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许昌市戏曲艺术传承与创新研究
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作者 刘小景 《魅力中国》 2014年第20期116-116,共1页
戏曲是中华国粹。是中华民族文化的精髓。随着时代的变迁,许昌戏曲的生存危机问题被不断地提出。如今,河南提出要建立文化强省。许昌的戏曲文艺工作者已迅速卷入振兴戏曲的浪潮之中。戏曲的创新关系到中华民族传统文化的兴衰与存续,... 戏曲是中华国粹。是中华民族文化的精髓。随着时代的变迁,许昌戏曲的生存危机问题被不断地提出。如今,河南提出要建立文化强省。许昌的戏曲文艺工作者已迅速卷入振兴戏曲的浪潮之中。戏曲的创新关系到中华民族传统文化的兴衰与存续,许昌戏曲要创新,就要在传承的基础上推陈出新,或者说。就是要追求许昌戏曲的科学发展。 展开更多
关键词 许昌 戏曲艺术 传承 创新 研究
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浅谈戏曲旦角表演艺术特点 被引量:1
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作者 张秀萍 《戏剧之家》 2015年第16期24-25,共2页
中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系,其各行当均有一套技术格律——程式。演员只有正确掌握其特点,并合理运用其去塑造角色形象,才能融入角色,准确把握和塑造角色,为观众带去心灵的感动和震撼。
关键词 戏曲 旦角 表演
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浅论中国戏曲的表演艺术 被引量:2
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作者 李红彬 《魅力中国》 2013年第32期70-70,共1页
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式,通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活.而在戏曲唱、念、打、的四功五法中,无伦何种表现都是由内向外,其神... 戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式,通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活.而在戏曲唱、念、打、的四功五法中,无伦何种表现都是由内向外,其神韵都是通过表演来展现剧中情节,表达人物的思想情感,去传情达意,按照角色情感需要,运用不同的表演手段,表达人物的思想情感,以求得完美的艺术形象。 展开更多
关键词 表演艺术 中国戏曲 中国传统艺术 舞台表现形式 思想情感 综合艺术 传情达意 情感需要
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戏曲音乐的创新与发展
4
作者 赵旭峰 《美与时代(城市)》 2014年第3期140-140,共1页
作为与戏曲相结合的音乐,中国戏曲音乐与其他形式的音乐艺术的区别,在于它体现着适应戏剧的要求,要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐,同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种... 作为与戏曲相结合的音乐,中国戏曲音乐与其他形式的音乐艺术的区别,在于它体现着适应戏剧的要求,要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐,同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的民族民间艺术风格。 展开更多
关键词 戏曲音乐 创新 戏剧人物 音乐艺术 情感氛围 情节发展 表现手法 艺术技巧
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戏曲演员艺术修养之我见
5
作者 胡晓亮 《魅力中国》 2013年第34期50-50,52,共2页
