一座窑址博物馆的立与破——记南宋官窑博物馆开馆三十周年特展

有馆如斯杭州南宋官窑博物馆,位于杭州市南复路60号,是中国第一座依托古窑址建立的陶瓷专题博物馆,现已归并入杭州西湖博物馆总馆,为国家一级博物馆,隶属于杭州西湖风景名胜区管委会管辖。博物馆馆区内总占地面积43000平方米,展厅面积近10000平方米,设有包括南宋官窑历史文物陈列、郊坛下遗址保护厅、中国陶瓷文化陈列在内的常设陈列三个,另有临时展厅,全年不间断举办各类相关临时展览。南宋官窑老虎洞遗址同属博物馆管辖。

博物馆创新青少年社会教育的思考——以“西湖四季”系列实践课程项目为例

研究文物资源特点,利用博物馆优势、转化博物馆资源、创新表达理念、开展特色青少年教育活动和课程正是当前的重要命题。杭州西湖博物馆总馆作为研究、解读、传播、弘扬、传承西湖文化的载体,其“西湖四季”系列实践课程作为创新的社会教育项目,把讲好西湖故事,传播西湖文化作为根本目的,其课程设计所体现出的创新性,能为类似的博物馆社会教育实践课程提供参考。

世界遗产客流监测的技术手段及策略研究——以西湖断桥为例

2011年6月24日,“中国杭州西湖文化景观”被正式列入《世界遗产名录》,西湖文化景观从“国家公园”升级为“世界公园”。从西湖2002年至2022年的游客接待数据来看,除恶劣天气、特殊环境影响外,其一直保持上升的态势。西湖的客流量成为大众关注的焦点,而断桥更是成为焦点中的焦点。逢节必看西湖,看西湖必看断桥。随着大数据、物联网、云计算等各种技术的成熟,西湖文化景观的客流监测技术也在逐步走向成熟。

博物馆创新支持服务路径探索

博物馆孵化器的出现为博物馆增添了新的功能。博物馆通过形成孵化器、创新中心、联合办公、加速器等新功能,发挥了社会公益的作用。本文通过多家国外实际案例的分析,总结归纳出国外创新中心、联合办公空间、孵化器、加速器等四种模式,并将其与国内现阶段博物馆空间支持、孵化支持、跨行业支持三种创新支持服务模式进行对比分析,分析博物馆创新支持服务发展的态势,并对国内博物馆创新支持体系的路径建设提出建议。

陶艺教育“研学式创作学习”的策略研究

陶艺教育是小学美术教育的重要内容之一,如何提高小学低段学生陶艺创造力是亟需探讨的问题。笔者以学校“乡情·见心”艺术文化理念为引领,通过“微场馆”构建、“微创意”表现、“微平台”分享这三大策略,依托“研学式创作学习”,助力学生成为陶艺创意深度探索、创意表现、成果推广的艺术创作达人,促进学生对家乡、社会、艺术生活的广泛兴趣和高度热情,开发其创新创意能力,提升其核心素养。

化“祈梦”为“祈愿”——“非遗”元素的博物馆活化实例探讨

民俗仪式是非物质文化遗产中比较常见的一类,许多民俗仪式在当下的环境中失去了其赖以存在的土壤,亟待“活化”,而博物馆能在这一“活化”的过程中发挥很重要的作用。“于祠祈梦”这一民俗仪式可以作为范例,探讨博物馆如何将濒临消失的“非遗”元素提炼出来并和当下的社会价值相结合,从而实现其“活化”的过程,为类似的博物馆“非遗”展示提供可参考的实例。

浅论博物馆如何做好主题展览——以建党百年特展为例

杭州西湖具有十分丰富的自然文化资源,其中不乏见证中国共产党百年历程中重大历史事件、凝聚璀璨精神的红色资源。博物馆在弘扬革命精神、传承红色基因,将红色资源活化利用中承担着重要作用。本文以建党百年红色主题展览为例,从展览策划的角度出发,思考博物馆临时展览在“命题”中如何创新和破局。

