浅析《放饭》中秦腔须生的表演特征

秦腔须生演员除了具备精湛的表演技能外,更要充分利用声腔和形体来塑造人物形象,感染观众。

浅谈秦腔表演中的内心活动及眼神运用

演员要演好角色,需要准确地把握眼神的运用,是要用心去度,更要学会观察。结合自己平日的训练要素,才能塑造好一个人物形象,才能把人物演绎得活灵活现。

说议秦腔中的字

历经千载传承的秦腔艺术在不断的发展变革中,已然形成一种庞大的体系,我们的戏曲工作者要从各个层面去完善她、修茸她,千万不要"以小而不为",要站在发扬壮大的高度约束好自己的艺术修为。

大美秦净——秦腔花脸我之见

秦腔中最具特性者,则要数花脸。而"降音"是秦腔花脸用声腔刻画人物的一个重要手段。在黄土地的各个角落都能听到这种淳朴的声腔,倘若一时听不见,仿佛觉得这方土地丢了魂。高亢的唱腔响遏行云,粗犷的气势直捣人心,秦腔花脸特有的那种气势,那种豪情,是一种无与伦比的绝美。

我演《双锦衣》姜景范的角色体会

演员若想塑造出鲜明而具个性的人物形象,除了分析剧情、研究人物、把握规定情境、找准人物思想脉络和舞台行动之外,还必须熟练掌握优美的声腔表演技巧,才能达到形神兼备、表情自然、声情并茂的艺术效果。

我演颜良初体会

戏曲演员在塑造人物时,要仔细揣摩人物性格和内心丰富的情感,然后通过唱念做打的表现方式准确地表现给观众。

为什么现代戏离不开传统特征

现代戏要从虚拟性、写意性的程式中化用出符合当代舞台美学的东西,或从当下生活中汲取现实性、写实性的生活状态并进行程式化改造,这样才能丰富表演,让观众喜欢。

传承《三回头》的点滴体会

从艺至今已经二十多个年头,无论是在校学习期间,还是在易俗社的工作过程中,笔者都深受前辈艺术家的熏陶感染,让自己感受到这方舞台小天地的神圣,因此在易俗社琳琅满目的剧目中遴选适合自己的剧目进行传承就显得格外重要。

师恩难忘——我学《古城会》的感悟

学习《古城会》这出戏,是我人生难忘的一段经历,两位老师对我的悉心教导更使我难以为报。通过对这个戏的学习,使我真正体会到了传统艺术口传心授的重要性。

让舞台上的角色“有理有据”

从艺三十余年,深受易俗社文化底蕴熏陶和前辈艺术家的感染,在众位秦腔表演艺术家的悉心指点下,笔者学演了易俗社多部经典剧目。如何让自己在剧目中塑造的每一个人物都有鲜明特色,使所塑造的人物在舞台上避免雷同,做到千人千面,让每一个角色"有理有据"便是最好的途径。

对戏曲院团开展剧目传承教育活动的思考

戏曲院团是戏曲艺术事业发展的主力军,传统剧目的传承、排演是戏曲艺术生存发展生生不息的核心动力,正确认识戏曲院团开展剧目传承教育活动的必要性,充分把握传统戏曲艺术教育的规律,并在科学合理的规划下,因材施教,从实践中总结探索出开展传统剧目传承教育活动的规律和方法,从而有力地促进戏曲院团人才队伍建设与事业发展做出贡献。