谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理

(接上期) Coda:为12小节.开始调性为a小调,后又转回A大调,并且在以A大调为结束句的进行中又以D大调做了补充.旋律音型化一直持续到底,欢腾气氛呈白热化,达到全曲高潮,使乐曲在极其热烈的歌舞声中结束.

谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理

<葡萄熟了>是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲.它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载摆的动人场面.作品结构严谨、曲式鲜明,曲调清新优美,风格浓郁独特,节奏明快爽朗,情绪热烈奔放,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品.作为演奏者,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴,就必须对其进行全方位的研究、分析,如此才能令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力. ……

艺术创作与鉴赏中的高峰体验

高峰体验是由当代美国杰出的人本主义心理学家的主要发起者和理论家马斯洛所倡导的理论核心之一。他认为，人生的最高境界就是“高峰体验”，在这种时刻里，

弦韵音妙——《夜深沉》演奏感言(下)

例如这首作品，慢板旋律起伏有致，表现人物内心复杂的心情。演奏时右手的“感觉位置”就要适当靠前，将气息驻守在手指部位，使得意境悠深旷远、空寂萧索；而演奏快板时，右手的“感觉位置”就要适当靠后，将“意守点”放在大臂部位，这样才能表现出那种酣畅洒脱、荡气回肠的独特韵味。在演奏中“气”应该有提有放，有张有驰，而意守部位也要根据乐曲的不同需要而随时改变。

怎样用二胡诠释移植作品《流浪者之歌》

<流浪者之歌>原是一首小提琴经典名曲.作者以吉普赛人为对象,采用了几首吉普赛音乐为素材,并融入了匈牙利舞曲的切分节奏及风格创作而成.作品结构严谨、曲式鲜明,旋律含蓄深情,节奏跳跃明朗,情绪粗犷豪放,风格浓郁鲜明.它生动地描绘了吉普赛人浪迹天涯、饥饱无助、冷暖无常的艰辛生活,表现了虽坎坷凄苦却豪迈奔放、热爱追求美好生活的民族精神.

《海滨音诗》作品分析

中国作品《海滨音诗》,是近现代创作的小提琴独奏曲。它是一部以西洋作曲技法,融入中国民族民间音乐元素创作的近现代器乐作品。作曲家以描写大海为背景,借物咏怀抒发一种诗一般的情感。利用小提琴的优美音色和独有的演奏技术淋漓尽致地带给了人们一种美的享受。整个音乐把人们带入了一幅画卷:它描绘着大海的微风轻拂、碧波展浪、波涛汹涌的海景;也表现着一种情感:如歌、如吟、如诉,向着大海敞开心扉尽情地倾吐"象大海般宽广,象大海般浩荡"。

超越时代的军魂塑造——《中国人民解放军军歌》分析

本文对《中国人民解放军军歌》的形式与内容作音乐分析,对作品形成的独特艺术风格作重点阐述,深入挖掘作品内在的思想含义及产生深远意义的缘由;探究作曲家的创作技法特点、作品风格特点、词曲结合特点等,考察作曲家如何以独特的音乐语言、东西方音乐元素及民族民间音乐的交融与结合,加上不拘一格的创作手段,完成了个性鲜明的我军音乐形象塑造;论证作品在我军音乐史中占有的重要历史地位。

谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理

《葡萄熟了》是 80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。它生动地描写了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面。作品结构严谨、曲式鲜明 ,曲调清新优美 ,风格浓郁独特 ,节奏明快爽朗 ,情绪热烈奔放 ,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品。作为演奏者 ,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴、就必须对其进行全方位的研究、分析。如此才令其生动、鲜活。

蒋风之二胡演奏艺术的历史地位及其风格

上个世纪是近代二胡发展史上最为重要的 10 0年。研究二胡上个世纪 10 0年的历史 ,不能切断千年历史的沿革和百年历史的变迁 ,更离不开发展史中的演奏家、教育家和乐器改革家的作品、演奏理论、风格、流派及重大的艺术活动等等。今天我们纪念蒋风之先生诞辰 95周年 ,重点从历史地位、风格及亲身经历出发作为对先生真诚的怀念。

