西安旅游演艺市场调查

旅游演艺是文化旅游资源充分开发的关键途径,是文化深度融合的呈现方式之一。打造旅游演艺之都,高质量推进旅游演艺精品项目建设,有效提高旅游资源转化率,推进产业化发展,是推动西安文旅行业高质量发展的必由之路。

纸质文献写本与刷印本文献的鉴识——以《甘肃工农业建设资料》为例

文章以《甘肃工农业建设资料》为例,总结纸质文献写本与刷印本文献鉴识活动的内容:传统纸质文献鉴识方式方法注重材料、色料、工艺的特征特性;纸质文献写本与刷印本鉴识应当更多地加入微观细化分析。

话说《西安秦腔剧本精编》

秦腔发展史上，曾有过明末清初时期的几度兴盛。辛亥革命后的50多年间，西安的秦腔标志着秦腔跨入了又一个新的重要的繁盛期，最突出的是一批民主知识分子高扬辛亥时代精神，创办了史无前例的易俗学社，把包括剧本创作在内的秦腔艺术改造提升到了一个新境界。与此同时，以在竞争中得以落地生根、成长发展的西安三意社为代表，

秦腔“肖(若兰)派”艺术杂谈

初识秦腔“肖（若兰）派”艺术，源于三十多年前的一个夏夜，电视里播放的《夺锦楼》，没有了以往“样板人物”的慷慨激昂，多了眉目传情时的羞涩和妩媚，这变化深深地吸引了我。在无数次欣赏了那令人陶醉的“肖派”艺术之后，我试图寻找出那一晚令当时还是少年的我痴迷的奥秘。

新媒体受众主体悖论性身份表征略论

新媒体广泛地融入我国政治、经济、社会和文化等诸个领域,业已成为受众获取讯息、分享娱乐和表达诉求的主要媒介。文章通过对新媒体受众的主体实践与精神审美二重性探究,揭示新媒体语境下受众主体悖论性身份表征,进而对新媒体进行理性反思和辩证认知。

解构抑或建构?——新媒体视阈女性形象表征探微

新媒体业已成为人们获取信息、表达诉求的主要途径,日益影响受众的思维模式和审美接受。新媒体视阈形塑的女性新形象呈现出迥异于以往两性关系的性别模态和性别形象符号表征。女性全面地拥有了话语权,得以在新媒体平台"自由自主"地宣扬主体意识与身体语言。亦在身体的自我解放中开拓了审美心理空间,获得了前所未有的性别认同。与此同时,需要冷静反思的是女性在完成对于传统两性关系形象消减的同时,又在"自由自觉"中落入了消费文化与男权主义合谋建构的"陷阱"。透过众声喧哗的话语言说,"新"女性形象隐秘地充当男权主义的欲望客体,荒诞地再次沦为"他者"窘境。故而,女性形象及其受众在两性关系中的"他者"境遇并未因新媒体的出现而发生本真层面的改观。

陕北民歌生命力探微

陕北的民歌是在欢喜中吟唱黄土地文化的民谣,亦是黄土高坡无处不在的学校,更是陕北人民关乎生命本体的自由呐喊和随性吟唱。陕北民歌绵延至今,呈现了独特的美学风格和审美趣味。从植根于华夏文化的深厚土壤、古之遗风的表达方式、红色文化理念的推波助澜、影视与综艺中的陕北民歌元素效应四个维度阐述陕北民歌何以长期绵延传承的缘由,探究其在不同的文化语境中的神奇魅力。

2010——2011年度秦腔创作与演出调研报告

有关2010——2011年度秦腔创作与演出的状况，笔者前不久做了一次较全面的调查，涉及西北五个省区的文化厅局（建设兵团艺术中心），部分省区剧协，省市县级代表性秦腔剧团及个别民营剧团。按照调研工作的内容要求，分别从两个年度秦腔创作状况、演出状况、剧种从业人员现状、剧种人才结构、剧种发展面临的问题及建议等多个方面进行了采访。

“忘”的流变

"忘",作为中国古代文论和美学思想的关键词,从进入人们的视野以后就一直备受重视。先秦、秦汉、魏晋南北朝直到现在,"忘"这一关键词经历了各种这样的转变,深刻地影响了古代文艺创作和批评。新的经济模式冲击下,"忘"逐渐丧失原有的生存土壤,成为西方逻辑领域的俘虏。在后现代,人们开始反思理性主义带来的对感性经验冲击,传统美学范围中的"忘",越来越为人所关注。本文试图站在历史的角度,来展示"忘"的流变,思考其在后现代语境里的存在方式。

论当代中国电影中的个体生命意识

长期以来中国电影一直遵循"影以载道"的艺术原则,在特定的历史语境中起到了凝聚力、向心力作用,而作为个体生命意识在中国电影中长期处于边缘和失语的境遇。时代发展到今天,个体生命意识越发成为当代导演观照的对象,叙述个体的、边缘的、"小人物"命运的电影作品层出不穷。从个体生命意识视角对当代中国电影进行巡览,试图就当代电影构建过程中对个体生命意识的观照进行梳理,阐述个体生命意识在当代中国电影建构中经历了"从边缘到中心"的转变。

