在阅读经典中写作——文学创作对谈

作家的创作在一定程度上受到其阅读的影响,在时空交错中,回应前辈作家,体现出文学的传承和创新特点。丁小龙的小说创作,既受到国外经典作家及其作品的启发,也受到国内杰出作家及其作品的影响。他认为经典作家坚守的是一种世界主义的立场,能把握时代精神和人类境遇,并用文学的方法把这种时代的精神图景和人类的精神状况呈现出来,为读者提供看待世界的新目光。他还指出阅读经典是作家丰富其思想的源泉,是作家在写作黑夜中看到的微光,也是作家在写作攀登过程中遇到的扶手。

听听河西走廊的风声

叶舟是当代文坛一位重要的小说家,梳理他早期的小说,尤其是大量的中短篇小说,气韵优雅,质朴柔和,多面向底层或生活的褶皱部分,多书写现实或人性的困境,显示出他精神内部对人性和小人物命运的关怀和悲悯。叶舟更是一位杰出的诗人,他的诗歌天马行空,沧桑悲凉,大气磅礴,充满着西部的野性和辽阔,阅读时常被其语言背后的神秘感震撼。

重造的神话——浅谈小说《字造》对仓颉造字过程的还原

作者在《字造》这篇小说当中,以史诗的笔触,力图还原仓颉造字的整个过程,并以演绎的手段描述了仓颉与妙,仓颉与伏羲,仓颉与沮诵之间的关系,从而丰满仓颉这位人们心目中远古大神的人物形象。

我对书法的理解

书法,对于我来说,是一门艺术,是以中国汉字为载体的艺术,每一个点画都要有筋、血、骨、肉般的生命感,点画、结构、章法是节奏与变化的美的心电图。书法,需技术的支持,是内在技的训练,以期＂心手双畅＂;书法,又是外化的修养,供人欣赏。书法之美,美在＂法象＂。书者的审美趣味、审美情操的主观内质和客观外在的大千万象相碰撞、整合、熔铸,而通过笔墨纸的气韵贯通,

宋画中的形式美探究

中国画具有独立的审美内涵,在艺术形式与风格的表现上,蕴含着中国几千年文化历史的积淀与演变,宋代绘画是中国绘画史的鼎盛时期,这时期的艺术形式值得我们深入探究。

陈之佛花鸟画创新性思考

工笔花鸟画大师陈之佛汲取了传统的精神内涵,从写实入手对传统渲染技法进行创新,结合日本绘画格调和图案装饰,改造了传统的画风,形成个人绘画特色。陈之佛将工笔花鸟画由传统带向现代,其绘画的创新性意义值得我们研究和思考。

观宋人绘画谈花鸟画的诗词意境

中国诗画关系的发展是一个漫长的过程,二者不断地互补、借鉴,直至诗画相融、诗画一体,北宋正是这个过程的关键时期。论文立足于北宋花鸟画的创作,从中国绘画的精神思想、诗画发展及宋代绘画中的诗画关系,以及对后世的影响进行分析。

静容秀骨俊逸淡远——恽寿平没骨花鸟画艺术浅析

恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面,辐射面广,影响深远,从清初到清末一直长盛不衰。恽寿平没骨花卉的独创性成就极高,值得我们探寻其艺术发展成熟脉络,并且对其没骨花卉艺术风格形式进行进一步分析和研究。

大学之道

大学者,太学也,是大人大量之学。中国读书人都知道,南宋大儒朱熹将《礼记》中的《大学》《中庸》,与《论语》《孟子》合而为"四书"。孔子是儒家的创立先行者。《中国文化史》言:"孔子者,中国文化之中心也,自孔子之前数千年文化,赖孔子所传,自孔子以后数千年文化,赖孔子所开。"在这些年的学书经历中,我逐渐对《大学》有一些粗浅的体会,觉得学习中国传统文化需要形象、抽象和意象的"三象"思维。

雍祎斋

雍棒斋，是我的书房名。住在二楼的家，将朝南向阳的主卧给我作了书房。书房通着阳台，阳台种了许多花草，写字困乏时，来阳台上看看花草，喝口清茶，舒展舒展身子。书房不算大，不到二十平米，一面是书架，从上到下，各类书籍杂七杂八，书架上放不下的书，堆放在墙角、案头。

安宁与焦虑

市场经济发展飞速的情况下,人们内心的一的这篇小说。

一个护卫者的一生

心理学中将人格与气质分成了若干不同的种类,而护卫者是其中的一个典型,作者用文学的语言,将心理学的人格分析当中的护卫者做了非常类型化和典型化的描述,来描述这样一个在现实生活当中普通而且平凡的女性的一生。

元代花鸟画写意形态浅析

绘画进入元代,逐渐摆脱宋代重形似、尚真实的风气,以崇尚“逸品”格调,以“书”入画的笔意、墨趣为载体呈现画者主观精神意志的文人画成为主流。这种不拘泥于形似,重笔墨传精神的超逸格调影响着元代水墨花鸟画的发展,逐渐出现了水墨表现的写意形态新面貌。

闲言碎语

一一次上山,在一座不大而幽静的寺院内,看到佛龛上写了几个字:'你想干什么.'初读不觉得有什么高明,很是平常,再细思之,甚有意味。书法亦然,当你心平静下来,问一问自己心灵深处,你想拿它干什么。话虽普通,但有深意。