VR不是电影艺术的未来

晚近由技术商人推动的可穿戴VR装备热,再次将虚拟现实技术与电影艺术融合的可能推至前景,甚而有声音欢呼这会迎来电影颠覆性的技术革命。通过对虚拟现实技术主体特征/应用价值的考察,通过比对作为影像叙事艺术的电影与VR媒介作品,二者在体认/接受模式、核心价值与影像语系等方面明显呈现巨大的区隔,VR所带来的"高拟真""沉浸/临境感"和"交互性"拟真生态可以是电子游戏、科普教育、拟乘试训、远程选购的追求,但并非电影的必要核心体验,甚至是非电影的。因此,VR并非电影技术的归宿与终极目标,亦不是电影艺术的未来。

比较视野下综合性大学电影教育的现状与反思

近年来,随着数字技术的发展和大众文化的突进,电影创作被迅速"祛魅",其"魅"主要是由专业化程度极高的"影像工具和技艺"造就的,电影的数字化过程,也是电影创作祛魅的过程。在此过程中,电影教育也逐渐"去精英化",一些由国内综合性大学"宽而浅"的通识式电影教育培养的非专业院校的力量进入电影工业并取得实绩。这种现象在一定程度上表征了综合性大学电影教育已经成为专业电影教育的重要补充,有逐渐从边缘向中心演进的态势。相对于"窄而精"的电影专业院校教育,国内综合性大学电影教育在理论视野构建和人文素养培育上占有优势,但相较与国外综合性大学的电影教育,前者在电影教育理念、学生培养模式、课程配置以及师资结构上还有较大的差距。

《捉妖记》:魔幻电影的在地化和女性目光的承迎

如今中国电影的话语场里汇聚着各种热词，前两年是“众筹”、“大数据”，今年则言必称IP。热门网络游戏、网络小说、电视综艺节目甚至流行歌曲，都可以成为炙手可热的IP，一时洛阳纸贵。在这样的背景下，电影《捉妖记》反而显得另类，它没有《何以笙箫默》、《栀子花开》这样的热门IP，妄谈粉丝营销，但其收益与口碑的巨大成功给喧闹的电影界重新揭示了一条其实浅显但又一度被遮蔽的定律：电影，到底是IP为王，还是IQ为王。