中国话剧的中国性的确立——近三十年话剧谈

一眼下国内的话剧舞台,想看到一台纯"四堵墙"的演出已不太容易;同时,想看到一台跟"写意戏剧观"一点儿不搭界的话剧,恐怕更不容易。和三十年前的话剧舞台相比,更远和1906年以来、

意义的生成

本文试图探究媒介时代的主力军(电视、电影和移动互联网)是如何构建"审美乌托邦"梦境,及其马尔库塞式的"虚假的需要"构筑的深层内涵。意图使人们在追求"南柯一梦"的幻境和迷途中抽离出来,对媒介文化与商业联姻达到对受众的造梦有清醒的认知和反思的态度,不至离本真意义上的审美乌托邦渐行渐远。

暗香清绝咏悲歌——杂议京剧《梅花簪》

作为人类与生俱来的一种美好情感,爱情从来就是艺术作品永恒的主题。由湖南省京剧保护传承中心创演的京剧《梅花簪》讲述了清顺治二年,一心为父报仇、反清复明的明朝将军之子李良川与清朝德亲王之女梅花格格在战乱背景下,相遇、相恋又不得不斩断情丝,最终相继自尽身亡的故事。它既是一曲纯真爱情的赞歌,也是一首凄美的爱情悲歌。创作者深谙观众的审美心理,紧紧抓住戏曲以情写人这一创作灵魂,以一对恋人的相逢、相知、相恋到诀别的较为丰富的情节和冲突,努力捕捉历史风云中个体的生命律动,在人物情感的渐次浓厚中,让人物的心理发展、情感变化、性格特征、处世哲学、优良品德逐渐清晰地展现在观众面前。创作者力图以结尾的"生死之恋"给予观众更大的冲击的期望,因未能在高尚灵魂与平凡个体之间找到一个有效的平衡点,未能形成"击石"之"豹尾",留下遗憾!

从《生活即审美》看舒斯特曼的身体美学

《生活即审美》是美国当代著名美学家理查德·舒斯特曼的第 3 本中译著作。理查德·舒斯特曼是当前国际学术界颇为活跃的知名学者,是美国实用主义的领军人物。他所提出的身体哲学与身体美学的概念成为当前国际学术界讨论的热点问题。他是分析美学和实用主义美学两大潮流的集大成者,在美国和欧洲都有广泛的影响;更重要的是他的影响远超出学院,他积极倡导的身体修炼方法,力图恢复审美、以至哲学的身体维度,恢复哲学的行动性和实践性。

民国时期西安易俗社剧场略论——兼议易俗社剧场之于秦腔的意义

民国时期西安易俗社剧场是近代戏剧改良运动在陕西实践的产物,它的出现表征秦腔媒介传播由传统的神庙剧场、宗祠剧场和会馆剧场正式步入现代都市剧场。秦腔受众购买戏票进入易俗社剧场看戏标志秦腔传播"戏剧消费"模式的确立。易俗社剧场的秦腔演出使得秦腔媒介传播由"室外"转为"室内",促使秦腔音乐、唱腔、表演、化妆等关乎秦腔艺术本体的发展改变,以此来满足剧场秦腔受众的审美需要,同时又培养和重构了秦腔受众的审美期待视野。

我国古典戏曲“情梦观”叙事艺术略论

梦作为人的一种较为普遍却又极其特殊的精神活动现象，古往今来因承载抑或呈现的意义与人类哲学、艺术与科学等息息相关而受到中西方先哲的关注，中外典籍有关梦的文献记载数不胜数。

民国西安易俗社剧场对秦腔传播的影响

西安易俗社是近代戏剧改良运动在陕西实践产物，亦是清末民初中国社会亘古未有变局下的“革命成果”。剧社迥异于传统秦腔班社的艺术生产机制、管理机制等对秦腔的现代转型影响深远，而易俗社新式剧场的演出使用则对秦腔的媒介传播的影响更是举足轻重，表征秦腔传播渐次由传统神庙剧场、宗祠剧场和会馆剧场正式步入现代都市剧场。

西藏休闲文化发展路径研究

西藏是我们伟大祖国神圣领土不可分割的一部分,是一片物产资源十分丰富、山川壮丽雄伟、文化底蕴深厚的古老大 地。休闲文化是西藏文化的一个重要组成部分。本文探讨和分析当前西藏休闲文化的路径发展,对当前发展、保护西藏特色休闲 文化和西藏社会和谐发展都有着重要意义。

一轮“残月”映峡江——川剧《峡江月》观后杂谈

在第五届中国川剧节上,重庆市三峡川剧团演出的新戏《峡江月》通过抗日战争以及解放战争背景下峡江人,特别是女主人公江小月在时代的浪潮中不甘于向命运低头的经历,以及在这段经历中依次产生的爱恨纠葛,既折射出纷繁复杂的历史背景,又着力塑造了江小月这一个独特的人物形象。该剧在详细讲述战乱中代表无数中华儿女的峡江人在烽火洗礼下,以不屈不挠的抗争精神和言行谱写了一曲爱国壮歌的同时。