视觉实验——解构助力学生设计方法育成的探索与实践——以视觉设计基础课程中的平面构成教学为例

本文以视觉设计基础课程的教学为例,从创意思维启发与视觉形式表现的角度对系统的教学方法进行探讨,梳理并总结基础课程中的设计原理与设计方法以及其重要的教学意义。设计艺术是视觉的创造,设计师是视觉创造的发明家,这种视觉的创造并不是偶然的灵感迸发,而是有逻辑、有方法、有步骤的,它需要对设计的基础原理有比较系统的认知,更需要在此基础上大量的实验练习,这种实验练习与其他学科并无二致,是一种视觉创造的实验。视觉设计基础课程即是一门传授系统的设计原理与建立设计方法的课程,然而现状却是:大多数的视觉设计基础课程所传授的知识点相对片面,知识点与知识点之间缺乏联系,不够系统;或是流于表面,缺乏与未来实际设计过程的关联性,所以并没有体现出其应有的价值,从而使得整体的设计教育在设计原理与设计方法这一基础环节有所欠缺,本文着重探讨的视觉设计基础课程中的平面构成的内容即是建立系统的设计方法的第一步。

浅谈冀东皮影艺术中的“本土”视觉设计元素

皮影艺术是流传于中华大地上的一种传统民间艺术,这种古老的艺术形式,是中国民间美术的重要组成部分,其源头属于中华民族本土文化的一支,是中华民族传统文化中不可或缺的一部分。皮影艺术具有强烈而独特的本土文化特征,其审美思想和造型方法可以为现代视觉设计提供取之不尽用之不竭的资源。毋庸置疑,中国皮影艺术是一座富含"本土"设计元素的艺术宝藏。

选题策划《多元化的视觉设计与呈现研究》序言

如今的视觉传达设计面临着许多挑战,市场供需与专业局限问题突出。面对如此现状,视觉设计将以多维方式、多元设计去探究新的领域势在必行。维度递增,跨界转换。过去被认为传统的平面设计受到挑战,现在视觉设计已从一维到四维不断提升。一方面遵循维度递进规律,让思维逻辑化;另一方面,运用多维方式不断建构与转换。创新思维在转呈中彰显出新的概念与创意,使视觉设计效能最优化。

叙事性视觉设计中的“场景放大”

本文从视觉设计的角度,探讨叙事性视觉设计中的有效场景,使叙事性视觉设计通过“场景放大”达到最优的叙事效果。以场景理论为基点,对叙事性视觉设计创作中的场景进行研究。提出了叙事性视觉设计中“场景放大”的三种形式:优化生活场景、塑造戏剧场景、展示互动场景。随着研究的深入,“场景放大”的叙事技巧已逐渐涉及叙事设计的领域,并成了考量叙事性视觉设计成功与否的一种自觉的、必然的因素。

扬起视觉设计艺术思维的风帆

设计,在权威的汉语大型词典<辞海>里解释为:"根据一定的目的要求,预先制定方案、图样等".在汉语中,"设计是作为表示人的思维过程与动作行为的动词而出现的."

“设计”与“理论”的关系思考——读吴文治教授等的《设计研究理论》

文治寄来新著《设计研究理论》(见图1),沉甸甸的一本大书,希望我写点感想。对于作者来说,肯定是很希望收到读者的反馈。如今写书特别是有着“研究”“理论”这样的书名,纯粹地靠作者的热情和热血在投入,再无别的收获,期待声读者的“叫好”,也实在是值得尊重的本能动机,必须给予热情与认真地回应。有意思的是,我就是文治在前言中指出的持有“设计无学科、无理论”观点的那一类人。面对文治这本“用心良苦”地为“设计学理”而建构之书,要我来写书评,颇有些“砸场子”的意味。事实上,通过本书,文治反而让我更坚定地认为:设计无学,学设计不在于掌握或创新发明多少理论,而关键在用理论。

湖北美术学院视觉艺术设计学院

设计说明:本系列海报作品是一组表达空气污染的公益海报,体现的是被空气中细小的颗粒物遮挡并渐渐消失的地标建筑,以此表达空气逐渐恶化带来的后果。如果我们对环境和空气的破坏依然肆无忌婵,仍然不作出改变,这些悬浮在空气中的颗粒物不仅会使城市美丽的风景慢慢消失,也会让美丽的城市失去原有的活力。

如何做好在新媒体时代下的视觉传达设计

在新媒体时代下,视觉传达设计面临的形势已经出现了较为显著的改变。为充分融合新媒体时代需求,相关设计需要从实际情况出发,探索新时代设计革新方向,确保视觉传达作用能够得到充分发挥。本文分析了新媒体与视觉传达设计的概念,探究了其在新媒体时代的应用价值,并提出做好视觉传达设计的主要策略。

