题画诗谈

画上题诗是中国画的独有特点,源于何时说法不一,有人认为南北朝诗人庾信的《咏画风诗》是最早的题画诗。唐代诗人李白、杜甫、王维等均有题画诗问世,但都是写在画卷之外的作品。宋元以后,随着文人画的发展,兴起了在画卷上题诗的风气,延续至今已有一千多年的历史了。 题画诗对画本身究竟起着何作用?是『画蛇添足』?还是锦上添花? 画传情,诗言志。诗画虽同出一源,但其表现形式各异。画中诗与画面物象的有机结合,克服了画面受时空限制的缺陷,不仅提高了画面的思想性,而且加强了画面艺术效果,画面意蕴大大丰富。 明代画家、诗人徐渭曾在他画的一幅『墨葡萄』上题道: 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风; 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

六——十五世纪柬埔寨石刻艺术

柬埔寨位于印度支那半岛的西南部,滨临暹罗海湾。东有湄公河南北穿越,西有洞里萨湖调节水量,土地肥沃,物产丰富,为民族聚居之地,古有“黄金之国”的美称,在这里出现了东南亚最早的奴隶制国家。高棉人特有的智慧,再加上对宗教的虔城,使这个国家在6——13世纪创造出不仅在东南亚占居重要地位,而且具有世界声誉的建筑和雕塑作品。 柬埔寨古代石刻艺术的发展,可分扶南(1—6世纪)、真腊(7—8或9世纪初)、吴哥(9—13世纪)和吴哥以后(13世纪以后)四个时期。 扶南和真腊又可统称为吴哥前期。早在这个时候,智慧的高棉人民就已创造出具有世界声誉的大型石雕人像。十分可惜的是,扶南时期即6世纪前的大型石雕人像现已无一留存。唯1944年在俄厄(Oceo)港遗址出土的扶南小型青铜佛像可以证明,当时的佛像雕刻深受印度的影响,可以说是穆菟罗和阿玛拉尼提的模拟品。不过在湿衣透体的传统手法中,已找不到笈多时代佛像身上细密而匀称的衣纹。在塑造上显得更为朴实和概括,体积感更强,没有过多的加工修饰。除了领口和袖口边缘的线条起伏可以证明人像并非裸体之外,再也找不出任何着衣的痕迹。这种手法在某种程度上使人想起印度阿拉丸提的雕刻,

从立体派到构成主义

雕塑虽然不像绘画那样,能明确地划分出表现主义、立体派和超现实主义等几大不相同的风格,但我们仍然可以作出一个大略的区分。雕塑是具有三度空间的艺术。在钢铁时代,在用工业的手段可以生产出具有三度空间的艺术品的时代,雕塑制作也许更为随心所欲一些。其次,在这样的时代,能够使艺术与技术相结合的,首先是雕塑。因而在平面上创造出三度空间效果的立体主义,其经验很容易为兰勃鲁克和莱切斯的表现主义所接受,直接创造出新的雕塑风格。在马提斯的两个人体中。