高校美术基础教学实验之思考——写于湖北美术学院视觉艺术基础部成立十周年之际

2016年的3月18日广州美术学院基础部举行了其成立十周年的教学展及研讨会(广州美院造型基础部于2004年成立,到此次活动举办时实际已有12年历史),国内八所专业美术学院和广西艺术学院的基础部主要负责人均到会发言,介绍各所美院的基础教学发展现状(四川美术学院是目前唯一没有设立基础部的专业美院,但据此次与会发言的该校版画系系主任李川老师的介绍,其成立基础部的具体操作事宜亦已提上日程)。笔者于2013年从四川美术学院硕士毕业并进入湖北美术学院视觉艺术基础部工作至今近三年,担任了"素描"、"色彩"、"图示语言"等课程的基础教学工作,结合在日常工作中的所想和此次与会的见闻,值此湖北美术学院视觉艺术基础部成立十周年之际将思路略作整理、成文,望抛砖引玉使高等院校艺术专业的基础教学得到重视与讨论。

视觉艺术观念下的教学共识与路径——兼议湖北美术学院1+3创新人才培养计划的课程对接

2006年湖北美术学院筹备成立了视觉艺术基础部①。2009年,1+3视觉艺术人才培养模式创新实验区获教育部立项。2014年,基础部拟在梳理1+3人才培养模式创新实验成果的基础上,进一步实施综合配套改革,全面探讨视觉艺术观念下的造型教学理念,在确立和彰显教师"教学个性"同时,进一步深化课程体系的改革路径,不断推进1+3课题的对接及创新人才计划的实施。本文试图以"合而不同"的教学构想,明晰"通识"与"专识"的课程对接关系,并通过1+3课题计划,逐步推进以教学共识为基点、以创新人才培养为其教学路径的课程计划的对接。

科技在未来视觉艺术教育中的运用——评《工作室思维2:视觉艺术教育的真正价值》

在信息化、数字化教育等多种新兴教育理念的推动下,高校视觉艺术教育教学实践也发生了翻天覆地的变化。由于教育受众需求的多样化,网络化、个性化教育是未来教育发展的重要模式,未来教育的核心目标也逐渐由知识、技术的传授,转向能力、素养的发掘和培育。高校视觉艺术教育需要紧跟时代步伐,切实调整、完善、优化自身教育教学体系,实现教育理念、教育方法、实践教育路径等多方面革新,助力现代化视觉艺术教育发展。

建立通识艺术基础平台,关注自主学习能力与专业习惯的培养

建立通识艺术基础的教学目标,打造基础教学的模块,建构符合当代造型艺术观念的通识平台,为各专业人才的培养与发展,提供符合当代造型观念的教学品质与服务,是湖北美术学院全面实现基础教学与专业教学方向共同优化的一项战略举措。

图式语言的课程建构——论视觉文化现象中的课程与创新

视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献(document)作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

关于个体化素描基础教学中评价体系的设立问题

打破传统专业本位主义的素描基础教学,解放素描作为重构基础教学体系的原动力量,建构起个体化素描基础教学体系的关键在于新的评价体系的设立。在这个新的评价体系中,素描不仅是一种方式、手段,更是一把开启创造之门的钥匙。

真实的灰色:一种当代中国油画的视觉语言

灰色以其独特的视觉经验感受成为中国当代油画艺术中的一种视觉语言。文章从当代油画艺术创作中的灰色调入手,结合相关艺术作品对其历史渊源与实践应用展开分析、论述,以期建构一种全新的视觉真实观。

论“元叙事”逻辑下的造型基础教育——兼议湖北美术学院实验性造型基础教学的变革理念

在中国当代美术教育的学术语境里,以"元叙事"1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以"大叙事"观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离"元叙事"思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过"把目光聚焦于单个事件"的叙述,全面质疑"线性思维"3的作用及意义。

从创意文化列通识基础 课题式基础造型教学的基本特质

“创意,具有裂变效应。一盎司创意,能够带来无以数计的商业利益和商业奇迹”。——比尔盖茨创意,是支撑当代知识经济的一种文化产业形态。它的萌动可以追溯至20世纪80年代中叶。1986年,著名经济学家罗默(P．Romer)断言,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场与新机会,它将成为推动一国经济成长的原动力。1997年,英国首相布莱尔为振兴英国经济成立了“

大数据时代下绘画创作艺术探究——评《与大数据时代同行的美术教育》

绘画艺术是人类精神文明的结晶,充当着人们的精神食粮,不同时期的绘画艺术展现着不同时代人们的精神风貌。传统绘画艺术常以纸面、墙壁、画板等作为绘画载体,以颜料和水彩为染色原料,借助画笔完成创作。如今在时代不断发展和科技的进步下,绘画创作艺术领域发生了转变,绘画艺术领域也由此得到一定创新与发展。因此,研究基于大数据背景下的绘画创作艺术确有必要。研究以精深的专业知识和过硬的专业素养为基础,因而系统、广泛学习与绘画艺术相关的各类知识必不可少。

