浅析《放饭》中秦腔须生的表演特征

秦腔须生演员除了具备精湛的表演技能外,更要充分利用声腔和形体来塑造人物形象,感染观众。

浅谈秦腔表演中的内心活动及眼神运用

演员要演好角色,需要准确地把握眼神的运用,是要用心去度,更要学会观察。结合自己平日的训练要素,才能塑造好一个人物形象,才能把人物演绎得活灵活现。

说议秦腔中的字

历经千载传承的秦腔艺术在不断的发展变革中,已然形成一种庞大的体系,我们的戏曲工作者要从各个层面去完善她、修茸她,千万不要"以小而不为",要站在发扬壮大的高度约束好自己的艺术修为。

大美秦净——秦腔花脸我之见

秦腔中最具特性者,则要数花脸。而"降音"是秦腔花脸用声腔刻画人物的一个重要手段。在黄土地的各个角落都能听到这种淳朴的声腔,倘若一时听不见,仿佛觉得这方土地丢了魂。高亢的唱腔响遏行云,粗犷的气势直捣人心,秦腔花脸特有的那种气势,那种豪情,是一种无与伦比的绝美。

西安易俗社百年剧场维修工程

简要介绍了西安易俗社剧场的规模及建筑历史,对其第四次大规模维修进行了经验总结,着重阐述了该剧场屋面、立柱、梁、枋等部位的维修措施及维修过程中遵循的文物保护理念,对国内类似古建筑的保护维修具有借鉴和参考作用。

论二胡演奏中的音色及其技法表现

中国是一个源远流长,文化悠久的民族,我国有许多迷人且动听的声乐艺术,其中最具有民族特色,并且传承也非常广泛的一种传统乐器便是二胡,二胡在我国音乐发展道路上起到了很大的推进作用。音乐其实可以说是另一种语言表达方式,对音乐来说控制和处理方式非常重要,不同的控制与处理方式所表现出来的音乐会截然不同,他所表达出来的感情效果与表现出来的艺术感觉会受到多方面因素的影响。本文将着重阐述二胡自身的特性对音色会有什么样的影响与二胡的技法表现,帮助人们更好地提高对于音色的审美能力,对于二胡独特的魅力能够有更深刻的了解。

经典形象的传承与创新——传承易俗社经典剧目《三滴血》体会

秦腔经典《三滴血》创作于1918年,首演于1919年,是著名剧作家范紫东的代表作。这部戏最突出的成就在于:沿袭了明清传奇以“双线结构”为基础的编剧传统,保持了古典戏曲经典中最繁复的“三审三问”“双生双旦双团圆”的故事模式,讲述基于家庭财产纠葛而引发的两对青年男女、四个家庭在秦晋两地的辗转离合,用他们的悲欢喜怒直接嘲讽了“尽信书”式的教条武断作风所带给普通百姓的苦难悲怆。该剧作为近代秦腔新创作剧目的杰出代表,继承了古典戏曲时期的艺术法则,在剧目思想、人物塑造、情节铺叙中表达现代观念,诉诸现代思想,很好地解决了艺术传统与时尚创新的矛盾。

我演《双锦衣》姜景范的角色体会

演员若想塑造出鲜明而具个性的人物形象,除了分析剧情、研究人物、把握规定情境、找准人物思想脉络和舞台行动之外,还必须熟练掌握优美的声腔表演技巧,才能达到形神兼备、表情自然、声情并茂的艺术效果。

我演颜良初体会

戏曲演员在塑造人物时,要仔细揣摩人物性格和内心丰富的情感,然后通过唱念做打的表现方式准确地表现给观众。

为什么现代戏离不开传统特征

现代戏要从虚拟性、写意性的程式中化用出符合当代舞台美学的东西,或从当下生活中汲取现实性、写实性的生活状态并进行程式化改造,这样才能丰富表演,让观众喜欢。

传承《三回头》的点滴体会

从艺至今已经二十多个年头,无论是在校学习期间,还是在易俗社的工作过程中,笔者都深受前辈艺术家的熏陶感染,让自己感受到这方舞台小天地的神圣,因此在易俗社琳琅满目的剧目中遴选适合自己的剧目进行传承就显得格外重要。

