从《成败集》看孟文涛民族音乐研究理路

已故的武汉音乐学院孟文涛教授,经年学术研究的部分成果《成败集———孟文涛音乐文选》,给后学展示了一位学者在音乐分析学、音乐理论、中西方音乐史学等方面的研究真知识见,透露出一位学者博古通今学贯中西的学养。通过《成败集》,看似不多的民族音乐研究论文,其实在一个方面显示出了这位学者的宽阔的研究视域独和特研究观念,有着十分强烈、积极的现实意义。

西安鼓乐何家营鼓乐社音乐文化叙事

何家营鼓乐社是西安鼓乐现存六大百年乐社之一,俗派乐社的重要代表,位于西安市长安区韦曲街道何家营村。何家营鼓乐社依托其优越的地理位置和深厚的文化积淀,留下来了丰富的研究资料。在当前文化变迁的背景下,何家营鼓乐社正处于发展的转型期,对其进行音乐文化叙述需要以历史纵向的发展为脉络,通过对一个乐社在各个历史时期所呈现出的不同文化态势,探寻其发展变迁机制,从而管窥西安鼓乐这一乐种的整体生存状况。

唐代宫廷音乐管理机构制度述考

唐代宫廷音乐管理机构无论在数量上还是规模上都堪称历代之冠。初唐时在礼部的太常寺中设置有太乐署、鼓吹署这样两个管理部门。盛唐时期在宫廷中改组扩展了教坊、梨园、掖挺局、详校所等机构,职责各有所不同。中晚唐宫廷音乐出现过宣徽院、仙韶院、乐官院等管理机构。各机构职能既有不同的分工,又有密切的联系,深刻地影响了中古时代以来中国传统音乐制度文化的建设和发展。

试论中晚唐音乐文化转型之特征

唐代音乐文化的繁荣主要集中于盛唐,学术界历来对盛唐音乐评价高,而对中晚唐时期的音乐关注不多。唐代音乐的发展在各个时期均有不同的特征。与盛唐相比,中晚唐时期的音乐亦有着自身转型的新变化。宫廷音乐的散落与重建、民间俗乐的开放与兴起,文人音乐、私家乐伎和军营音乐的隆起,形成了这一时期音乐发展的主要特征。尽管中晚唐音乐兴盛的规模和艺术成就难以超越盛唐的水平,但是对于整个唐代音乐文化的发展也做出了一定的贡献。

近代中国音乐史加强日常生活史研究的学术意义

历史是人类发明的一种理解世界的智性形式,日常生活史是这种智性形式的一种表现,是研究具体的人与社会生活、实践行为及其观念的历史。在中国近代音乐史学界,聚焦于中国社会音乐文化思潮的变动、音乐本体等方面,甚或在概念框架中获得解释的理论方法总结性研究,都取得了丰富、富有创建的成果。对日常生活史虽然偶有微观化关注,但最终未引起人们足够的重视。日常生活由具体的人在具体的生活实践中绘就,可以成为我们了解近代中国音乐文化发生、发展的接触点。

改革开放30年来唐代音乐研究进展述评

唐代音乐在我国传统音乐中居有重要地位。改革开放30年来,国内学术界在这一研究领域取得了显著的进展。从论著的出版和发表文章数量来看,唐代音乐理论与历史研究成果的产出数量日益增长,学术质量在不断提高。从研究主题来看,唐代音乐美学思想的研究日益深入,音乐译谱研究成绩显著,音乐历史考证研究、唐代宫廷音乐研究成果丰硕。有关唐代音乐的学术争论也相当活跃,对于隋唐燕乐的概念分类问题,华乐与胡乐问题,音乐制度问题,敦煌音乐、西安鼓乐与唐代音乐的关系问题,以及唐诗与音乐繁荣关系问题的讨论,已经汇成了近30年来国内唐代音乐文化研究的热点议题。