如何在绘画创作中应用科技艺术语言——评《创新视野下高校美术教育的探索》

艺术源于生活,而高于生活,绘画作为艺术中不可或缺的组成部分,在陶冶人们的审美情操方面具有不可忽视的作用。不仅能培养人们认识美、体验美、发现美、感受美、欣赏美、创造美的能力,还能培养人们美的理想、美的情操,使人们具备美的品格、美的素养。绘画创作的情感表达需要借助各类绘画艺术语言,因此,广泛涉猎各类绘画艺术语言方面的相关书籍,掌握不同类型的绘画艺术语言,对绘画者进行绘画创作非常重要。

从创意产业的兴起看人才的输出端口——艺术(设计)教育对接市场与文化创新需求的可行性

创意产业,是以一种文化方式驱动传统产业更新与发展的新兴产业。其中,创意产业兴起的文化背景及其自身发展的语境,不断呈现出新观念、新技术对旧观念、旧行业的反思与批评。在“世界工厂”落户中国进而又纷纷迁往国外的现实境遇下,中国的艺术(设计)教育如何针对创意经济时代的到来展开反思,如何使人才输出端口良性地对接动态发展的市场需求等等,似乎已经成为当代艺术(设计)教育不得不面临的核心问题。本文试图通过熊彼得“创造性破坏”①理论,浅析当代艺术(设计)教育对接人才输出端口的可行性。

渍血的樱花——一部左翼日本电影杰作

本文尝试深入《切腹》这部人道主义杰作,既从视觉语言、审美造型、音乐和叙事展开谈该片的美学特质,又通过对电影文本的挖掘试图揭示作者殚精竭虑想要彰显的反"武士道精神"主题。

《首届中国当代学院水彩艺术展》在杭州开幕

2006年12月1日,由中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院联合主办,鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、广州美术学院、上海大学美术学院协办的首届中国当代学院水彩艺术展在中国美术学院美术馆隆重开幕。中国美术学院党委书记毛雪非、院长许江、副院长刘健、宋建明、副书记钱晓芳、傅肃琴及十大美院基础部教学负责人、相关教学部门负责人(中国美术学院造型学院基础部主任安滨教授、中央美术学院造型学院基础部主任高天雄教授。

当代木刻版画的多样形态与艺术观念

在当代木刻版画教学中,除了技法的传授,更重要的是使学生对当代木刻版画精神和形式的概念延伸,与其他艺术形式的综合有所理解。这也是当下学习木版画很重要的出发点。

解释学视角下的我国民俗体育本质解构

解释学的最大特点在于对事物的"理解",并在理解的过程中对"整体"与"部分"进行解释,进而实现完满的理解。以此为视角,探寻我国民俗体育本质争论的症结所在。研究认为:对我国民俗体育本质的理解应当持开放性态度,在构建维度的基础上进行解释,比简单词句的定义更接近于事物的本质。基于此,确定了我国民俗体育的四个基本维度:健身性是我国民俗体育的元本质,是其区别于其他民俗事相的根本维度;竞技性是其作为体育的本质属性;原生态是其作为民俗事相的内显;社群性是其作为民俗事相的外显。这四个维度构成了我国民俗体育的三维关系,从而能够在构成一种空间状态的整体上对相应的民俗体育事相进行理解。

村落舞龙传承的问题、机遇与对策分析——以骆山村“骆山大龙”为分析个案

运用文献资料调研、田野调查及逻辑分析等研究方法,对南京溧水区骆山村民俗体育活动"骆山大龙"传承问题、发展机遇,以及对策进行了研究。

南京民俗体育的特征、分类及其传承研究

南京民俗体育作为金陵文化的重要组成部分,具有"秦淮享乐"的娱乐性、"多方元素"的健身性、"武舞相融"的竞技性和"节令岁时"的原生态性等文化特征,其活动形式主要存在于民俗活动、学校体育,以及民俗体育旅游中;依据南京民俗体育依附的时空特性,将项目种类繁多,特征鲜明的南京民俗体育划归为节令岁时类和非节令岁时类两大类;为将南京民俗体育保护与传承下来,南京民俗体育应采取积极申报非物质文化遗产保护名录、扩大民间交流与拓展传播路径、创新改造融入全民健身,以及结合景点旅游打造民俗体育品牌等传承与发展策略。

独立策展人在文化产业中的作用与发展

我国艺术事业发展使得市场与艺术管理者身份逐渐分离开来,涌现了大量的画廊主、艺术品经纪人和策展人。独立策展人身份的出现,成为传统艺术管理者中符合时代发展与市场需求的新型身份,成为整合艺术家、艺术受众、艺术机构以及政府等综合性资源的重要中间环节。近年来,文化创意产业在国民经济的发展中起到越来越重要的作用,而独立策展人在构建艺术创作、策展实践、艺术市场、艺术消费及国家政策等综合性产业要素框架中,不断突破原有的学术策展人的身份,以其迎合时代变革的发展需要,在行业制度并不完善的前提条件下,愈来愈发挥重要的作用。

“草隶”析疑:兼谈隶书、草书的名实之变

"草隶"一词在书法史上原指隶变以来的整个今体书系,它的出现和隶书、草书这两个名词能指范围的大小息息相关,并最终因为二者所指范围的缩小而丧失了最初的语义。