当代高校美术史论课程教学改革思考

近年来,随着国家对高校艺术教育的重视和改革,美术史论教育有了一定的发展与进步,但同时也存在着如高校专业的美术史理论教师缺乏、艺术专业学生的美术史论水平相对欠缺、院系对美术理论课程不够重视等问题。本文从课堂教学方法的改革和提高学生理论学习的兴趣等方面入手,在美术史论教学过程中探索了提高美术史论课教学质量的方法与措施。

拓荒、延展与创新:西安美术学院西方美术史教学模式探索与实践

西方美术史课程是艺术类高校重要的艺术学理论基础课程,文章结合该学科特点,依据所见回忆与研究、校史档案与文献,总结并追溯三段教学历史发展,梳理出西安美术学院美术史论系不断传承、日益完善的西方美术史教学模式,探讨在“动态艺术史”教学改革下跨学科的参与式“艺术史剧场”实践成果。在大力推进“双一流”建设的背景下,西安美院美术史论系西方美术史学科以历史钩沉为基础,以内涵式、高质量发展为主线,积极汲取相近学科的多元文化,扩宽西方美术史教学方法,持续巩固中西方艺术史核心地位,为艺术类高校西方美术史专业的人才培养与教学改革提供参考与借鉴。

学科优势与学术分工:中国古代美术史的研究视域

材料的收集与整理、图像内容的释读、艺术创造的形式与风格、图式的传承与演变、多层次与多角度的文化研究等,都属于中国古代美术史的研究范畴。学术分工既要求各学科发挥各自的优势,又需要加强合作。中国美术史的本体研究是读图,一即以读图为主体和根本目的,其他一切学科的研究成果都作为读图的参考内容;二即熟悉中国的艺术语言、理解古人艺术语言背后的形式逻辑,是中国美术史研究之于其他学科的价值所在。“图”绝非完全是历史的真实记录,而是历史的直观记录。当下大众视野的中国美术史写作,尤其需要串联经典作品的艺术特质,使大众在感性审美享受的基础上理性地认知古代美术的逻辑表现方式。

古代两河流域与中国汉代美术的太阳图式对比

太阳是人类最容易观察到的天体之一,许多民族都有因太阳崇拜而产生的想象与神话。古代两河流域与中国汉代都有自己表达“太阳崇拜”的方式,同时也创造出各具特色、与太阳有关的神话图式。运用图像学研究法与对比研究法对艺术作品、古代文学材料进行研究,可以发现“太阳图式”在古代两河流域与中国汉代美术的发展中会在:太阳神话的认知、太阳图式的演变、太阳在图像中的位置安排与太阳神的“神性”表达等方面表现出一般性与特殊性。

新文科视域下的艺术学理论学科建设——以西安美术学院为例

在新文科建设视域下,创新与建设一流学科成为艺术院校未来教育教学改革发展的一个重要方向。本文通过阐述艺术学理论的学科发展问题及其功能意义,结合西安美术学院本科艺术学理论学科创新建设的三个维度,指出建设一流艺术学理论学科不仅要细作精耕,还须创新专业内容,吸收相关学科优势成分,顺应时代发展,从三个层面建构高等美术院校艺术学理论符合自身发展规律的学科文化内涵、先进的学科制度和精专的学科团队,体现地缘特色,在跨界、开放、融合中有序推进美术院校艺术学理论的学科建设,培养优秀文艺理论人才。

西安美术学院国画学脉体系源流述略

西安美术学院中国画教学有着深厚的传统积淀,长安画派和黄土画派根植西北浓厚历史文化涵养的继承和发展,逐渐形成国画教学薪火相继的多元化整体格局。西安美术学院中国画群体一贯注重继承中国画传统道艺,汲取西北地域文化涵养,深入现实生活,弘扬民族文化与时代精神,生成了现代中国特色化艺术创造与艺术教学体系,在新中国美术教育史上独树一帜。

刘文西美术创作中的人民性对高校人物画教学的启示

刘文西是中国现代人物画史上的一座丰碑,也是美术创作中体现“人民性”的典范,更是美术教育的重要推动者。先生终其一生都在践行“以人民为中心”的创作导向,并在人物画的创新方面独树一帜、开宗立派。将中国写意精神和西方科学的造型法则融入人物画中,创造出“嘴角和眼角微翘”朴实乐观的典型“刘家样”人物图像。同时又以高校教育者的身份,引领人物画创作中的“人民性”,成为高校人物画教学、创作的标杆,发挥了典型引领作用。

探析民间美术在美术教育中的应用——以淄博刻瓷为例

民间美术是人民群众以美化环境、丰富民间风俗活动为目的的美术形式,是中华民族千年文化的瑰宝,是人民群众在长期的劳作实践中探索出的智慧成果,既根植于传统文化又有不容忽视的时代价值。将民间美术资源引入美术教育,可以有效扩充美术教育资源,让传统文化与新课标美术教材内容形成有效互补,增强美术教育趣味性的同时保障学科教育的育人效果,激发学生积极地参与到民间美术鉴赏与创作实践中,提升文化自信与民族自豪感。将以淄博刻瓷为代表的民间美术资源应用到本土美术教学中,可以使学生感受到本土文化底蕴,使美术课更灵动,接地气。

