浅析豫剧演唱中的艺术特点

豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一，其突出的艺术特点便是特别“注重唱”，以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质，而豫剧是一种本土文化，在历史的发展角度来看，主要是由演出的形式表现其艺术的，演出场所和社会有间接的关系，主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容，但是，更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上，更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音（万应腔）等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字，了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。

戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。

打击乐演奏在戏曲表演中的地位和作用

打击乐器，顾名思义，是通过用槌、手或板，击打共鸣体的表面而发声的乐器。这类乐器大致可分为有固定音高和无固定音高两类。有固定音高的打击乐器多半是起加重节奏、合奏、独奏以及乐曲中的间奏和过门等色彩的作用；无固定音高的打击乐器则多起强调节奏意识，还可以弥补力度的反差，是人在欣赏过程中，对音乐的感性认识从意像朦胧、含糊、模糊的情景中很快转变为另一个情景，情感同时得到真正激发和释放，去理解更深刻、准确的音乐整体形象，感受音乐气质和艺术魅力。

唢呐与戏曲

唢呐是一件世界性乐器，流行于亚、非、欧三大洲的30多个国家。对于唢呐，不同国家也有不同的称谓。日本称唢呐为茶留米罗；朝鲜．韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇、沙鲁呐；格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国家称祖尔奈或索尔奈、唢呐；南亚的伊朗、印度、阿富汗等国分别称唢呐、沙呐；阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依、祖喀哪；埃及、阿尔及利亚、突尼斯等国分别称米兹玛尔、祖喀呐；罗马尼亚、阿尔巴尼亚称苏尔勒等等。

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。