品牌包装设计课程在新文科背景下的多元化教学模式研究

随着新文科建设的发展,跨学科复合型的创新人才培养目标对品牌包装设计课程的教学模式提出了新的需求。但目前大多数课程教学体系及模式陈旧单一,无法满足新时代发展需求。因此,需要对课程教学模式进行多元化创新。本文首先总结归纳了品牌包装设计课程在教学中存在的问题;其次阐述了新文科背景下课程教学模式多元化创新的需求,进而总结出了多元化创新教学模式的新思路。

从叙事角度解读品牌包装设计中的插画语言——以当代饮品包装为例

以“叙事”这一概念为主体简要分析了叙事与叙事学两者的不同,通过对当代茶饮品牌包装中的叙事性插画进行分析,运用案例分析法来解读品牌包装中不同类型的插画语言传递出的叙事线索,最终落脚点在叙事性的插画是为有效地传达品牌文化、品牌精神,体现在包装中则是以“物”——“人”的交互方式去传达信息这一理念。

博物馆陶瓷类展品的数字化展览设计研究

随着科技的不断发展,数字化技术逐渐渗透到各个领域。博物馆陶瓷类展品的展示方式也正经历着巨大的变革。本文旨在探究博物馆陶瓷类展品的数字化展览设计,通过了解数字化展览的优势和设计原则,从而更好地实现数字化展览,改善陶瓷类展品的展示效果,提高观众的观赏体验,同时为博物馆陶瓷类展品的数字化展览提供参考和借鉴。

后现代主义与视觉设计

后现代主义是人类思想史上的一次大逆转,其影响依然在当下持续,视觉设计既是其动因也是其结果。作为对现代主义视觉设计的迭代更新,后现代主义视觉设计表现出一系列范式迁移,涵盖技术、形式语言、行为方法、设计师任务及其身份等多方面,是一场全盘而彻底的变革,不能简单化为风格。对后现代之后的视觉设计,本文也有所观察和思考。

《苏州城市标识设计2》

设计说明:苏州以其精巧细致、含蓄深邃的江南国林著称,而框景是其国林造景中十分重要的组成部分。將苏州国林框景景观作为城市标识设计的灵感来源,把小巧秀丽的国林景致融入到标识中,形成了富有层次感的画面,传达了苏州城市独有的韵味和气质。

计算美学:算法生成下的音画互动设计研究

目的:生成艺术兴起于20世纪末,是一种由计算机算法主导的艺术形式。文章基于当下算法生成艺术的流行趋势,对算法生成艺术及算法生成下的音画互动设计进行具体研究,明晰算法生成中的设计美学,挖掘算法生成下的音画互动设计所具有的崭新特征,分析算法生成在音画互动设计中的实际应用意义。方法:分析算法生成下音画互动设计的特点,通过具体案例探究算法生成在音画互动设计中的应用。结果:算法生成下的音画互动设计具有突出特点,具体表现为视觉多样性、实时交互性、沉浸式体验。结论:将算法生成应用于音画互动设计中具有重要意义,既便于艺术家的多元创作,又可实现自主交互、随机输出以及多维媒介呈现,能更好地服务于未来的设计活动。

基于心流理论的动态插画设计研究

动态插画是新媒体时代图形传播的新形态,与传统静态插画相比,其视觉表现力和互动性更强,如何合理运用这种动态化和交互性,带给受众全新的观看体验是研究的目的所在。文章探讨了动态插画设计中心流体验的不同方向,并基于心流理论,从基于主体认知的内容设计和基于客观条件的情景构建两方面入手,对动态插画设计进行了分析,以期为视觉艺术的数字化和交互化提供新的思路。

《良友》封面图像的视觉符号解读与文化价值探析

《良友》画报,一本创刊于20世纪上海的大型综合类画报,为中国之首例。该画报内容丰富多彩,具有很高的艺术和历史价值。本文选取《良友》画报的封面图片作为研究切入点,将研究置于时代语境中,运用符号学理论框架进行解读,深入剖析《良友》画报封面图片的图像符号的意义及其背后的艺术文化价值。为今天的设计学提供了宝贵的借鉴和启示,也为今后的图像研究及设计提供了新的视角和方法。

艺科融合视角下的服装数字化设计课程群建设探究

秉承“艺科”融合教学理念,响应“新文科”教育改革号召,探索服装数字化设计课程群建设与实践。从人才培养目标设定、课程体系设置、服装企业生产方式变革三个角度系统剖析服装数字化设计人才培养的需求。以此提出以“创”为核心,结合多元化教学资源整合、多维度教学手段应用和多层次教学考核机制的服装专业数字化设计课程群建设策略。实践证明,该措施有效提升了学生的综合素质和创新能力,有力回应了服装行业对新型设计人才的需求。