在戏曲艺术表演的天地里,我们常常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象,总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也常常看到有的演员,练就了各种基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧,但到了舞台上,他们所塑造的人物艺... 在戏曲艺术表演的天地里,我们常常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象,总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也常常看到有的演员,练就了各种基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧,但到了舞台上,他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。 展开更多
关键词 戏曲演员 艺术修养 舞台形象 艺术表演 艺术形象 基本功 感人
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浅析豫剧演唱中的艺术特点 被引量:2
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作者 李红彬 《魅力中国》 2014年第1期102-102,共1页
豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一,其突出的艺术特点便是特别“注重唱”,以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中,“唱”居戏曲“四功”之首,在很大程度上决定着戏曲艺术的性质,而豫剧是一种本土文化,在历史的发展角度来看... 豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一,其突出的艺术特点便是特别“注重唱”,以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中,“唱”居戏曲“四功”之首,在很大程度上决定着戏曲艺术的性质,而豫剧是一种本土文化,在历史的发展角度来看,主要是由演出的形式表现其艺术的,演出场所和社会有间接的关系,主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说,重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容,但是,更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧,唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上,更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音(万应腔)等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字,了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。 展开更多
关键词 艺术特点 演唱 豫剧 戏曲艺术 演出场所 艺术魅力 本土文化 形式表现
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打击乐演奏在戏曲表演中的地位和作用 被引量:1
7
作者 袁付和 《魅力中国》 2013年第10期62-62,共1页
打击乐器,顾名思义,是通过用槌、手或板,击打共鸣体的表面而发声的乐器。这类乐器大致可分为有固定音高和无固定音高两类。有固定音高的打击乐器多半是起加重节奏、合奏、独奏以及乐曲中的间奏和过门等色彩的作用;无固定音高的打击... 打击乐器,顾名思义,是通过用槌、手或板,击打共鸣体的表面而发声的乐器。这类乐器大致可分为有固定音高和无固定音高两类。有固定音高的打击乐器多半是起加重节奏、合奏、独奏以及乐曲中的间奏和过门等色彩的作用;无固定音高的打击乐器则多起强调节奏意识,还可以弥补力度的反差,是人在欣赏过程中,对音乐的感性认识从意像朦胧、含糊、模糊的情景中很快转变为另一个情景,情感同时得到真正激发和释放,去理解更深刻、准确的音乐整体形象,感受音乐气质和艺术魅力。 展开更多
关键词 打击乐器 戏曲表演 固定音高 演奏 感受音乐 节奏意识 欣赏过程 感性认识
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论现代戏曲舞台美术中设计风格的选择——曲剧《百花谷》创作构想采撷
8
作者 李建甫 《神州》 2018年第31期27-28,共2页
