漆画欣赏——西安美术学院装饰系学生漆画作品选

中国的漆画是上个世纪60年代受越南的漆画影响而逐步发展起来的。西安美院虽说是全国最早的美院之一。但漆画的发展一直是起步晚、发展慢。在上个世纪80年代初,美院的工艺系曾尝试着给学生上过漆画课,并将学生带到工厂实习。后来一些系的课程里也断断续续地设置了一点漆画课,但终未成气候。纵观全国,尤其是南方的一些美术院校,漆画艺术的发展已形成了一派繁荣兴旺的可喜势头。创作的繁荣也推动了市场的兴旺。

当代手工艺教学中的传统语言转化方式探究——以西安美术学院公共艺术系教学实践为例

高等艺术院校的手工艺教学是传统工艺美术转化的有效途径。本文以西安美术学院公共艺术系的当代手工艺专业教学实践为例,探索高校当代手工艺教学中传统文化语言转译及应用的方式,以图寻找传统文化与当代艺术结合发展特色创新的契合点,为手工艺术的传承发展探索出有效的教学方法及创作路径。

西安美术学院装饰艺术系基础课教学系列——超写实表现素描的分析研究与训练方法

西安美术学院装饰艺术系基础课教研室对基础素描教学进行了探索与改革。教师们在认真研究超写实绘画的同时,尝试着把超写实表现素描的方法与中国传统艺术的审美结合起来,并将其渗透到基础课教学中,学生作业的题材、构图充分体现了这一特点。通过几年的教学实践,学生的观察能力、理解能力、审美能力都有了实质性提高。这种教学方法得到了专家的广泛肯定。

天汉气韵 四季如歌

设计说明:该系列组画由《春思》《飞花》《金秋》《大雪》四幅作品组成。本系列组画依托陕西南部汉中地区民间传统文化创作,采用民间手工艺中典型的纤维艺术技艺,意图营造出东方美学中含蓄的审美意境及民间艺术活泼而富有生机的情趣。作品在造型语言方面,传承了传统手工艺温润且富有节奏变化的造型特点,并在此基础上加入个人理解及个人风格化的表现语言。

陕西耀州瓷装饰纹样的内涵

以考古出土的历代典型耀州瓷实物为对象,通过分类研究的方法探讨陕西耀州瓷装饰纹样的地域性文化内蕴.分别从纹样的吉祥观念、民俗文化和宗教信仰等方面论述装饰内容所承载的消费者和生产者在各个时期的理想人格和审美追求,总结出隐藏于耀州瓷装饰纹样背后的深刻蕴意和艺术特质.

影响与发扬——史前时期的彩陶图画与文明时期的书画艺术之间的渊源关系

中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。

汉唐装饰纹样及其在现代室内装饰设计中的应用

装饰纹样是我国传统艺术中极具艺术魅力的图案形式，它具有较强的装饰性和实用性，存在于艺术的各个领域，并形成独特的审美特色，尤其以汉唐装饰最为典型。随着我国与世界的交往迅速扩大，人们对于装饰纹样在现代室内设计中的应用有了新的认识。基于此，笔者从汉唐装饰纹样的艺术特色出发，对中国传统建筑中装饰纹样的应用及汉唐装饰纹样在现代室内设计中的应用等问题，略作阐述。

论唐代长沙窑陶瓷的装饰艺术

唐代,一个充满传奇色彩的朝代,在中国历史上占据着重要角色。这个朝代衍生了太多灿烂的文明,政策的开放、经济的繁荣、文化的百花齐放,为大唐接受吸纳、学习借鉴外来文化提供了有利的条件和氛围。其中不同地区的陶瓷烧造也逐渐兴盛发达,长沙窑在唐代各窑口中突显出来,其陶瓷的装饰更是此时期独树一帜的艺术特色。

解析美术学整体观察的诸多路径

美术教师指导学生时经常强调“整体观念”，但从学生的理解看，往往不得要领。有些人认为，整体观念弱，只是初学者的通病。其实，有些画了多年的入，也存在这个问题。我们教学时，也感觉细节表现容易指导，毛病可以一眼挑出，技法指导对症下药，嘴里说着，手下示范．学生听得懂，记得住，有立竿见影的效果；但是．说到整体把握，容易从概念到概念，就理论说理论，举例吧，一时找不到合适的，原先的备课内容讲起来罗嗦，三言两语说不清。我们自己都无法说清，要让学生领会就不切实际了。

