中国画家 王西洲作品

一九五。年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光阁画院院士，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。作品在全国多个城市及新加坡、日本、马来西亚等国参展、获奖，并被国内外藏家收藏。

中国画家·王西洲作品

一九五О年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光阁画院院士，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。作品在全国多个城市及新加坡、日本、马来西亚等国及地区参展、获奖，并被国内外藏家收藏。

中国画家王西洲作品展

一九五0年生于西安。现为中国美术家协会会员，紫光阁画院院士，西安中国画院画家、艺术部主任，长安国画院副院长，中国国家画院刘大为工作室画家。

王西洲大写意人物画

从艺术发展的一般规律而言，艺术创作在向极致化发展的过程中，大多会表现出对某一种特质的重视，即一种取舍、有所侧重的状态。似乎在这种过程中，更易彰显艺术个性。王西洲的这件扇面小品画就能够体现出这种特质。为了凸显一种“无心坠落凡尘，最应此际销魂”的画面意境，画家采取了极简化的处理手法，从人物形象到周边环境，似乎都处在一种若有似无的状态，极耐人寻味。

《酒逢知己》

《酒逢知己》赏析——“构成”是一个现代艺术中的常见概念,属于舶来品,为中国传统美术体系中所未有。但没有,并不代表缺失!传统艺术,即便如文人画这般,看似“逸笔草草”,却依然强调“成竹于胸”——其中所包蕴的对“章法”的强调,便有着与“构成”相似的要求。从王西洲创作的《酒逢知己》中,可见鲜明的章法意味。其中最典型处,在于对布局的处理方面:从浓墨到留白,从人物到书法,可见鲜明的阴阳互生关系。中国传统文化是极重视阴阳关系的,尤以《易经》最具代表性。土西洲在此作中的处埋,很好地融入了阴阳相生、共融。显然,这既是艺术的谋划,更是文化的推演。由此可知,所谓中国文人画之精神,绝不仅于个性的追求或气质,更为紧要处在于对传统文化的承继及根脉的延续。

《酒酣益爽》

《酒酣益爽》赏析——鉴赏中国画,有诸多门径与看点,而其中必有最为突出的,可以视作核心看点。观王西洲的这幅诗意图,其核心看点在于"墨趣"二字。事实上,自古以来,"墨趣"就为中国艺术家群体所重视与关注,乃至于成为整个中国画体系中的重要追求。所以,多元的艺术面貌和审美个性,往往都是基于"墨趣"进行拓展与生发而最终确立的。王西洲这件作品中的"墨趣"与人物造型之趣恰如其分地融合一体,形成一种独特的审美意象,气质上的独立之姿耐人寻味,成为我们品味此作的一条重要门径。

《赤壁泛舟图》

《赤壁泛舟图》赏析--当代艺术家王西洲的水墨写意创作《赤壁泛舟图》,以一代文宗苏轼舟游赤壁为题入画,凸显出创作者的文人情怀。但就此作本身而言,最为引人入胜的却并非是这一题材或其表现出的文人气息,而是画面中流露出的艺术特色:此作虽为水墨作品,却透露出一种音律的节奏感。特别是作为画面背景的那些连绵起伏的群山,在黑白交错间,以一种近乎抽象的姿态,创造出一种纵横捭阖的气势和类似于交响乐的韵味。诸艺相通,此作如此表现--想来新奇之中亦属合理。

《孤灯夜读图》

《孤灯夜读图》赏析—对所有的艺术作品而言,都有一个最值得关注的"看点"。不同于文学作品叙事中的"高潮",艺术作品最能打动人心的正是其"生命力"聚焦的地方,也是其艺术特色之所在。具体到一幅绘画创作,这种"看点"常被称为"画眼"。一般而言,"画眼"是画面中的一个具体的、可被视线捕捉到的细节描绘。但王西洲创作的这件《孤灯夜读图》,其"画眼"却并非具体可见的内容,而是内蕴其中的一种大气与张力。这件作品的最突出之处在于篇幅不大的画面中有一种掩盖不住的磅礴气势。

王西洲作品

《一苇渡江图》赏析——"一苇渡江"这一艺术创作题材出自禅宗祖师达摩自天竺来中国传法的经历。传说达摩祖师在面对大江无法渡过之际,遂折下岸边的一支苇杆,抛于江中,以苇杆为载体安然渡江的传奇故事。显然,王西洲在创作这个传奇故事时,经过了深思熟虑。首先,他将人物主体置于画面的全部,很少表现环境,给人一种直接的印象,这种处理手法在很大程度上是与弘扬佛法的无私、无畏的正道气质相符合的。其次,此作单纯以水墨写就,在浓淡相宜间,突出了一种淡然的水墨意象。

