西安音乐学院课程思政与小提琴教学改革的探索与实践

本文以课程思政与小提琴教学改革为研究对象,通过对国内艺术院校课程思政与小提琴专业教学改革现状的研究与分析,以中国红色小提琴作品的教学与演奏为切入点,论述了西安音乐学院进行课程思政与小提琴教学改革探索与实践的过程,以探究音乐教育与思政教育结合的可行性。

中国交响音乐诞生百年 寻根溯源——浅析中国第一首管弦乐《哀悼进行曲》

萧友梅出生于1884年,他是中国第一位公派出国学习西方正统作曲技法的作曲家。1916年,在德国留学的萧友梅创作了他的第一首管弦乐作曲《哀悼进行曲》,这也是中国历史上第一首管弦乐作品,标志着交响音乐在中国的诞生,为交响音乐在中国的发展奠定了开辟性的基础。时至2016年,恰逢中国交响音乐诞生一百周年。笔者通过对《哀悼进行曲》的挖掘与分析,追溯中国交响的这份"百年记忆"。

大型民族舞剧《乳娘》音乐审美特征分析

原创大型民族舞剧《乳娘》中的音乐以山东地方民间音乐曲调为创作元素,充分展现了音乐美的内在性特征、情感性特征和秩序性特征。舞剧音乐的地域性、人文性和时代性是这部作品内在性审美特征的集中体现;在情感性特征方面音乐表现思想内容、推动舞剧剧情、烘托渲染气氛、塑造人物,使舞剧情感的呈现方式多层次化;秩序性特征则是舞剧音乐建立完整的形式结构,形成良好音乐秩序与规则的支持与保障。

近年来我国长笛音乐理论研究综论

文章就 1994年以来发表在国内一些主要音乐刊物上的长笛研究文章进行梳理研究 ,认为研究中心主要集中在有关技能、技巧的训练与掌握上 ,其次是有关长笛作品的欣赏与分析 ,另外 ,在中西音乐文化融合、长笛乐器制造等方面也偶有涉猎。比起 2 0世纪前半叶来说 ,在长笛研究上有了长足的发展 ,但不足之处也明显存在 ,多数研究停留在较浅的以经验判断为主的认识层面上 ,并且在研究上各自为政 ,缺少系统性的整体认识 ,较难对演奏。

千里之行始于足下--西安音乐学院交响乐团首次赴欧洲演出与交流

2010年5月5日至12日,欣应德国吕贝克音乐学院院长吕姆希尔德教授和比利时新音乐乐团艺术总监艾里克.雷德汉德勒先生之邀,西安音乐学院交响乐团在作曲家、中国音协主席、陕西省文联主席、西安音乐学院院长赵季平先生带领下,

管弦专业视奏中断现象分析及解决策略

通过探讨管弦专业学生在视奏中出现的中断现象,从视奏认知与技巧掌握两方面,结合国内外相关研究理论与教学实践,梳理和分析了造成视奏中断的各种原因,初步提出在专业教学中如何提高学生视奏能力的基本训练策略。

意大利小提琴音乐中炫技因素勃兴的社会文化环境分析

文章从音乐史学与社会学角度对意大利小提琴音乐中的"炫技"因素诞生的缘起与社会文化环境进行研究,认为巴洛克时期意大利小提琴音乐艺术中"炫技"风格的勃兴成因体现在3个方面。其一是为巴洛克艺术风格独有的特征、艺术氛围与趣味作用所决定;其二是由于社会生活中人们对个性化生活的追求,使得17世纪的艺术开始相信自己的力量;其三是将声乐上的炫技效果引入到器乐演奏的思维之中,借鉴发展出多种手法,使器乐表现得以扩大,从而导致意大利小提琴音乐炫技风格逐渐成为一种具有独特音乐美学意味的思想观念。

苦音调式与拉斯特调式的比较研究——苦音调式音阶产生形成的一种可能性系列研究之一

秦腔的"苦音"调式与西亚木卡姆的"拉斯特"调式有着近似性,如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现;音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程;音阶第七音导音,下行时埃及的B_b、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系(上行时为中立二度音程)。在旋法上,音阶的逆进行部分存在近似性;惯用四度跳跃形式;旋律线多呈阶梯形下降状态。总之,这些相同点不应看作只是偶然现象,诸调式之间必定有其内在的联系,可以推测,它们在历史的进程中,或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

19世纪欧洲文化沙龙对音乐发展之影响

19世纪的欧洲,灿若群星的音乐大家同时涌现,其与欧洲当时的贵族文化沙龙有着密不可分的关联。本文欲就三个方面探讨这一现象,其一为贵族文化沙龙的精英化人群结构对音乐家构成的影响;其二为文化沙龙的浓厚艺术氛围及艺术趣味对音乐家的精神的习染;其三为文化沙龙人群的知识结构对音乐家情感生活及其音乐创作的潜在影响。认为欧洲19世纪奇特的沙龙文化,对这一时期的音乐发展的影响至关重要,文化沙龙酿造的特定审美风尚和所处的主流导引作用,影响并雕塑了19世纪的音乐文化。

音乐表演艺术史上的意大利炫技传统及发展

18世纪,在欧洲随着歌剧的盛行和器乐音乐的繁荣,炫技一词所指逐渐地涉及到了小提琴家、钢琴家和阉人歌手以及女高音等专业音乐家,并在19世纪达到顶峰。这种艺术风尚在音乐表达中体现出一种形式美与风格美,但也会因为过于渲染、过于重视表面的娱乐性表现,而使人忽视或分散对音乐深刻内涵的注意力。

