对秦腔打击乐的探讨

秦腔打击乐是秦腔中的重要组成部分,其音乐形象鲜明,内涵丰富,表现手法多样,应用广泛。文章分析了秦腔打击乐的演奏模式以及艺术表现手法,并探讨了新时期秦腔打击乐的传承与发扬。

浅谈秦腔的历程——排练陈琳的体会

秦腔有六大板式,四功五法,豪放的腔体,以载歌载舞的形式,在三秦大地上为人民演绎着一段段凄美的故事。在戏曲舞台上必须要做到,"心中有戏""戏中有我""戏人合一"这也是攀登戏曲高峰的必经之路。

浅谈地方戏曲艺术个性的退化

我国的地方剧种有三百多个,每个地方剧种的形成,都离不开地方语言、音乐、文化以及地域环境等因素,经过长期的积累和不断的改革,形成了具有浓郁地方色彩的艺术形式。各剧种都有自己独特的艺术形式,如果失去了个性,那就意味着灭亡。

努力探索复合创新型的戏曲丑角艺术之路

戏曲中的丑角是以“丑”的表演形式出现在观众面前,却能够带给观众“美”的享受,同时这也是丑角的表演特点所在。戏曲丑角是笑的艺术,而幽默则是笑的催化剂,也是戏剧表演的特有才能,追根溯源,在秦腔发展演进的历史上,丑角大家巨匠早已进行了自我实践,留下了令人叹为观止的艺术结晶。据此,本文从作者从艺丑角谈起,就丑角的艺术表现形式进行深入探讨。

用真情塑造戏曲不同人物

从艺多年来,我不断学习并认识到了不同行当在戏曲中的重要性和各自的特点。在艺术舞台上,我既演行当又演人物,善于把握人物的性格基调,感受人物的情感变化,刻画人物内心情感。在唱腔上,我注重以情带声,以声传情,力求做到收放自如,刚柔并济,同时给观众以美的享受。我既演行当,又演人物的表演风格,完成戏曲的审美目的,塑造了许多栩栩如生的艺术形象。如秦腔传统剧目《杨门女将》中的佘太君,《清风亭》中的张氏,《铡美案》中的秦香莲,《三娘教子》中的王春娥,《王宝钏》中的王夫人等。

初探戏曲舞台调度

舞台调度这一术语,是从外国传入我国而后被人们使用的。我们在使用这一术语的过程中,有狭义和广义两种理解。狭义的理解认为舞台调度仅指对演员和布景的安排,而广义的理解则认为舞台调度是剧情发展中舞台形象的每一个瞬间。实际上舞台上的演员不是静止不变的,狭义的舞台调度和广义的舞台调度之间也缺乏严格的界限。可以说,一出戏的全部舞台形象,就是一系列舞台调度的总和,也是导演艺术的主要手法之一,即通过舞台调度,揭示规定情景中人物关系和事件的发展,以体现剧本的思想内容。

我演《庚娘杀仇》的点滴体会

《庚娘杀仇》是解放前易俗社老社长李约祉缩写的《庚娘传》中的一折,该剧讲了尤庚娘随夫逃寇南奔,被富商泼皮无赖王十八骗至黄天荡,将其夫推入水中,仅留庚娘,逼其成婚。入夜,庚娘灌醉王十八,奋刀杀之,以报深仇大恨,表现了封建社会一个知书达理的弱女子,面对邪恶势力的迫害,被迫拿起刀来杀人复仇的壮烈行为。该剧是彰显青衣演、唱、念、做、打等扎实功底的硬头作品,在舞台上极富表现力。

排演张仪一角的体会——浅谈苏派艺术的传承

秦腔,形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播玉清,几经演变,蔚为大观,是中国最古老的剧种。起于西周,源于西府,又称乱弹,流行于大西北陕、甘、宁地区,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫梆子腔,俗称"桄桄子",乃是大多数梆子腔的鼻祖。

我演《周仁》

《周仁》一剧讲述明朝嘉靖年间,严嵩陷害大臣杜鸾,杜鸾之子杜文学避祸远逃,将妻胡秀英托与义弟周仁。严嵩管家严年垂涎胡氏美色,将周仁骗至严府强行授官,逼其献杜妻。周仁为保兄长,为护其嫂,以妻代嫂,慷慨赴难,周妻自刎身亡。