比较视野下综合性大学电影教育的现状与反思

近年来,随着数字技术的发展和大众文化的突进,电影创作被迅速"祛魅",其"魅"主要是由专业化程度极高的"影像工具和技艺"造就的,电影的数字化过程,也是电影创作祛魅的过程。在此过程中,电影教育也逐渐"去精英化",一些由国内综合性大学"宽而浅"的通识式电影教育培养的非专业院校的力量进入电影工业并取得实绩。这种现象在一定程度上表征了综合性大学电影教育已经成为专业电影教育的重要补充,有逐渐从边缘向中心演进的态势。相对于"窄而精"的电影专业院校教育,国内综合性大学电影教育在理论视野构建和人文素养培育上占有优势,但相较与国外综合性大学的电影教育,前者在电影教育理念、学生培养模式、课程配置以及师资结构上还有较大的差距。

VR不是电影艺术的未来

晚近由技术商人推动的可穿戴VR装备热,再次将虚拟现实技术与电影艺术融合的可能推至前景,甚而有声音欢呼这会迎来电影颠覆性的技术革命。通过对虚拟现实技术主体特征/应用价值的考察,通过比对作为影像叙事艺术的电影与VR媒介作品,二者在体认/接受模式、核心价值与影像语系等方面明显呈现巨大的区隔,VR所带来的"高拟真""沉浸/临境感"和"交互性"拟真生态可以是电子游戏、科普教育、拟乘试训、远程选购的追求,但并非电影的必要核心体验,甚至是非电影的。因此,VR并非电影技术的归宿与终极目标,亦不是电影艺术的未来。

华莱坞的觉醒——以英国好莱坞、苏联好莱坞的失败为参照

20世纪30年代,英国好莱坞和苏联好莱坞均未建成美国好莱坞式的创意集群,原因在于它们不具备好莱坞一家独大的市场规模、工业结构、人才储备、技术条件,或将电影工业化运作纳入市场与法治框架的能力。21世纪的中国电影则具备可匹敌好莱坞的市场规模、变革的工业结构、不断储备和发展的人才/技术,以及市场化、制度化运作电影的能力,这是判定华莱坞觉醒的逻辑起点。能否实现电影制度、工业结构的持续变革与创新,则是华莱坞从觉醒走向崛起的关键所在。

《捉妖记》:魔幻电影的在地化和女性目光的承迎

如今中国电影的话语场里汇聚着各种热词，前两年是“众筹”、“大数据”，今年则言必称IP。热门网络游戏、网络小说、电视综艺节目甚至流行歌曲，都可以成为炙手可热的IP，一时洛阳纸贵。在这样的背景下，电影《捉妖记》反而显得另类，它没有《何以笙箫默》、《栀子花开》这样的热门IP，妄谈粉丝营销，但其收益与口碑的巨大成功给喧闹的电影界重新揭示了一条其实浅显但又一度被遮蔽的定律：电影，到底是IP为王，还是IQ为王。

制片补贴2.0——从欧美经验、“新两条”到《优秀国产影片奖励通知》

好莱坞近乎免费提取欧洲各国制片补贴的历史在中国不太行得通,除了严格的合拍片认定规则外,中国管理当局很快制定了激励国产片发展的新两条。在发现新两条存在的弊端后,当局很快以《优秀国产影片奖励通知》取而代之。尽管后者弥补了新两条的部分弊端,仍然存在需要改进的空间,以更为精准和灵巧的态度和策略指导中国电影产业的可持续发展。

周恩来与电影《东方红》

党的"八大"提出的各种政治主张和任务,无不是建立在对于国内形势的基本判断上,然而在此后的二十年内,中国的社会主义建设似乎并未遵循党的"八大"所制订的路线前行。党的领导核心中的一部分同志,对这一错误进行过抵制和斗争,但他们都没能阻挡历史悲剧的发生。电影《东方红》中,就掩藏着周恩来在那一特定历史时期的抵制和斗争的足迹。

人类走下圣坛:科幻电影中的后现代主义表达

后现代主义哲学作为一个反对者,以其强烈的否定姿态对以人为本的现代主义哲学产生了巨大的冲击。这种对抗形式在科幻电影的世界观建构中,具体表现为对人类中心存在的消解,以及对人类尊严基础的否定,并共同融为电影背后的寓意源泉。后现代主义哲学对人的多层面否定,使科幻电影可以站在一个更加开放与多元的语境中,去审视在后人类社会发展中的无限可能性,并以一种假定的思考方式来对现实生活加以警醒。