师恩难忘——我学《古城会》的感悟

学习《古城会》这出戏,是我人生难忘的一段经历,两位老师对我的悉心教导更使我难以为报。通过对这个戏的学习,使我真正体会到了传统艺术口传心授的重要性。

让舞台上的角色“有理有据”

从艺三十余年,深受易俗社文化底蕴熏陶和前辈艺术家的感染,在众位秦腔表演艺术家的悉心指点下,笔者学演了易俗社多部经典剧目。如何让自己在剧目中塑造的每一个人物都有鲜明特色,使所塑造的人物在舞台上避免雷同,做到千人千面,让每一个角色"有理有据"便是最好的途径。

舞台灯光光色搭配的艺术

灯光光色搭配是舞台设计中不可缺少的环节,科学、合理的灯光光色搭配能够营造良好的表演氛围,提高观众的观看热情和情感体验,进而提升舞台表演节目的质量。鉴于此,本文分析了舞台灯光光色的特点和搭配原则,研究了舞台灯光光色搭配的技巧,希望能够为舞台灯光艺术性的提高提供理论方面的借鉴。

浅谈中国戏曲表演特色

中国戏曲的表演特色是以建立在中国优秀的传统文化和独特的东方审美观基础上的。它以东方文化诗化的虚拟性、程式性、综合性为表现手段,在演员的"表演"上找功夫,表演哲理认为,"艺术的真实一定不是生活的真实,生活是艺术的来源而艺术是生活的升华不是照搬"。中国戏曲是以"唱、念、做、打"的四功及"手、眼、身、法、步"五法等为表现手法塑造角色,艺术化地根据不同的人物性格、年龄、性别、身份分为生(小生、须生、老生、文武老生)、旦(小旦、闺门旦、正旦、老旦、武旦)、净(大净、二净)、丑(大丑、小丑)等行当帮助演员塑造角色。

对戏曲院团开展剧目传承教育活动的思考

戏曲院团是戏曲艺术事业发展的主力军,传统剧目的传承、排演是戏曲艺术生存发展生生不息的核心动力,正确认识戏曲院团开展剧目传承教育活动的必要性,充分把握传统戏曲艺术教育的规律,并在科学合理的规划下,因材施教,从实践中总结探索出开展传统剧目传承教育活动的规律和方法,从而有力地促进戏曲院团人才队伍建设与事业发展做出贡献。

终归大海作波涛——记事转企改制先行者陕西省剧协副主席雍涛

雍涛，1963年10月生于陕西西安，1985年毕业于陕西省团校，先后在团校任团委书记、咸阳市三原县政府任副县长、陕西省青年管理干部学院任学生处处长。2004年6月到西安曲江新区工作以后，历任曲江新区文化副局长、大唐芙蓉园艺术总监、曲江演出集团常务副总、

转企改制文化院团实行绩效管理的思考

2005年政府整合资源四团合一组建了西安秦腔剧院，2007年整建制移交曲江新区，2009年全面完成事转企。2009年和2012年两年被中宣部评为“全国文化体制改革工作先进单位”。西安秦腔剧院有限责任公司转企改制以来，在绩效管理方面几经探索尝试，激励效果不断凸显，公司发展步入快车道。一、事转企改制单位实施绩效管理的背景2009年7月30日国务院出台的《关于深化国有文艺院团体制改革的若干意见》，明确了国有文艺院团改制路线，深化了其市场化和商业化的进程。西安秦腔剧院正是在2009年文化体制改革大潮中树立的一个先进典型和示范标杆。

关于文艺院团改制 人事工作的思考

秦腔是北方梆子剧的鼻祖。从2005年四团合一组建西安秦腔剧院，到2007年整建制移交曲江新区，再到2009年完成转企改制，西安秦腔剧院有限责任公司始终走在文化体制改革的前列。

音乐人应当具有的心理素质

音乐人才有良好的音乐素质决定了从事音乐工作的前提，而音乐素质又由主要的音乐方面的心理素质和生理素质决定的。其中的G里素质是音乐人的重要素质，我就心里素质的感知与直觉、注意与记忆、想象与创造这几个方面来做分析。