前言 舞台美术,顾名思义,是为戏曲打造特定演出空间的艺术,不仅包括对布景的设计,也包括服装、灯光和音响的构思与选择.我们日常所说的“舞台美术”,往往是指其中的布景设计.舞台美术的价值,在于确定观众与表演者的空间关系、为剧中人... 前言 舞台美术,顾名思义,是为戏曲打造特定演出空间的艺术,不仅包括对布景的设计,也包括服装、灯光和音响的构思与选择.我们日常所说的“舞台美术”,往往是指其中的布景设计.舞台美术的价值,在于确定观众与表演者的空间关系、为剧中人物提供生活与行动的空间,从而明确演出的风格与基调.同时,通过运用特定的视觉与文化符号来彰显戏曲的主旨,舞台美术也肩负着为剧本中一些难以展示的主题拨云散雾的任务. 展开更多
关键词 戏曲舞台美术 设计风格 创作构想 曲剧 现代 演出空间 布景设计 空间关系
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唢呐与戏曲
9
作者 胡晓亮 《魅力中国》 2013年第32期371-372,共2页
唢呐是一件世界性乐器,流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家。对于唢呐,不同国家也有不同的称谓。日本称唢呐为茶留米罗;朝鲜.韩国则称太平萧;东南亚诸国称沙喇、沙鲁呐;格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国家称祖尔奈或索尔奈、唢... 唢呐是一件世界性乐器,流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家。对于唢呐,不同国家也有不同的称谓。日本称唢呐为茶留米罗;朝鲜.韩国则称太平萧;东南亚诸国称沙喇、沙鲁呐;格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国家称祖尔奈或索尔奈、唢呐;南亚的伊朗、印度、阿富汗等国分别称唢呐、沙呐;阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依、祖喀哪;埃及、阿尔及利亚、突尼斯等国分别称米兹玛尔、祖喀呐;罗马尼亚、阿尔巴尼亚称苏尔勒等等。 展开更多
关键词 唢呐 戏曲 阿尔及利亚 阿尔巴尼亚 格鲁吉亚 阿塞拜疆 亚美尼亚 罗马尼亚
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解读河南越调中派名剧《收姜维》的艺术魅力
10
作者 王刚跃 《魅力中国》 2013年第31期112-112,共1页
在河南越调的艺术宝库中,由河南省越调剧团出品,由越调大师、申派艺术创始人、人民艺术家申凤梅领衔主演的《收姜维》一剧堪称经典名剧。这部作品不仅成为申派艺术的代表性演出剧目。也是整个河南越调的代表性演出剧目;不仅在河南戏... 在河南越调的艺术宝库中,由河南省越调剧团出品,由越调大师、申派艺术创始人、人民艺术家申凤梅领衔主演的《收姜维》一剧堪称经典名剧。这部作品不仅成为申派艺术的代表性演出剧目。也是整个河南越调的代表性演出剧目;不仅在河南戏剧界有着深远的广泛的影响,而且在全国戏剧界也有着较大的影响,并且还被传播到了海外;不仅在当时广为人们所喜欢,而且随着岁月的推移,更像一坛珍藏的老酒那样散发着浓郁淳厚的芳香,备受当今戏曲观众的推崇;不仅是没有多少文化的老百姓们喜欢观看,愿意传唱,而且我们最为敬爱的周恩来总理也特别喜欢,他看过这部戏后在接见演员时风趣幽默地说:“你们河南的诸葛亮会做思想工作。” 展开更多
关键词 艺术魅力 河南省 越调 姜维 解读 演出剧目 人民艺术家 戏曲观众
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浅析戏曲演员的修养
11
作者 解群生 《魅力中国》 2013年第14期75-75,共1页
演员的创造不同于其他的艺术创造。有些被多位艺人演过无数次的传统戏,一经造诣深厚的艺术家演绎焕发出新的光彩,其所扮演的人物,给我们以更多的审美价值,领略更深的精神境界。如:河南越调申凤梅大师饰演的诸葛亮和毛爱莲大师饰演... 演员的创造不同于其他的艺术创造。有些被多位艺人演过无数次的传统戏,一经造诣深厚的艺术家演绎焕发出新的光彩,其所扮演的人物,给我们以更多的审美价值,领略更深的精神境界。如:河南越调申凤梅大师饰演的诸葛亮和毛爱莲大师饰演的韩翠萍(《掉印》中的女主角),前者被周恩来总理誉为会做思想工作的“活诸葛”; 展开更多
关键词 戏曲演员 修养 艺术创造 审美价值 精神境界 思想工作 传统戏 艺术家
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豫剧现代戏《朝阳沟》中银环唱段艺术探析
12
作者 刘小景 《魅力中国》 2014年第21期100-100,共1页