唐代乐史:学科反思与研究方向——从王小盾《隋唐音乐及其周边》说起

王小盾著《隋唐音乐及其周边》集中于唐代乐史研究所得系列成果,以开阔的学术视野和严谨的史料考证展开,对隋唐音乐文化交融、音乐制度确立得出令人信服的结论,显示出了作者的研究旨趣及专注学问探究的人文情怀。文章从王小盾唐代乐史研究引得,认为创新唐代乐史研究方法,既要注重微观上音乐文献学中的唐代乐史史料开拓,又要重视宏观上唐代音乐现象本身反映出的社会互动关系,还要从民族音乐学上注意唐代音乐现象与同类文化事项之间的投射对应。

音乐教学中西方音乐史与作品分析的相互影响

在音乐专业教学中,西方音乐史和作品分析都是必修课程。虽然从表面来看,两者的研究方向完全不同,但是从教学的角度分析,西方音乐史和作品分析之间存在密切关联。通过两者的有机结合,能够进一步强化学生对于音乐分析和音乐史关系的认知,构建起系统性的音乐知识。

关于西方文艺复兴时期音乐成就的研究

文艺复兴的出现,带来了新的思想和思潮,在文艺方面摆脱了原有的束缚和固有模式,使人能够发挥想象力,尽可能地利用相关的理论,并结合实际,进行创作,为文艺的发展开辟了新的道路。在这一背景下,世俗音乐开始崛起,削弱了中世纪圣乐在音乐领域中的垄断地位,基于宗教音乐艺术进行创新和改革。改变具体体现在音乐的创造性和音乐内容的世俗化两方面,更加接近现有生活,注重写实,展示大众化色彩。在此影响下,音乐创作思想、创作内容、创作风格发生了重大变化,对欧洲音乐的发展和西方近代资产阶级音乐文化的形成起到了推动作用,值得深入研究。

中国传统音乐本土价值在当代音乐教育中的缺失

目前我国音乐教育发展的专业化、社会化程度已经达到了前所未有的高度,对于音乐教育的现状一直是我们所关注的问题。当前的中国音乐教育一直沿用西方学院派为标准的专业化艺术理论,那么研究中国传统音乐需要一个什么样的视角?继续走西方艺术音乐理论体系道路是否适用?中国传统音乐教育的关键问题在哪里?这些都将是我们需要认真思考的问题。

中古乐人身份制度与音乐类型研究成果检视

文章围绕中国中古时期乐人身份制度的形成以及中古伎乐演化的论题,对中古时期乐人、伎乐歌舞研究成果作了细致地梳理与分析,其中也涉及伎乐歌舞的类型与行为方面身份制度的产生与发展等方面的研究文论。作者对相关乐人、伎乐研究成果的检视,为学界开展中古乐人社会地位与中古伎乐演化研究提供了必要的学术准备。

韩愈的音乐活动及其美学思想

在唐代音乐美学思想及音乐诗的研究中,尽管韩愈论乐的文献资料远远不能与白居易相比,但在唐代文人中也有着一定的代表性。韩愈、白居易同为中唐文坛最杰出的两大领袖人物,两人的创作与思想直接或间接地影响了当时及后世的文人。韩愈所提出"不得其平则鸣"说,是对"不平"审美观在理论上的升华。探讨韩愈的音乐美学思想及音乐诗的艺术成就,对于进一步丰富唐代音乐文化的研究具有重要的学术意义。

音乐艺术在中国近代社会变革中的手法演变及价值显现

中国近代音乐艺术在技术手法演变之中潜流有参与社会变革的价值所在,它们以早期的初步显现、中期的集中显现、后期的繁兴发展与集中凸显等不同样态呈现。通过这些社会价值的不同特征及其差异之考证与辨析,不仅可以深入解读音乐近代发展的历史内外因素,也可以认知艺术规律核心要旨的时代特征,并由此而显露的社会价值。