西安美术学院与新中国美术教育发展历程

西安美术学院是伴随着新中国诞生而成立的一所高等美术院校,一直立足于西北地区的美术教育。七十年来,西安美术学院从面向西部到面向全国招生,一代代西美人也从西部走向全国各地,回顾学院建设历史和新中国美术教育发展历程是极为重要的一项工作。

民间美术品的知识产权界定与保护——对白秀娥“蛇票”剪纸权益纠纷案件的反刍

陕北剪纸艺人白秀娥与中国邮政局之间的"蛇票"剪纸权益纠纷案,折射了我国民间美术品知识产权立法、认定及保护方面的诸多现实问题,尤其是在民间美术品的创新认定上,存在一系列的观念错位和现实迷局。本文立足于此,侧重探讨民间美术品传统知识资源的生成与传播,以及民间美术生态传承和知识转型等现实议题。

韵外之致 大舍建筑设计事务所的龙美术馆西岸馆

大舍建筑设计事务所为龙美术馆西岸馆塑造出艺术朝圣殿堂的形象,强调机构的权威性、藏品的艺术性与观赏的个人化体验。建筑师受场地的工业历史启发,采用伞状架构营造大尺度的展陈空间,以彰显构筑物的纯粹美感,消解艺术品的叙事延展,并引发与拱廊相关的符号学联想。在一切皆可为艺术的当下,用建筑物营造出灵韵的氛围,让艺术品自身直面观众。作品以建筑的语言回应了艺术及其相关性的问题。

中国美术史上的吴道子崇拜

唐代社会民众对于佛像的崇拜,导致对画佛像的吴道子崇拜。吴道子的画风被后世称为"吴带当风"。大唐文化的丰厚与开放,才是吴道子成长及成功的基础。至于"画圣"更是后人的敬意与崇拜,也是盛唐之后古代中国开始降滞的社会文化需要。

唐代花式镜形与丝绸之路美术交流

在前代圆形和方形两种镜形的基础上,唐代新出现了葵花形、菱花形、内弧八角形、菱花瓣方形等形似花朵的镜形。花式镜形的创造,既受到外来金银器多曲器形的影响,也受到战国、汉代铜镜镜纽区域纹饰的影响,将纹饰变化成了器形。花式镜形对汉代艺术和外来艺术的传承与创新,反映了丝绸之路美术的融汇。

论美术家

通过对美术家的存在形态研究,提出了美术家的精神状态中所具有的气质、才智、技巧、经验、性格、思维等问题,以及美术家生存的环境、时代、年龄、性别等现象,将美术家所具有的病态现象分为生理型和文化型,最终认为美术家的存在决定了个人心态的文化意识,而美术家的心态决定了境界,境界是获得艺术成就的最有意义的保证。

美术家的艺术组织与管理研究

当今社会的艺术组织形式,对美术家的生存、成长及发展有着重要的作用。艺术组织的出现与多样影响着艺术的环境。整个艺术环境的优劣,往往影响着艺术发展的方向和形态。本文从美术家的艺术组织、组织行为与发展、美术家的突破与成功的类型、艺术组织的领导与管理等方面阐述这些因素对美术发展的影响。

观念·情感·方法——《中国工艺美术全集》编撰要则

《中国工艺美术全集》的编撰工作是系统工程,要保质保量地完成任务,必须依靠科学的方法论。作为《中国工艺美术全集》(陕西卷)主编和杂项册执行主编,我按照全集工作手册的指导要求,细致研究了全集的基本结构。一、结构《工作手册》规定,大纲必须由省卷主编来编写。大纲在主编编撰完以后,最后落在个人的基点上。举个例子,我们要盖四幢建筑,每幢建筑形式大体一样,每幢建筑面积三百平方米,加起来一千二百平方米。

对美术院校学生就业问题的几个思考

本文分为三个部分，第一部分从四个方面阐述了当前就业形势以及美术院校影响毕业生就业的若干因素．第二部分阐述了美术院校的就业现状及其因素。第三部分从六个方面阐述了如何更好地提高美术院校学生的就业能力。

试论博物馆在传统技艺传承中的作用——博物馆教育与艺术院校美术教育相结合的实践探索

作为古代文化艺术渊薮的博物馆可为艺术院校学生提供学习传统技艺的直观材料,为他们了解传统技艺的功能、材料美感和装饰艺术提供帮助。本文以博物馆教育与西安美术史论系本科选修课课程训练相结合的实践探索为例,探讨了博物馆在中国古代传统技艺传承与创新方面的作用。

田野调查与民间美术教学

田野调查是中国民间美术教学中一个必须的环节，是学生近距离接触民间文化和寻找创作素材的重要渠道。为了使田野调查教学法在民间美术教学中得到更好的应用，笔者就这一教学法在实施过程中的主要步骤，加以初步描述探讨。

九大美术学院国画系教师作品展学术交流会综述

2003年12月25日，全国九大美术学院国画系教师作品邀请展，在西安美术学院新落成的美术馆开幕。展览之后的教学交流会由美术理论家程征教授主持。这个研讨会由处在一线教学和创作前沿的教师群体、院领导、理论家、学生群体组成多方位、多因素形成互动。现场观众的自由介入，使思想交流走向开放，体现了西安美术学院在“大美术、大美院”