钢琴伴奏艺术的点滴思考

钢琴伴奏是一门专业性极强的艺术,在音乐表演中占有重要位置。钢琴伴奏者应具备一定的 演奏技巧,尤其是“歌唱性触键”、踏板技术和视奏,还要善于与不同的合作者进行合作,具有 较强的适应性。钢琴伴奏者还应注重研究音乐作品,多做案头工作,并在实践中始终保持一 个“合作者”的身份和心态,在与独唱、独奏者的密切合作中完成其艺术表现。

从《听松》的创作看民族音乐和声之衍进

关于民族音乐创作的和声定位 ,始终是人们探索和研究的课题。自从具有几百年历史的欧洲古典主义和声传入我国后 ,以其作为基础指导的广泛运用 ,得到音乐家的认可。拉弦乐合奏《听松》即是和声技法创作成功的范例之一。从这部作品的创作上可以反现出我国民族音乐和声技法之衍进程度。

音乐审美的独特性刍议

在诸多艺术门类中 ,音乐审美过程是一种蕴含并能激发情感的流动的发声过程 ,是一种聆听的艺术。由于音乐具有特殊性 ,音乐审美也就自然而然具有其独特性。音乐艺术审美的独特性使得音乐具有崇高的审美价值。

二胡揉弦的理念与实践

揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节,其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素,在二胡教学和训练中,正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

海顿《降E大调小号协奏曲》不同演奏的比较研究

海顿《降E大调小号协奏曲》一直是世界各大音乐比赛小号专业的必选曲目 ,是各大交响乐团招聘小号演奏员的常用曲目 ,也是当今各国音乐学院小号专业教学大纲中规定的必学经典作品之一。对这一作品演奏的比较研究 ,以确定他们的演奏在作品风格、艺术处理与演奏技巧上的异同乃至高低优劣 ,从而形成对这一作品比较准确的演奏解释和艺术处理的理念 ,进而探寻音乐表演的艺术规律 ,提高音乐表演艺术的水平。

手风琴创作中的和声问题

近年来 ,随着手风琴的普及与发展 ,对于创作的需求不断增大。然而从事此乐器创作的专业作曲家寥寥无几 ,音乐学院作曲系的乐器法课程中也无此内容。手风琴创作的缺乏 ,尤其是中国民族作品的缺乏已明显制约了手风琴演奏在我国的发展。本文通过作者在多年创作实践中的经验 ,对这一问题进行较深入的研究和探讨 ,并提出一系列可供参考的有关理论 ,以求推动和普及手风琴的专业创作。

唢呐演奏中的呼吸技巧与训练

唢呐演奏中的呼吸与自然呼吸有很大差别 ,是一种主动的、带有技巧性的呼吸行为 ,必须通过分别研究和比较 ,选择适合唢呐演奏特点的科学、合理的呼吸形式。要想获得良好的演奏效果 ,避免不良呼吸方法可能导致的不良反应 ,必须了解唢呐演奏中呼吸的基本要求 ,科学地训练呼吸器官 ,发展呼吸技巧。

阮和声演奏法的作用及效果分析

阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,至今已有两千多年的历史。近年来,随着民族音乐的兴盛,阮族乐器有着与时俱进的发展。阮和声演奏法的应用,使该乐器的表现能力与现代作品的和声要求交相辉映、相得益彰。

二胡的前身后世

二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”，至今已有1000多年的历史。二胡的前身叫奚琴、胡琴、嵇琴。根据宋朝《乐书》中关于奚琴的记载“奚琴本胡乐也，出于弦鼗，而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹轧之。至今民间用焉”，可以看出，奚琴是奚族人非常喜爱的乐器。我国当代著名的音乐理论家杨荫浏先生对奚琴的记载进行了考证，

W438制谱法——简易实用的“简谱”制作新技术

用电脑打制“简谱”,大家习以为常地利用某些专业化的“制谱软件”来操作,但是有没有仅在 常规家用电脑条件下,不装载专业“制谱软件”,而又便于掌握、便于普及、便于在网上传输的 “简谱”制作方法呢?笔者通过长期摸索和实践创建了利用人们最常使用的《Word文字处理 软件》,在家用电脑上完成版面精美、品质优良、基本规范化的电脑“简谱”制作方法—— 《W438制谱法》。本文阐述了这种制谱法的操作方法。