豫剧五大音乐流派之一的现代调是由我国著名的戏剧家杨兰春整合创新的新唱腔。现代调通俗易懂,类似民族音乐,欢畅明快,是各个年龄段的观众都喜闻乐见的一种新的豫剧音乐流派。它对于全国的戏曲的传承与创新有着重要的作用。本文以豫... 豫剧五大音乐流派之一的现代调是由我国著名的戏剧家杨兰春整合创新的新唱腔。现代调通俗易懂,类似民族音乐,欢畅明快,是各个年龄段的观众都喜闻乐见的一种新的豫剧音乐流派。它对于全国的戏曲的传承与创新有着重要的作用。本文以豫剧现代戏《朝阳沟》中银环的精彩唱段《朝阳沟好地方》和《人也留来地也留》为例,对于豫剧现代调在音乐唱腔的设计与创作方面的艺术特色进行探析。 展开更多
关键词 豫剧 《朝阳沟》 现代调 银环 唱段 艺术 探析
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让服装设计蕴含丰富的文化内涵——刘亚桐服装设计艺术探析
13
作者 周保国 《魅力中国》 2014年第20期118-118,共1页
刘亚桐,ELAU品牌创始人兼董事长,他以独特的设计理念,恰如其分地将中国文化与国际时尚融合在一起。将ELAU品牌打造为一位优雅、端庄、大气的中国典范的女性风格。我们从他设计的服装中可以了解并爱上璀璨的中国文化,可以看见中国时... 刘亚桐,ELAU品牌创始人兼董事长,他以独特的设计理念,恰如其分地将中国文化与国际时尚融合在一起。将ELAU品牌打造为一位优雅、端庄、大气的中国典范的女性风格。我们从他设计的服装中可以了解并爱上璀璨的中国文化,可以看见中国时尚正在逐步走向辉煌。本文走进刘亚桐的时装世界,对ELAU品牌蕴舍的深刺文化内涵进行探析。 展开更多
关键词 刘亚桐 服装设计 艺术 中国文化 探析
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浅谈豫剧乐队的发展与变化
14
作者 赵晓丽 《美与时代(城市)》 2014年第12期131-131,共1页
豫剧乐队是伴随着豫剧的产生而形成的,它经历了二百多个春秋,人数由几个到几十个,乐器从简单的“一鼓二锣三弦手”到中西结合的混合乐队,这些变化来自于事物发展的必然规律以及历史背景社会需求等因素。
关键词 豫剧乐队 豫剧 发展与变化
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谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现 被引量:1
15
作者 袁明菊 《魅力中国》 2014年第20期117-117,共1页
世界上任何一种器乐也无法取代优美的人声。人声以其变化自如的特点和丰富多彩的音色惟妙惟肖地表达出声乐作品的内涵、风格与人物思想感情的发展与变化,为声乐作品增添了无穷的魅力,成为与听众心灵沟通的有效桥粱。常香玉是我国家喻... 世界上任何一种器乐也无法取代优美的人声。人声以其变化自如的特点和丰富多彩的音色惟妙惟肖地表达出声乐作品的内涵、风格与人物思想感情的发展与变化,为声乐作品增添了无穷的魅力,成为与听众心灵沟通的有效桥粱。常香玉是我国家喻户晓的豫剧表演艺术家,她创新的音色表现,使每一个戏曲人物形象都相栩如生且具有极其旺盛的艺术生命力。本文以豫剧《花木兰》、《拷红》、《断桥》为例,对其音色的创新表现进行了分析。 展开更多
关键词 常香玉 豫剧 作品 音色 创新 表现
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豫剧《秦雪梅》中“秦雪梅”的人物形象分析
16
作者 张秀萍 《戏剧之家》 2015年第17期27-27,29,共2页
豫剧《秦雪梅》是许多豫剧名家常演的剧目,也是豫剧大师阎立品的代表作。它讲述的是秦雪梅与商林的婚姻悲剧,全剧围绕着秦雪梅与商林二人的悲剧婚姻展开。秦雪梅温和善良,对爱情忠贞不渝,面对残酷的封建礼教,她勇于反抗,敢于抗争,为观... 豫剧《秦雪梅》是许多豫剧名家常演的剧目,也是豫剧大师阎立品的代表作。它讲述的是秦雪梅与商林的婚姻悲剧,全剧围绕着秦雪梅与商林二人的悲剧婚姻展开。秦雪梅温和善良,对爱情忠贞不渝,面对残酷的封建礼教,她勇于反抗,敢于抗争,为观众吟咏了一曲爱情绝唱。 展开更多
关键词 豫剧 《秦雪梅》 人物形象
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浅谈中国特色舞台美术设计的语言
17
作者 李建甫 《神州》 2019年第31期28-29,共2页
