基于新文科背景的服装与服饰设计专业人才培养体系构建——以西安工程大学服装与服饰设计专业为例

为适应新时代学科建设发展,促进多学科交叉与深度融合,推动传统文科更新升级的各项要求,突出设计学的优势和特色,以西安工程大学服装与服饰设计专业建设为例,围绕人才培养模式构建、“卓越设计师计划”实施和以“文化传承与创新”为目标的服装人文课程群建设,探索新文科背景下服装设计类专业的深层次改革,以实现该专业“文化传承+技术应用+实践创新”的复合型人才培养目标.

基于专业认证的“机械设计课程设计”实践教学改革——以西安工程大学为例

为有效提升学生工程能力,基于工程教育专业认证和西安工程大学机械类专业的培养目标,以专业认证为推动力,围绕工程能力培养,结合学生学情和时代需求,建立“机械设计课程设计”(简称“课程设计”)实践合理的教学目标,从“课程设计”实践课程教学的特点和要求出发,采用融合理论和实践的教学方式,打造“学-践融合”的“机械设计课程设计”实践教学模式。该教学模式融合了“恢复性”训练、知识巩固、成果检验等教学手段,强调对学生学习的全过程考核,注重培养学生的工程实践能力和创新思维,有效地促进了教学成效的提升,为适应工程教育人才培养需求及持续探索符合毕业要求的实践教学新模式提供了经验,也拓展了学生工程实践能力培养的途径。

艺术设计专业基础课程结构的整合重构与教学模式的创新改革

艺术设计专业教育秉持“新文科”“大艺术”“大设计”“大基础”的教学理念,重视设计本身的特点,重点放在制定集多种专业能力于一体的设计基础能力的培养目标、细化基础课程的教学目标、细化教学组织方式和教学内容、建立完善的评价标准等方面。基础教育与专业教育是递进、交叉和融合的关系,而不是孤立、隔绝的状态。文章强调以跨学科意识构建整体格局,将全学科教学资源优化整合,注重基础知识的应用,打破专业的壁垒。

色彩图案在印染服装设计中的应用——评《印染图案艺术设计》

现代社会不断进步,科学技术飞速发展,使得社会大众的物质生活水平得到了极大改善,由此也促使人们越来越关注自身精神层次的追求,特别体现在服装、装饰等方面,迫切需求通过服装设计作品的造型、风格直观地展现自身的形体及个性特征。色彩图案作为影响着印染服装设计造型、风格的一项重要设计要素,由其配合印染工艺生成的服装作品可有效吸引广大受众的目光。笔者以色彩图案为着手点,对色彩图案在印染服装设计中的应用展开研究分析。《印染图案艺术设计》的作者是东华大学服装艺术设计学院教授黄元庆,黄元庆教授从事纺织图案设计、服装设计教学及研究四十多年,曾获纺织图案设计一等奖、全国纺织品设计优秀成绩表彰、钱之光教育奖。《印染图案艺术设计》一书系统梳理了印染图案设计的理论与实践应用,对研究色彩图案在印染服装设计中的应用具有十分重要的促进意义。

浅谈服装设计中的色彩艺术——评《艺术设计与服装色彩》

色彩给人提供视觉信息，这种信息应用于社会生活的各个方面，其中尤以服装设计最为突出。在服装设计中，色彩是作为灵魂地位而存在的，无论什么样的衣服，印入人眼中的第一印象一定是它的色彩，因此学好色彩搭配对于设计服装非常重要。色彩是人们情感表达的一种方式，不同的色彩能带给人们不同的情感体验.

综合大学艺术设计专业教学模式探讨

为了拓宽发展综合大学艺术设计专业教学的新思路,通过对目前综合大学艺术设计专业的教学环境和教学环节现状的分析,指出了所存在的问题.并在教学模式、课程设置、实践能力培养等方面提出了建议以应对措施.

苏州园林漏窗艺术在现代服装设计中的应用方法

漏窗是中国古典园林的重要构成,充分体现出中国园林美学。苏州园林具有形式多样、造型独特的漏窗造型,体现出深厚的文化底蕴和审美意蕴,为现代服装设计提供了丰富的灵感来源和美学借鉴。

融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术的借鉴与创新研究

全球化时代的到来给我国的皮革制品设计带来了巨大的冲击和挑战。文章针对融合视角下现代皮革制品设计的现状进行总结,详细阐述了现代皮革制品设计借鉴中国传统艺术并进行创新的必要性与可行性,以案例的形式对融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术如皮雕、刺绣、绘画等的借鉴与创新方法进行了详细分析,旨在为现代皮革制品设计的创新及其与中国传统艺术融合提供借鉴。

中国传统水墨画与服装设计艺术的结缘

一、服装设计与传统水墨画艺术结缘的观点 服装是以身体为题材，以猎奇心理为卖点．以消费欲望为导引，并且通过身体参与创作的过程对美的直接诠释。人类早期活动中，文字未形成，已有了绘画的萌芽和遮寒的兽皮衣。相对于语言与文字、音乐与娱乐来说，服装更是人类直接的需求。

中美艺术设计专业教育的比较研究

根据美国的高校艺术教育特征,分析比较了中、美艺术教育的发展背景、理论思想与实践.在分析当前我国艺术设计教育现状基础上,从教育目标、教学内容、教学方法和结构等方面提出我国艺术设计教育专业改革与发展的思路和建议:重视创新性思维培养;教师注重引导,学生注重个性特长;课程体系注重多元化特色和优势;教学方法注重少讲多练等.