王西洲作品

《一苇渡江图》赏析—艺术品的鉴赏应该是由内而外的,在看清表面的艺术形式与客观形态外,尤其重要之处在于能够体悟到作品的独特意蕴。具体到中国画艺术,在鉴赏时,除了藉由画面的笔墨状态去体会创作者的艺术功力外,更为重要的内在意蕴体现于"画意"之中。正如王西洲的《一苇渡江图》,其中的画意深刻地体现在位于画外的远方—一个超出画面、空无的地方,恰恰也是这件作品的最精彩之处。无论是画中达摩的眼神、降魔铲的方向、水中波纹的延展……这些要素无一不指向了一个虽无法看到却切实存在的地方。而这种画外之境则与画中题诗所深刻表达的诗意紧密契合,构成了此作的最大看点。

《夜读<离骚>》

《夜读<离骚>》赏析—符号学是20世纪西方文艺理论中的重要研究成果之一,从根本上对不同的艺术形式产生了深远的影响。这种影响突出体现为以西方为主导的艺术形态,如油画、电影等。符号学对中国画的影响,尽管也有涉及,但集中体现在以现代创新形态为核心的国画中,而对以传统形态为基本面貌的写意绘画的影响十分少见。

王西洲 大写意人物画

王西洲，1950年生，陕西西安人，中国美术家协会会员、中国国家画院刘大为工作室精英班画家。现为西安中国画院艺术部主任、专业画家，长安国画院名誉院长。

《梅妻鹤子》

《梅妻鹤子》赏析—"梅妻鹤子"展示的是古代文人的一种生活状态。这一典故,出自宋代沈括《梦溪笔谈》,记录了隐士林逋隐居西湖孤山,以梅、鹤为伴的安然闲逸。古代画家喜欢用自己的画笔记录文人士大夫这种归隐田园、与世无争的高洁胸怀,由此形成了一个典型化的绘画题材。对这一传统题材的描绘,王西洲表现出了自身独特的新意。其一,新在豪放。以近乎大写意的笔墨形态展示这一文雅题材,形成一种野逸的姿态,同样符合隐士的气质。其二,新在现代。这种现代性从此作的构图中表现得尤其突出。

《醉梦逍遥世界,狂歌百里云中》

《醉梦逍遥世界,狂歌百里云中》品鉴--此作的精彩看点有三:其一,看构图n此作使用了大量留白画法,能够很好地突出主体人物;同时,在人物塑造方面,作者明显地注意了黑、白、灰的构成关系,使画面形成了鲜明的节奏感。其二,赏姿态。本幅创作的一个重要看点,也即“创意”之所在,为画中人物的姿态。几个醉态可掬的人物形象中,既透露出浓浓古风,又裹挟着丝丝现代气息,古今气息的结合体现了创作者观察生活之精微。其三,品意蕴。这一要素无疑是最难以名状的,但同时也是最具有深层意味的。艺术家紧紧抓住“醉”与“乐”这两个关键词,展现出自己的“造意”功夫,是最值得品鉴的地方。

王西洲 大写意人物画

在分析王西洲的绘画创作中，我们一再强调文化传统。其实，文化传统是传统文化的一种趋向与惯性，而传统文化是指存长期的历史发展过程中形成和发展起来的，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。它包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的内容，负载着一个民族的价值取向，影响着一个民族的生活方式，

王西洲作品

《秋果淡月》赏析一一现代科学体系强调“系统”视角,意在强调整体与个体的关联及作用。无独有偶,在艺术学科研究体系中,同样存在与之相似的内容,往往以“整体”与“局部”的关系、通过“对比”的形态呈现。王西洲的艺术创作《秋果淡月》,可以视作我们理解这种内在关联的绝佳范本。《秋果淡月》的特色可以用“对比的统―”进行概括:黑与白、彩与墨、浓与淡、疏与密、抽象与写意的多角度对比,可以说在此作中都有应用与体现。

《趣言能适意,茶品可清心》

《趣言能适意,茶品可清心》品鉴——中国古人以“可居、可游”来形容山水画能引人身临其境的体验之感。若将这种“体验”性延展至整个中国画体系来看,无论是人物题材,抑或花鸟题材,只要是上佳的艺术精品,大抵都能为观者带来独特的心灵体验。正如当代人在看展览时所期待的那样:通过观赏作品为精神带来提振,或者让久居都市的疲惫身心达到些许的放松。