构建有军队特色的美术教育体系——军艺美术系建系30年回眸

解放军艺术学院美术系自建系至今30年,从白手起家发展到一个培养出许多优秀的军旅画家,创作成果丰厚,成为人人赞誉的在全国美展上屡获大奖且有影响力的美术专业院系。在这个发展壮大的过程中,我们也逐步构建和完善了有军队特色的美术教育体系。

戎马丹青——回顾军艺美术系中国画人物画的教学与创作

军事题材画不是一个单纯概念上的画种。军事题材画主要就是塑造和歌颂英雄主义形象,激发积极向上的革命情操,弘扬民族文化精神、爱国主义精神、正确的价值观和人生观。我们应当注重培养学员的艺术个性,鼓励他们开拓创新,更重要的是培养他们树立这个时代所赋予他们的责任感,把讴歌时代精神放在首位。

《林泉高致》与《山水诀》语言和风格的比较

郭熙的《林泉高致》与李成的《山水诀》这两篇画论在语言和风格上是有差异的。这种差异在于单纯的文本与文本的比较中,能不能探索出一条同时对二文作者的个人情感以及社会性都能够深层理解的路径。比较两篇画论可以从两个方面展开:一是试探性的。它没有得出推进性的成果,但对于后文的展开也是必要的。二是中心论述。每一次论述,都是以对《山水诀》中的某一句话开始的,而对在《山水诀》中没能出现却在《林泉高致》中有所涉及的内容,由于论题所限制就完全忽略过去了。

传统·风格·写实性——浅谈中国画人物画

认识传统艺术规律,诸如艺术观念、艺术主张,都应在继承的基础上进行转化性创造,包括笔墨、墨韵、技法等都可以运用。一个成熟的画家,无论画什么样的人物,一定会在不自觉中留有自己的习惯或风格的痕迹,但这与那种用一种模式去套画鲜活生动的人物有着本质的区别。在分析人物的形与"形象"中,捕捉住那些一般人因无心发现和习以为常而熟视无睹的奇异内容,并常常伴有久违了的"我发现了"、"我看见了"的感觉,并总能在顺势中整合出"很像"的形象。

袁武《对看》

这件作品打破了一般的透视关系,以平面化的手法并置了两种看似无关,却紧密联系着的事物。通过精心刻画的农民形象,显示出了劳动者的乐观开朗,朴实无华。硕大的黄牛造型显然缘自民间艺术的手法,不仅加深了对农民形象的衬托,而且在构成上与之浑然一体。在背景的细节刻画上,画家也没有忘记以装饰的手法点缀田园的杂草。画家在这里虽然综合运用传统的绘画技法和民间装饰手法,但由于铺陈得当,不仅深化了主题,而且强化了不同手法的对比,反映了画家有益尝试不同的手法在表现上的效果。

写生有感

写生,尤其是水墨人物写生,应该是画家很惬意的事。因为以水墨的语言方式,畅情地写出内心对人物形态、神态和精神的笔墨状态,这种笔墨有含量、有内容。尽管这种水墨人物写生看起来不那么帅气和考究,但它是来自内心的真挚情感,因此不做作、不修饰、不是刻意去编造。

刘大为绘画欣赏

刘大为，1945年出生。解放军艺术学院美术系主任、教授，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。

袁武《孔子与老子》

袁武绘画中的人物场景多为古人古意,用笔简练,人物形象古拙,人物举止闲散,人物意态自足,仿佛沉浸在宁静和谐的世界之中。墨色单纯中见丰富,画面布景简洁,见出空灵轻盈的境界。

凸显舞台视觉的多媒体戏剧影像

模拟、数码科技的发展,为多媒体影像在戏剧中的运用提供了技术上的支持。多媒体影像的视觉造型优势也正在一些戏剧的演出中展示出来。多媒体戏剧是多媒体技术在戏剧领域中的体现,模拟、数码科技的发展,丰富了多媒体戏剧影像的表现手段,也为多媒体影像在戏剧中的表现和发展提供了技术上的支持。

浅谈新时期部队宣传画创作

部队宣传画的创意由于追求容易理解和视觉冲击力,一直以来多采用较直白的表现方法。比如"战斗精神"宣传画就延用了这种创作方法,多采用近景、高大的人物形象作为主体图形,用夸张的动势与构图来表现我军激昂的战斗精神,是比较成功和得体的手法。进入新时期,部队宣传画创作更有了新的突破,艺术家不断地研究现代设计理论和思潮,吸收绘画和其它艺术门类的创作经验和成果,勇于创新和探索,出现了一大批艺术性强的作品。

爱尼少女

作者为中国美术家协会会员、解放军艺术学院美术系教授。作品多次参加国内及国际大型展览，并有作品获奖及被国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。出版有《张利油画作品集》、《中国写实画派——张利》等。

我与小画箱

背着我的小画箱在郊野中转悠是件极其惬意的事。我每年都有三两次外出写生，每当我漫步在田问的小道上，看看那“燕子来时，绿水人家绕”的江南小景；亦或踏进内蒙古的大草原，真正感受到了天之高，地之阔，这时我真正享受了大自然，同时也借助于我的小画箱表现了大自然。只有在这种时候，我可以我行我素，没有人在身旁说三道四，这是最惬意的时候了。

沈俊杰作品

沈俊杰,江苏海门人,毕业于解放军艺术学院美术系,1998年就学于中央美院油画进修班,1999年结业于宾卡斯油画材料与技法高级讲习班。2018年结业于国家艺术基金项目——中国美院“汉字水墨”高研班。曾在苏州油画雕塑院、雨村美术馆、北京晞望艺术馆、上海苏州河艺术中心、喜玛拉雅美术馆等艺术机构从事运营、展览策划等工作。作品先后发表于《美术》、《画苑》、《缤纷》及各种报刊等专业刊物,多幅作品被美术馆、博物馆等艺术机构和私人收藏。现生活工作于上海、苏州、福州等地。

《清明上河图》的艺术意蕴

《清明上河图》具有高度的艺术和历史价值,学术界公开发表的研究论文有几百篇,并有涉及到的艺术、历史、建造艺术等诸多方面的许多种专著。但遗憾的是近五十多年来对《清明上河图》的研究,并没有多少人关注画作本身的艺术表现及语言特色,特别是其对后代中国人物画家影响深远的表现手法,向来被历代评画者、研究者所忽视。而《清明上河图》的艺术表现,对现代人物画家的影响是直接的,无论是观念性的“美”,还是技艺性的“术”,此画的艺术价值都会在中国人物画作品的群峰中久远地熠熠生辉!

解读美术经典作品的三种基本方式——关于美术史课堂教学方法的探索

经典美术作品散发着无尽魅力,然而,它内涵的丰富性和结构上的精巧性都给理解带来了困难。如何解读经典美术作品,本文提供了三种基本方式:一是从整体与局部的处理手法分析;二是从色彩与构图分析;三是从作品的艺术内在与画家的人生经历分析。并以具体作品分析为例,带着读者层层深入,并领悟隐藏于美术图像中的"秘密"。