艺术设计与日常生活的审美批判

在现代学术研究体系建立以后,"艺术"的概念被放在理性秩序的研究范式当中进行清理。这让学界对艺术的本体进行了深度研究,而同时也不可避免地让艺术与日常生活在研究层面上分离开来。但近十年以来,艺术设计从实践当中,全方位渗透进日常生活,无处不在地影响着人们的审美判断。这可能会导致与日常生活密切相关的艺术设计失去美学标准,因此需要从艺术本体以及日常生活中的艺术设计两者之间来反思,对当前的艺术设计展开审美反思。

西安地区中老年服装需求与面料设计

研究了西安地区中老年的服装需求,选择了有代表性的居民小区和干休所的服装消费者为调查对象,采用调查法、分析归纳法和SPSS软件对调查数据进行统计分析.分析结果表明,西安地区的中老年消费者已在传统满足生理需求的基础上,强调展现自我形象的精神诉求,倾向于较宽松的单件与外套设计,同时也开始重视服饰配件与衣服的整体搭配;面料类型倾向于天然纤维和混纺材料,喜爱中性色和冷色调,图案表现为几何、小碎花及纯色设计.最后,从生态、舒适性和多元化设计方面探讨了服装面料的设计问题.

工程教育专业认证背景下机械设计课程教学改革的探索

工程教育专业认证对工科课程教学提出了新要求。根据机械类专业培养目标,以工程教育专业认证为推动力,以工程能力获得和提升为宗旨,坚持“以学生为中心”的教育理念,结合学情制订课程目标,从课程内容体系、教学模式和考核评价等方面进行机械设计课程教学改革,探索符合毕业要求指标点及持续改进的教学新模式,突出工程实践能力和创新思维的培养,以满足高素质工程技术人才的发展需要。

艺术设计素描基础教学之探索

从艺术设计专业教学角度出发，通过对其素描教学目的、教学内容和方式的探讨，提出艺术设计类素描基础教学改革的可行性思路．建立较完整的符合艺术设计类专业特点的教学模式，使素描基础训练与相关艺术设计专业紧密结合，从而有针对性地培养学生的艺术感受能力、表现能力、创造能力和审美品位，为学生将来从事艺术设计行业打下坚实的基础．

艺术设计创造性人才的多维培养体系

针对我国艺术设计教育的现状,基于建构主义的教育理论,重点论述了建构主义理论在艺术设计教学改革,尤其是在确立教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法等方面的重要作用.在此基础上,提出以学生为中心的课程设置、教学设计、人文素质与职业道德教育和实践教学体系,从而构建艺术设计专业创造性人才的多维培养体系.

基于灰色关联分析的服装设计与工程专业课程体系优化

针对服装设计与工程专业课程多样性的特点,深入分析专业课程的关联性以及影响学生毕业成绩的主要课程,对优化专业课程安排、提高学生专业素养具有重要意义。以西安工程大学服装设计与工程专业为研究对象,先采用因子分析对专业课程进行降维,再对公共因子得分和毕业成绩进行灰色关联分析,得到课程之间的关联度大小以及影响毕业成绩的因素排序,最后运用多元回归分析判别专业课程与毕业成绩的相关性。结果表明:服装基础知识对学生的毕业成绩影响最大,服装设计知识对学生的毕业成绩影响最小,服装立体造型设计及平面结构工艺知识与学生毕业成绩的相关性不显著且呈负相关;服装专业课程之间的关联性较大。研究结果可以为专业课程的优化提供参考。

“装饰”在艺术设计中的地位与作用

以对装饰的解读为源点,以历史的延续性和时代的发展观看待装饰,在文献的梳理和分析中印证装饰的地位和作用.同时,选择并研究了具有代表性的设计作品,分析其装饰手法和装饰特征,多角度论证装饰对现代艺术设计进步不可替代的贡献及对艺术构成的指导意义.促进现代设计以更自觉、主动、积极的姿态运用装饰,使装饰在艺术设计领域中发挥更大的作用和确立应有地位.

谈当代艺术设计与生活

一、生活是艺术设计的坚实基础 艺术设计始终伴随着人类的历史在发展,与人类的生活息息相关。纵观近代工业社会的设计发展史,我们可以看到不同的时期,由于科技发展水平及人们需求的变化,

当代纤维艺术设计语言的创新思考

随着时代的不断发展变化,纤维艺术作为一门独立的艺术形式,也要不断发展创新,只有这样才能不断满足社会的发展需求。思想观念、组织形式和新材料与新技术的创新,都推动着纤维艺术的快速发展。

美育与服装设计专业建设的“互融共建”研究

围绕国家在新时代美育工作方面提出的新要求,结合服装设计专业建设中在课程建设、教学实践、创新创业教育等美育工作展开的实际情况,提出了新时代美育工作融入服装设计专业建设“互融共建”模式,通过课程整合、教师跨学科交流与合作、艺术资源共享、实习实践基地建设与创新创业、服务社会,提升全民审美素养。