舞台美术设计的本质可以被理解为舞台美术设计的语言表达。舞台美术设计的语言,主要包括“说了什么”和“怎么说的”两个部分。其中,“说了什么”主要是指舞台美术的“硬件”部分,包括布景、道具及其颜色等可以直接被观察到的元素。需... 舞台美术设计的本质可以被理解为舞台美术设计的语言表达。舞台美术设计的语言,主要包括“说了什么”和“怎么说的”两个部分。其中,“说了什么”主要是指舞台美术的“硬件”部分,包括布景、道具及其颜色等可以直接被观察到的元素。需要注意的是,在现代舞台美术设计中,随着灯光的大规模运用,灯光逐渐成为舞台美术设计需要重点关注的新“硬件”。“怎么说的”是指舞台美术设计的表达方式、手法,包括灯光、颜色等流体元素与布景、道具等固态元素的组合效果,更多地是关注光线和色彩对观众情感的渲染效果。 展开更多
关键词 舞台美术设计 语言表达 中国特色 元素 灯光 硬件 布景 颜色
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民族器乐与西洋管弦乐的柔美结合
18
作者 赵旭峰 《魅力中国》 2013年第34期93-93,共1页
随着时代的发展和中西文化的深入交流,地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化,其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富,出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。例如:小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管... 随着时代的发展和中西文化的深入交流,地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化,其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富,出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。例如:小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管以及长号、小号、圆号等等铜管乐器的伴奏,这些乐器的进入,使我们原本以三大件为主的戏曲伴奏,进入了创新时代,为地方戏曲音乐的发展提供了良好的基础,同时也为戏曲艺术水平的提高提供了坚强有力的表现手法。 展开更多
关键词 管弦乐 民族器乐 柔美 西洋 地方戏曲 民族乐器 中西文化 戏曲乐队
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中原打击乐“大铜器”的传承与衍变
19
作者 贾建国 《魅力中国》 2013年第13期105-105,共1页
中原民间打击乐历史悠久,渊源流传至今。打击乐器俗称大铜器、铜器社、大家伙等,在不同社会发展阶段曾几经辉煌和衰落。尽管如此,它仍以自己的独特魅力而从宫廷、军中逐步流人民间,成为人民群众不可缺少的一项文化活动。不但使群众... 中原民间打击乐历史悠久,渊源流传至今。打击乐器俗称大铜器、铜器社、大家伙等,在不同社会发展阶段曾几经辉煌和衰落。尽管如此,它仍以自己的独特魅力而从宫廷、军中逐步流人民间,成为人民群众不可缺少的一项文化活动。不但使群众自娱自乐不可少的活动,同时也反映出人民群众的精神风貌,人民群众安居乐业,社会稳定。民间打击乐在群众中流行广泛,形成了人人爱看、爱听、爱参与。随着社会历史的发展和物质生活、文化生活的改善,打击乐艺术在民间艺人一代一代地传承改进下,得到了发展和壮大。 展开更多
关键词 打击乐器 铜器 传承 中原 人民群众 民间艺人 衍变 社会发展阶段
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浅谈申凤梅在《收姜维》中的角色创造
20
作者 王刚跃 《魅力中国》 2013年第34期73-73,共1页
河南越调表演大师申凤梅虽然离开了她毕生所钟爱的越调艺术,离开了她为之奋斗一生的越调事业,离开了她摸爬滚打的戏曲舞台,离开了喜欢她的一代又一代的戏迷观众,然而她却留下了一部又一部越调艺术的经典剧目,留下了她所精心塑造出... 河南越调表演大师申凤梅虽然离开了她毕生所钟爱的越调艺术,离开了她为之奋斗一生的越调事业,离开了她摸爬滚打的戏曲舞台,离开了喜欢她的一代又一代的戏迷观众,然而她却留下了一部又一部越调艺术的经典剧目,留下了她所精心塑造出的一个又一个鲜活的、栩栩如生的艺术形象,留下了她用心血所创造出来的独树一帜的申派声腔艺术和表演艺术。可以是,这一切都是河南越调艺术的宝贵财富,是从事河南越调艺术的后来者所研究与学习的珍贵资料。 展开更多
关键词 角色创造 艺术形象 姜维 表演艺术 戏曲舞台 经典剧目 声腔艺术 越调
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