舞台音响的效果与舞台艺术的把握

舞台音响效果直接与舞台的表现艺术挂钩,良好的舞台音响效果能够促进舞台艺术表现能力生动形象,能够促进整个舞台的生机与活力。在舞台表演过程中人往往认为舞台音响效果,是简单的音响放大,但是只有工作者自己知道不是一件简单的工作而是一项艺术性工作。要根据不同的艺术表现形式和舞台设计,需要结合舞台表演的剧情并且结合演员的动作来设计。本文主要分析音响效果与舞台艺术把握之间的关系和如何用好音响效果提升舞台艺术表现能力,结合实际案例,分析提高舞台音响效果的策略。

竹笛演奏过程中情感表达浅析

竹笛的演奏要求在旋律中将曲目情感充分表达,如果说曲目创作是"第一世界",那么演奏者的演奏情感表达则是"第二世界",要想演奏好竹笛,应将两个世界充分交融,在理解作品情感基础上通过恰当表现手法,加上演奏者自身素养演奏出优美旋律。本文基于竹笛演奏的特点,分析了情感表达的各项要点,旨在优化竹笛演奏方式,提升演奏情感发挥效果。

浅谈豫剧的传承与发展途径

豫剧在我国民族文化发展中有着深厚的历史文化渊源,其表演唱腔酣畅、节奏抑扬有度、吐字清晰准确、韵味浓厚丰富,具有极高的艺术性、广泛性、独特性和民族性。豫剧以鲜活而旺盛的生命力普及到以黄河流域为主的大半个中国。如何传承和发展豫剧,使豫剧得到广泛延续和发扬是当前社会文化需要思考的问题。

舞蹈表演艺术的几个要素和当代探索

关于舞蹈的创作表演，每一位专业舞者都有自己的经验。我经过多年舞台表演的实践和思考，有了一些粗浅的体验，在此与同行共勉。舞蹈是表演的艺术，任何作品想成功推上舞台，必然要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：

情感对艺术表现力的意义

情感是艺术的精髓灵魂。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”这说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人们对客观世界的一种特殊反映形式，是人们对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验。感觉是人的感觉器官对事物个别属性的反映，是一种最简单、最基本的心理现象，但它却是一切心理现象的基础。

中国竹笛的音色在艺术表现中的作用与把握

竹笛也被称之为“横笛”“横吹”,它是我国传统乐器的代表之一.在竹笛的演奏中,音色是其重要的表现方式和乐曲合成的最基本的元素,然而竹笛的音色受多方面的影响,除了竹笛自身材质外还会受到演奏者呼吸、手法等把握的影响,所以要想驾驭竹笛独特的音色,用竹笛演奏好一首曲子并不是件容易的事情,那么如何演奏出美妙的音色呢,本文着重探讨竹笛演奏中口鼻舌的运用方式.

声乐演员在舞台上应具备的基本艺术素养

“歌唱”是一种情感的表达.要把歌唱得优美、动听,使听众喜欢听,听起来令人感动,形体上表演自然、让观众真正体会到这是一种人声音乐与形体美感的愉悦享受,这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能.

舞蹈艺术民族化路径探析

舞蹈是人类社会产生的最早的艺术形式之一,舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术形式。舞蹈与人类的生活息息相关,早在远古社会,一些表现狩猎、农耕、祭祀等主题的舞蹈表现形式就已经出现,并随着社会的发展而发展。舞蹈艺术来源于生活,所以它具有地域性、民族性、本土性等特点。在时代发展、多元文化冲击的背景下,如何保持舞蹈艺术的民族化特征,体现本民族的艺术元素和特色,保护舞蹈形态的多样性,成为摆在舞蹈艺术工作者面前的一大课题。文章从舞蹈艺术的民族化特征、必要性及发展创新方法等方面进行分析,希望对推动我国舞蹈艺术的民族化发展起到理论支撑。

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴,又称“洋琴”,大约在明清时期经由今天的中东地区传入我国。在历经几百年的历史变迁及无数优秀音乐家坚持不懈的奋斗和革新,扬琴已从外来乐器演变成一件具有中华民族传统文化特色的民族乐器并自成体系。在该乐器传入中国之后,因其自身所具备的特色被广泛应用于说唱和戏曲艺术的伴奏之中。由此,扬琴在我国戏曲和说唱艺术中的地位日益提高。

浅析竹笛的派别与气息和技巧的应用

笛子是人类音乐文明起源的象征之一。迄今为止，在世界上已经发现了具有三万五千年历史的笛子；而在中国，笛子的历史也可追溯到九千年前的贾湖骨笛。中国的笛子又称竹笛，属于横吹的开管乐器。世界各国有许多与中国竹笛类似的乐器，但由于演奏的技巧及风格不同，再加上中国竹笛具有笛膜这一特征，因此，它是一种富有民族色彩的民族乐器。竹笛是我国古老的民族乐器，顾名思义，它是由竹子制成。笛身上面各开有吹孔和膜孔1个，按指孔6个，笛尾有两个上出音孔和两个下出音孔。它音色清脆，音域宽广。常见的竹笛可以分为两类，即曲笛与梆笛。

