在艺术硕士研究生教育中应坚持“专业性”“实践性”“创造性”原则——以音乐与舞蹈领域为例

简要介绍了我国艺术硕士研究生教育的发展,阐述了艺术硕士研究生教育的原则要求,在分析了当前艺术硕士研究生教育存在问题的基础上,认为在研究生培养过程中,应根据艺术专业的特点及特性,在培养过程中遵循艺术教育的“专业性”“实践性”和“创造性”原则,着力培养研究生的专业知识、实践能力和创新思维。结合西安音乐学院的实践,说明了在音乐舞蹈专业领域艺术硕士研究生培养中如何落实“专业性”“实践性”“创造性”的人才培养原则。

新时代音乐院校思政教育与专业教育的融合路径探索——以西安音乐学院为例

在中国特色社会主义进入新时代的背景下,我国高度重视高等院校思想政治教育工作,音乐院校是培养高等音乐专业艺术人才的主阵地,肩负着为新时代发声的历史使命,因此,研究音乐院校思政教育与专业教育的融合发展具有重要的现实意义。基于此,本文通过分析音乐院校思政教育与专业教育的融合发展的必要性,结合所工作单位实际情况,总结当前所面临的问题,积极探索有效促进音乐院校思政教育与专业教育的融合发展的路径,以笔者的角度为音乐院校思政教育与专业教育的融合发展提供一定的参考和借鉴。

让艺考结出美丽的果实——访西安音乐学院岳刚伟老师

尽管2013年的艺考已经陆续结束，今年的艺术考生们也开始进入了紧张的文化课复习阶段，但随着近年来媒体对艺术类考试的诸多报道和各大高校对艺术类专业重视程度的提高，“艺考”一词的温度从未降低过。有人说艺考之路是用汗水和热爱浇灌的追梦历程，也有人说它是很大一部分家长和学生对艺术的理解不够深刻而将其当成高考捷径的假繁荣现象。无论怎么说，关于艺考的话题的确在受到越来越多的人关注，对于广大艺术生来说，更多地了解艺考、更深刻地认识艺考，更是目前最需要做的功课之一。

从口述史视角看陕甘宁边区民众剧团的秦腔改革

延安时期,陕甘宁边区民众剧团的秦腔音乐改革对戏曲发展具有重要影响。几位尚健在艺术家提供的口述资料显示,剧团成立之初的成员主要是晋剧艺人及秦腔音乐爱好者,很难在秦腔音乐改革中有所突破。随着演出活动及影响的扩大,剧团开始积极吸纳专业戏曲人才,如眉户艺人李卜和裕民剧团。在特殊政治环境下,剧团既演出现代戏,也演出传统戏,既演出秦腔、眉户、道情,也演出小型歌剧。

中国歌剧的发展方向与人才培养——评《中国歌剧的源流与发展》

陈春华教授在多年的声乐演唱和教学科研活动中,坚持不懈地对中国歌剧开展探索与研究工作,其力作《中国歌剧的源流与发展》一书以流畅的行文、通俗的语言,为读者清晰地梳理了从中国歌剧的雏形、诞生、发展到繁荣的成长脉络,并对中国歌剧的未来进行了深入思考。该书时间跨度大、内容丰富、涉及领域较广,充分体现了陈春华教授独到的学术见解和扎实的科研功底。总体而言,这是一部涵盖全面、整体性强的著作。笔者通过阅读《中国歌剧的源流与发展》一书,

古筝在《冰火之舞》中的运用分析

《冰火之舞》是中国当代著名作曲家方岽清的古筝代表作品,近几年被无数古筝演奏家进行演奏。本文通过对方岽清所创作的古筝协奏曲《冰火之舞》进行详细分析,探讨了古筝在这部作品中的运用。

“双一流”建设背景下艺术院校学科建设工作的几点思考

在“双一流”建设背景下,艺术院校具有其自身特有的学科属性,如何开展学科建设工作,把握时代机遇和人民日益增长的文化需求,推动艺术学科进步,值得深入探索。本文从艺术院校学科建设的必要性入手,对艺术院校学科建设的思路进行了分析,从凝练特色、提高人才培养质量、重视科学研究到加大社会服务做出了阐述,旨在把握“双一流”建设契机,积极推进艺术院校的学科建设工作。