章太炎《膏兰室札记》重考——根据新发现的《膏兰室札记》佚文

章太炎先生早年著作《膏兰室札记》原有四卷,抗战时期佚失一卷,目前关于《膏兰室札记》的论述均基于存世三卷。杭州章太炎纪念馆偶然发现《膏兰室札记》佚失一卷的封面及前7页书稿。书稿皆蝇头细楷,约6500字,以讨论儒学古文经学缘起的《礼乐论》开篇,后有《甬字说》《吴彝释文》《濒字说》《殷廌说》《劳卦说》及《与大兄书》。根据佚文信息,多处重要的章学表述都应重新考虑,例如《膏兰室札记》应始撰于1888年,早于传统认为的“诂经精舍”时期;“膏兰室”不在诂经精舍,应在余杭仓前故居;《春秋左传读》始撰时间也可能提前等等。新资料的出现将对现有章学体系的认知产生重要影响。

西方视域下的中国形象探析——中世纪晚期西方旅行家的杭州印象

从历史的角度看,西方人对中国形象的认知源于其对中国文化的认知。本文通过梳理马可·波罗等中世纪晚期西方旅行家所描摹和叙述的杭州形象,考察西方文化视野中的中国形象,分析中国文化曾经让西方人仰慕的原因。反观历史,我们可以发现,这一时期西方世界对遥远中国的倾情仰慕与当时政治、经济、文化等因素有着密切的关联。西方人的中国形象认知,在某种程度上就是一种西方世界对于“文化他者”的集体想象。西方人所勾勒的中国形象与中国历史的真实情形未必相符。在中外文化交流过程中,我们应当以我为主、兼收并蓄;加快构建中国话语和中国叙事体系;坚持文化自信基础上的文明互鉴;加强国际传播能力建设,向世界展现真实、立体、全面的中国形象。

银瓶娘子何以衍化为岳飞孝女?——兼与俞樾《银瓶征》对话

岳飞女儿银瓶正史无载,学界研究亦几乎付之阙如。文章考察了孝女银瓶在民间信仰和儒家文化相互作用下的形成过程。南宋银瓶娘子籤原是观音灵籤仿作,供科举考生求籤之用。随着烈女孝女文化的繁盛,且元代科举不兴,银瓶娘子被附会成为岳飞孝烈女儿。明清时期,孝娥井的两次表彰使孝女银瓶的影响力大大加强,但在儒家男尊女卑的价值体系里,银瓶被祀的权威性受到质疑,民间信仰的感应增加了银瓶被祀的正当性。

宋人“四时雅事”文献、器物研究及古法复原——以四个案例为研究对象

在宋代,“四时”概念与日常生活结合极为密切。宋人根据季节变化,借助自然素材,搭配合宜器具,以带有仪式感的流程来进行某项雅事活动。本文从中国传统的“四时文化”入手,溯源古人的时序生活,并对宋人“四时生活”进行文献与器物的初步梳理,从而构建出宋人“四时雅事”的理论框架;其次,精选四个案例(春曰口脂、夏曰香饼、秋日擂茶、冬曰瓶花),推敲文献中的相关“行为方式”和使用器具,以理论指导古法还原的模式整理出一套符合中国传统文化的古法复原理论以及审美指导的操作方案;最后尝试利用博物馆的教育平台,推广宋人“四时雅事”教育课程和多元教育活动,从而实现宋代雅文化在传承与利用中的有效、广泛的社会参与。

宋代文人插花侧记——以诗词中的花瓶解读为中心

本文为宋人“四时雅事”课题研究成果之一。“瓶花”可视为宋代文人以器插花的代名词。从瓶花的鉴赏来看,不外乎花赏与瓶赏。本文着眼于瓶赏,从200余首宋代插花诗词中精选各类花瓶,进行分类,并逐一解读;同时结合前人研究成果对宋代文人插花择瓶中的“小瓶”“胆瓶”以及“铜瓶”“古铜瓶”等现象进行探讨,从一个侧面揭示宋代文人花瓶鉴赏的细节及其美学观念。

