后门，让本来断无交集的童话人物成功集结于童话镇。在每一季中，为保护故事核心场域——童话镇——幸免于难。