城市与音乐:中古时期发生在洛阳的乐工流动迁移与聚合

中古时期的凉州,地处丝绸之路之要冲,地理位置独特,是中原与西域音乐文化交汇的大都会。随着动乱造成的中原乐工的流动迁移与聚合,以凉州为中心完成了其音乐文化的传播和技艺的传承,产生了丰富的音乐品类,既为隋唐多部伎提供了丰富的音乐素材,又为隋唐音乐文化的繁荣写下了重要一笔。

以中古为对象,看加强城市与音乐研究的重要意义

中古中国城市主要有政治性和商业性两类。曾经作为都城的城市,常常会依靠音乐来反映其政治性的需求而加强礼仪雅乐建设;同时作为城市社会居民主体,王公贵族与百官士族还会因享乐之需,以其音乐趣味主导都市宴享用乐的发展。其他商业都会,则以开放融合的社会形态,因社会各阶层享乐之需而造成民间音乐勃兴和胡俗乐的输入,形成富有特色的城市音乐文化,共同促进了中古伎乐在突出标志性转型发展中既保持了自身特色,又不乏时代烙印。

舞剧《大梦敦煌》音乐主题研究

文章基于四幕舞剧《大梦敦煌》所用主题性音乐,重点分析了作品前二幕,认为作曲家在这部舞剧音乐创作中,以地域性文化为表现对象,充分运用音乐主题材料的可视化和语义化特点传达出的具体艺术形象,极易使人理解和接受,引起听众的想象,综合表现了舞剧内容的美学价值及现实意义。研究认为,作曲家对音乐主题所作的器乐化思维处理,以深化舞剧的戏剧性为目的,拓展了舞剧广阔的表现空间,显示出当代艺术家的思考。

论文化性格对白居易音乐美学思想的影响

和中晚唐其他文人一样,儒、道、佛三教对白居易文化性格的形成均有影响。他在晚年自撰《醉吟先生墓志铭·序》总结一生,就称:"前后历官二十任,食禄四十年。外以儒行修其身,中以释道治其心,旁以山水、风月、歌诗琴酒乐其志。"[1]说明了其一生所吸纳的儒、道、佛文化具有内外之别,对立分存的性格特点,儒家质实与道家空灵的文化性格直接影响了白居易的音乐美学思想。

从西方人的视角看丝绸之路上的音乐交流

丝绸之路是一条横贯亚非欧的贸易之路、文化之路。在这条路上,曾经发生过许多大大小小的故事。有大到足以改变人类历史的战争,也有小到让人感叹为止的物种;有些如昙花一现,瞬间消失,而有些则对人类历史产生重大影响,直到今天余辉不散。本文以中西代表性的乐器为例证,追寻丝绸之路上乐器发展之轨迹。

基于田野重访的西安鼓乐数字典藏与再研究——以陕西周至县南集贤东村鼓乐社为个案

20世纪50年代初,以杨荫浏为代表的田野先行者开启的西安鼓乐考察具有划时代的意义。2014年,为了光大杨先生等先驱者的学术遗产,同时也有感于西安鼓乐当下的传承生态,西安音乐学院特聘教授乔建中策划、启动了“西安鼓乐研究六十年重访暨西安鼓乐数字典藏计划”,旨在以杨先生等人的田野初访报告《陕西的鼓乐社与铜器社》为参照系,通过重访田野的方式,对西安目前仅存的六大鼓乐社现状进行数字记录、典藏与再研究。文章以田野对象之一周至南集贤东村鼓乐社为个案,试图凭借这条线索,窥探西安鼓乐的过往流变与未来走向。

西安鼓乐传承方式浅析——以西安何家营鼓乐社为例

传承是我国传统音乐延续与发展的重要手段,其传承方式往往体现出口传心授的基本原则,西安鼓乐的传承与发展遵循着一定的承袭原则,本文以何家营鼓乐社为研究对象,分析西安鼓乐的传承方式以及其中蕴含的文化意义,向人们展示传统音乐文化的独特魅力。