浅谈教授管弦钢琴艺术指导课过程中的几点思考

这篇文章通过作者对于教授管弦钢琴艺术指导课过程中的所思所感及经验体会,先后对管弦艺术指导课学习作品的选择问题、分乐器种类的学习问题、为学生有意识地安排组合的问题以及综合全面地教授管弦钢琴艺术指导课的问题进行了阐述,并结合自己教学的经验深入浅出将解决问题的方法清楚论述,对于管弦钢琴艺术指导课的教学起到积极作用。

沙龙音乐的传播效能模式研究

欧洲沙龙在其文化史上,构成了一道奇异的景观。长达数百年的贵族沙龙活动,对欧洲音乐文化产生深刻影响。沙龙作为教会和王权之外的非政府组织形态,为音乐家开辟了一个庇护所,并促使其发展。在纸媒还远不发达的时代,沙龙同时兼具强大的传播推广功能并造就了一批沙龙艺术家。作为主持人的沙龙贵妇,其良好的音乐艺术修养和审美趣味,也影响了时尚和音乐艺术的发展趋向,并且以其女性的柔和温婉之风,调和了沙龙的观点冲突,并影响了此后的艺术走向,为后来的女权主义做了前奏和准备。沙龙所具有的特殊功效和传播力,对人类文化艺术的发展做出了不可忽略的独特贡献。

北欧大提琴音乐的典范——格里格《a小调大提琴奏鸣曲》分析

爱德华·格里格是挪威著名的作曲家,是19世纪挪威民族乐派最著名的代表人物,其音乐语言语汇极具北欧的特色,诗意极浓,他的音乐基本上是描述性的,具极强的文学性。格里格的创作基本取材于民间音乐,是对挪威民族音乐的一种升华。他的《a小调大提琴奏鸣曲》属于浪漫派晚期作品,虽然取材于挪威民间音乐,但也是北欧大提琴作品的代表作,在创作思想上充分表现了挪威音乐的特点,其民族色彩性更为浓郁。

论音乐教育中理性思维的培养

学习音乐是一个富于感性思维的过程,同时,也不可能没有理性思维的参与。然而,在音乐教育中,长期存在着天赋和形象思维决定着学习优劣的观念,因此,忽视了对音乐理性思维的培养和锻炼。事实上,音乐学习兼具感性思维与理性思维。想要提高学习的质量和效率,不能顾此失彼,强化学生音乐理性思维的培养是非常重要的。

九十年代中国近现代音乐史研究方法论综述

正如解决任何问题只要方法得当都会达到事半功倍的目的一样,中国近现代音乐史的研究也离不开方法论。然而在浩如烟海的音乐史学著述和漫长的音乐史学的理论研究中,方法论真正用于中国近现代音乐史的研究,是什么时候被引起重视或广泛应用的呢?笔者认为应该是九十年代。中国近现代音乐史也同其它领域一样,在这个年代获得了很大的进步,方法论的研究也有了新的发展,产生了许多新的观点,这一切都是相互联系,不可分割的。

汪立三钢琴音乐作品的发展研究

对比西方钢琴音乐几百年的成熟发展,中国钢琴音乐创作起步较晚,作曲家们进行多声部钢琴音乐创作多始于20世纪初,成熟于改革开放以后。在这一领域,中国作曲家汪立三先生的钢琴音乐创作由于有效地将五声性音调与西方作曲技法融合而立意鲜明。本文将对汪立三钢琴音乐作品做初步研究探索。

茶艺背景音乐的创作方式探究

作为拥有五千多年历史的礼仪之邦,中国在融合多民族历史文化以及儒、佛、道等各派文化思想的基础上,创造了独具特色的茶文化,这不仅仅是简单的饮食文化,更是折射出华夏民族精神特质的传统文化。要想把这样的特质表达出来,就需要对中国传统茶道有一个全面的了解掌握,不论从民族特性,还是文化思想,不论从历史背景,还是社会环境,不论从品茶用具,还是从自然环境,或者是其他哪些因素,都需要相匹配的表演艺术来反映茶文化,要使品茶者能从中感受品茶的氛围环境,还要能让品茶者体会到其中的艺术美感和文化内涵。

试探圆号演奏者在表现音乐形象中所使用的手段

本人通过对莫扎特的《第四圆号协奏曲》体现出的音乐性内容加以分析,探索圆号演奏者表现音乐形象所使用的手段,进而帮助我们在演奏一部新作品时,以期在起初做到对音乐艺术作品有一个总体把握和对乐曲的音乐形象的理解。

感受音乐之美——浅析马思聪《牧歌》

《牧歌》是马思聪先生以民间音乐为素材创作的一首著名的小提琴曲。其运用多样化的音乐发展手法，是中西合璧的优秀经典乐曲。在清新曼妙的音乐旋律中，我们一次次奔向草原，走进牧场，举起酒樽，醉梦毡房……每当耳边响起《牧歌》时，烦劳的身心顷刻间在辽阔的草原放飞，无比轻松愉悦。

关于古典音乐通俗化的解读与反思

十九世纪末、二十世纪初以来,一种崭新的音乐形式在音乐世界火爆兴起,在时代、经济、技术以及"随行就市"的大众审美的共同驱动下,古典音乐与通俗音乐正相向而行,媒体主导与大众舆论亦正趋向平衡。本文以理查德·克莱德曼与马克西姆现象入手,以期对古典音乐通俗化进行深入研究。