从南宋越窑到南宋官窑——以老虎洞窑早期产品为例

南宋官窑老虎洞窑瓷片坑出土器物中部分器物与南宋越窑产品极为相似,这类产品是老虎洞窑最早烧制的产品。通过与南宋越窑产品的比对,结合南宋越窑产品实际使用情况和有关南宋宫廷烧制瓷器的文献记载,本文认为老虎洞窑址建立之初是在越窑工匠的主导下进行生产的,工匠们在已有技术基础上不断地探索和实践,最终形成了南宋官窑产品粉青典雅、薄胎厚釉、紫口铁足、类如美玉的独特风韵。

文化人类学“深描”理论对遗产解说的启示——以世界文化遗产西湖为例

面向国际旅游者的遗产解说,本质上是一种跨文化交流活动,关注点是“交流”,核心是“文化”,即对遗产价值内涵的阐释。本文结合文化人类学的相关理论与方法,同时借鉴格尔茨的“深描”概念,通过对解说世界文化遗产杭州西湖文化景观的实例研究,探讨如何向国际旅游者阐释世界遗产的价值内涵,以期为中华文化对外传播提供一种跨学科的视角。

地方特色文化资源“活化”初探——以“基于西湖戏曲女性形象的文创产品开发”为例

本文以“基于西湖戏曲女性形象的文创产品开发”为例,简要分析和阐述了西湖女性文化资源的价值和相关文创产品的呈现,并展开了一定深度的反思和思考,探讨了中华优秀传统文化传播的切实可行的途径,以期为未来的文创产品创新设计提供新的参考案例。

关于西湖景中村旅游可持续发展方向的探讨——以杨梅岭村为例

西湖风景名胜区内分布的村落蕴含丰富的自然和历史文化资源,应运而生的景中村旅游是景区旅游的重要组成部分。以杨梅岭村为例,该村周边旅游景点众多,村内原生态保存相对完整,是游客深度西湖游的优选之地。本文结合实际工作,探讨杨梅岭村发展旅游经济的突破和转变,为景中村旅游可持续发展、浙江大花园建设提供一些借鉴和思考。

“宋韵”研究传承视野下李清照题材的戏剧编演——评新编歌剧《李清照》和越剧《帘卷西风》

《中共浙江省委关于加快推进新时代文化浙江工程的意见》(浙委发〔2021〕34号)提出,系统开展宋韵文化研究传承和南宋文化品牌塑造,从思想、制度、经济、社会、百姓生活、文学艺术、建筑、宗教等方面,展示宋韵文化气象。在这一精神指导下,浙江省文艺界展开了诸多与宋韵相关的戏剧创作,包括南宋词人李清照。5月21日,浙江音乐学院出品的歌剧《李清照》首演;5月23日,余杭小百花越剧院的《帘卷西风》首演。

悲情中的国族与女性:近现代中国“悲旦”的生成和发展

悲旦起源于一个多世纪前的新剧,呈现为逆来顺受、楚楚可怜的女性形象,折射了男性精英丧失主体性身份的焦虑,隐喻当时落后的国家形象。在京剧中,悲旦的国族寓意进一步得到强化。因五四新文化运动对女性解放的推动,女演员饰演的电影悲旦具有了新女性的意味。抗战爆发以后,文艺界弥漫着浓厚的悲情意识,越剧女演员通过悲旦艺术的变革,在舞台上下展现了女性的主体性成长。社会主义建设"十七年"期间,由于国家力量的深度介入,越剧悲旦既体现女性的自我言说,又具有反封建的政治寓意。

从警戒“色欲”危害到探寻“情欲”出路的千年修炼——由白娘子形象的历史建构看话剧《青蛇》的女性视角

在中国传统文学艺术作品里,涌现了许多道德高尚、甘于奉献、温柔美丽的女性人物形象,她们通常被认为反映了中国古代理想女性的品质。白娘子形象即为其一,向来被视作可怕的白蛇被赋予善良、勤劳、自我牺牲等特点。但回溯白娘子形象的历史建构,可以发现,从唐代可怖的蛇妖,转变到清朝至中华人民共和国成立以后的贤妻良母形象,白娘子形象的变化其实是以男性文化为主导的各种话语的合谋,将“他者”归入国家政治秩序和家庭伦理秩序之中。