唢呐演奏中的呼吸技巧与训练

唢呐是非常重要的民族乐器,相较于其他民族乐器而言,唢呐的演奏技巧较为复杂,窄小的哨片需要较高呼气压力和复杂的气息发音控制,准确的音准、理想的音色、丰富的力度表现是演奏者需要关注的重点,高超的呼吸技巧是获得最佳演奏效果的保障。唢呐演奏呼吸器官与自然呼吸器官一致,但唢呐演奏呼吸与自然呼吸却呈现出截然不同的特点。

陕西舞蹈的文化和创作特色——以舞剧《长恨歌》为例

历史文化的传承与发展是我国当店艺术领域面对的重要课题,尤其是讨论具有地域特色的文化的发展方向具有极其重要的意义.陕西省是我国历史文化大省,其当地的艺术形式具有鲜明的地方特色和深厚的历史内涵.今年,随着陕西省加大文化产业的建设步伐,出现了以舞剧《长恨歌》为代表的一批优秀文艺作品,对于历史文化的传承和发展具有重要的意义.

迎新人(喜剧小品)

时间:当代地点:村委会迎客室人物:老支书姜国强(简称:老)会计小刘(简称:刘)第一书记姜洋、老支书女儿(简称:洋)姜洋男朋友张亮(简称:张)(舞台背景:村委会迎客厅。中间长桌,左右各两把椅子。老支书正抽着长烟锅,看着桌上摆放的东西。)老:桔子、西红柿、黄瓜……还有……刘会计,刘会计……刘:来了,来了,老支书。

戏曲舞蹈与中国古典舞的联系之探讨

戏曲舞蹈和中国古典舞有必然联系性。戏曲舞蹈保留发展了很多中国古典舞中的内容,中国古典舞不仅有中国古代宫廷舞蹈和民间舞蹈的元素,在后来的发展中也融合了中国古代戏曲中的舞蹈动作和造型等,使这一艺术形式在舞台上得以更好的发挥。中国戏曲具有很多民族艺术特征,是在音乐、文学、舞蹈等艺术发展中形成的以生活动作来进行对话的戏剧表演形式,而古典舞是在融合了戏曲舞蹈元素后发展到了今天的形态。

有效利用“河湟文化”资源大力弘扬“河湟曲艺”文化

青海省西宁市、海东市以及海南州、黄南州等部分沿河农业区,地处青藏高原的东部,中华民族的母亲河--黄河及其支流淳水河从这里蜿蜒流过,“河淳谷地”也因此而得名。这里是青海省境内最为温暖且湿润的地区,是孕育滋养河湼文化的重要地域。这种特殊的地理位置使河淳成为中原文化与周边文化、文明交流扩散、荟萃、传播的交点。

我喜爱的乐器——琵琶

琵琶是我国流行很广的弹拨乐器。初名批把，琵和琶原是两种弹奏手法的名称，东汉刘熙《释名·释乐器》中指出：“批把本出胡中，马上所鼓也，推手前日批，引手却日把，象其鼓时，因以为名也”。即以弹奏方法而得名。在秦代（前221-前207年）人们根据北鼓的形式，创造出一种直柄、圆型音箱、两面蒙皮、竖抱、用手演奏的弹拨乐器，名“弦北鼓”，又名琵琶。

新疆维吾尔族舞蹈的特点

素有“歌舞之乡”美誉的新疆，民族民间舞蹈丰富多彩，百花争艳。其中，维吾尔族舞蹈以健美柔软，富于变化的舞蹈动作，热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格享誉全国。较为常见的维吾尔族民间歌舞形式有：赛乃姆、刀郎舞、萨玛舞、夏地亚纳舞、纳孜尔库姆、萨帕依舞、木勺舞、油灯舞、盘子舞、萨玛瓦尔舞等。

赋予音乐“神”与“韵”

有人说“音乐是流动的建筑”,这或许可以使我们插着想象的翅膀飞向欧洲.可如果我们听到的是《梁祝》里面那两个在现实世界追梦破碎,而后变身为蝶的壮美爱情主题时,心中又有何般的感受!音乐之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,是人的主观世界通过演奏而得以外化和延伸才有了音乐的精神灵魂所在.所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品.中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等.

舞台灯光在戏剧演出中的应用

舞台灯光是戏剧演出不可或缺的组成部分,良好的舞台灯光既可以激发演员的现场发挥,也为观众营造了一种身临其境的感觉,极大的烘托了戏剧演出的现场气氛,更好地向观众展现了戏剧表演的魅力.本文主要阐述灯光舞台的基本概念以及它在戏剧演出中的应用.