论西部开发中民族文化的生态建设

在人类社会中 ,经济与文化各自都有着自身的发展规律 ,但它们之间又存在着互动关系。西部大开发可以说是对民族地区的大开发 ,丰富的西部民族文化资源在西部经济大开发中有着不可低估的价值与作用。对民族文化生态的保护和建设 ,是摆在西部人面前的一项具有挑战性的课题。它不仅关系到西部经济的可持续性发展的问题 ,同时也关系到西部地区的民族团结与社会稳定以及中华民族本土文化的承传与复兴等问题。而西部大开发的最终成果 ,必应体现在西部经济与文化的共同繁荣之上。

浅议具有理性主义设计思维的宋代瓷器造型

中国陶瓷在没有进入工业化之前,总体上展现浪漫抒情的设计风格,而宋代强调科学性、逻辑性与技术性的理性设计方式,为中国陶瓷注入更加严谨、精致的设计方向,也形成了具有理性主义设计思维的宋代瓷器特点,对于今天中国陶瓷发展的各种现象起着"以史为鉴"的作用。

皮雕艺术及其技法探索

作为一种艺术语言,皮雕艺术从草原中走来,追寻着皮革语言的表现性和外延性的无限可能,在不断的雕刻与敲打下塑造着自己的艺术灵魂。雕刻与敲打能赋予皮革以特殊的审美价值,赋予皮革艺术的生命与灵魂。雕刻的深浅、刀法的应运、敲打的方法都会给皮革造成不同的视觉图像,从而带来不同的美感,使人产生不同的情感效应。从皮雕的历史及工艺入手,梳理了皮雕工艺的发展脉络及基本工艺,解析拓展皮革雕刻、敲打的方式与方法,为皮雕艺术的表现提供更多的思考空间和创新的可能性。

中国当代陶艺发展问题的新思考

中国当代陶艺的发展需要诸多因素的协调发展,比如陶艺家团队的建设,关注中国高等陶艺的改革探讨,关于陶艺展览与陶艺协会的良性循环机制,关注青年陶艺家成长的机制,关注职业陶艺家成长的机制,关于陶艺文化创意产业的发展规划与内涵建设机制等。本文以韩国双年展览、美国陶教年会为论述突破口,陈述一些关于中国当代陶艺发展已经面对但需要克服的诸多问题,并给出自己的思考建议。

浅谈陶瓷企业商标与形象识别设计

通过对企业商标和形象识别设计的历史、构成因素、作用以及流程的回顾 ,分析了我国陶瓷企业领域导入该系统的价值 ,并提出了一些建设性的意见。文章强调在世界经济一体化和中国加入WTO这个众多机遇与挑战交汇的历史时刻 。

安塞新农民画构图的特点

安塞新农民画是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化的艺术形态,其构图上展现出的平面性、浪漫性、饱满性、空间美的特点为其所独具的艺术风格的形成起到了重要的作用。

浅析汉代人物墓俑的艺术特点

中国的陶俑制作始于商周，经历了初期个体零散的工艺过程之后，到了战国时期已经完全成熟。举世瞩目的秦兵马俑，使我们惊叹当时制陶技术的精美绝伦。到了汉代，制俑已经成为了一门独立的职业，俑的形态也完全定型，陶俑真正实现了艺术上的集约。

道器共生 味趣同源——从漆木古琴形制演变看中国文人审美趣味之转变

古琴作为中国古代传统文人所推崇的一种音乐文化有其独特的艺术价值。同时也因其独有的历史文化承载力成为历代文人遣诉风雅,寄托高尚志趣的途径。在历史的长河中,古琴的形制并不是一成不变的,而是随着社会历史文化的转变而变化。儒家的"中正平和",道家的崇尚自然,无为和逍遥,以及释家的天道轮回,崇礼守德,在古琴文化上都得到了很好的体现。所以透过器物本身,剖析其不同时期的形制美的变化,梳理不同时期古代文人的思想流变以及审美特征是本文的重点。

耀州窑黄堡窑场的产生与发展简析

耀州窑黄堡窑场是我国古代北方名窑,从唐代开始,经五代、北宋、金代、元代的发展,到明代消亡。在长期不间断的制瓷历史和环境的影响下,黄堡窑场形成了具有独特艺术魅力的制瓷技艺和规模宏大的制瓷窑场。各个时期的制瓷品种、器物造型、装烧工艺、装饰手法及装饰纹样在产生和发展中,既有传承,也有创新,且各具特色。

浅论民间陶瓷与民间陶艺

通过对“民间陶瓷”概念、发展现状、特征及创作者的分析,重新认识“民间陶瓷”的艺术特色与历史地位,当现代艺术发展影响下的中国陶艺发展格局出现根本改变时,应运而生的“民间陶艺”开始代替“民间陶瓷”的原先地位,以一种变革化的新语言重新焕发出新的艺术魅力,而逐步被社会各界人民所喜爱。通过两者的转化方式与文化相互启迪,开创了民间艺术的新革命。