论民间美术的造型特征

民间美术是中华民族灿烂文明的重要组成部分,它的造型是一个博大的体系,有其自身发展的特殊规律。文章从联想象征式、圆满完美式、自由随意式、集体程式化、组合渗透式、概括抽象式等六个方面分析探讨了民间美术的造型规律,从民间美术与原始美术、民间习俗的关系中所揭示出它所具有的特殊审美价值。

论新形势下的河南省美术学专业教学改革

本文通过对河南省美术学专业教学现状的调查和研究,针对河南省美术学专业的整体规划、课程设置、教学内容和师资队伍建设等方面出现的问题提出了一些切实可行的调整和改革措施,以适应新时期对基础美术教育师资人才培养的要求,为美术学专业的教学提供了借鉴。

中国传统美术教育的利弊分析

师徒制是我国传统的美术教育方式，曾在我国美术教育史上发挥了重要作用，对国画的继承和发展，对中国艺术精神的传承与发扬都起到了不容忽视的影响。与学校式教育相比，它有利亦有弊。如何理解中国画教育的本质，改进中国画教育是摆在我们面前一个亟待解决的问题。

从蔚县剪纸看中国民间美术造型的审美倾向

中国民间美术造型的概括性手法,最突出的是大胆取舍,取是夸张、提炼,舍是省略、简化,即扬其长弃其短,是创作者根据自己的审美特征,从生活原型中提炼出来有意味的形式。这里我们以蔚县剪纸艺术为例，对我国民间美术造型的基本审美特征作简略的概括。

民间美术色彩的表现特征及文化功能

色彩是中国民间美术的重要组成因素,在长期稳定的自然文化环境中形成了具有民族特色的表现特征和文化功能。民间美术色彩不仅具有视知觉的欣赏功能,而且是创作者与受众之间进行对话的一种文化语言,代表了民众的心理需求和文化习俗。五行色彩观和求吉心理成就了民间的色彩观念,也赋予了民间色彩的多重社会文化功能。

浅谈电影美术对电影表现力的作用

电影美术是电影这一综合艺术形式所不可或缺的部分。电影美术的创作必须以整个电影风格基调、情节叙事方式以及人物性格特征等相吻合,因此,电影美术师的创作并不是一种具有完全独立性的工作。但电影美术设计又并非仅仅作为影片的辅助性角色而存在,它是对影片进行的艺术再创作,对影片所起到的作用是独特而又鲜明的,电影正是有了电影美术才更加富有艺术表现力和审美价值。本文从视觉的艺术享受、环境的创造和渲染两方面来探讨电影美术对电影的作用。

浅析美术欣赏的重要性及其主要途径

一、美术史教学中美术欣赏的重要性 高等师范院校美术专业的学生在学习中要解决两个环节,一是技法训练,一是审美鉴赏能力的培养.不仅技法水平与鉴赏能力相辅相成,更因为师范教育的目标是未来的中、小学美术教师,他们将承担美术教育的普及工作.……

宋徽宗与美术教育及院体风格的形成

宋代是中国古代绘画的鼎盛时期,宋徽宗作为一位艺术修养很高的热爱绘画的封建帝王,在位期间利用他的权力及影响,通过对专业美术机构画学的设立、相应制度的完善,采用考核、奖掖等手段对绘画审美标准的引导和一系列美术经典汇本的编纂,使绘画环境、气氛、机制与当时的政治经济形势达到完美的融和,为宋代以及后世美术院体风格的形成做出了重要贡献。

加强高师美术教师自身专业素质的思考

中学美术教师素质的学习和提高是高师美术教育教学环节中一项不可或缺的重要内容,为了使高师美术教育专业学生具备良好的素质,为中学美术教育储备更优秀的教师资源,高师美术教师自身也需要加强素质修养的提高,本文从高师美术教师现状中所存在的问题出发,对加强其专业素质提出了改进性措施和意见。

从《国画的研究》讲稿看陶冷月的美术教育观

陶冷月（1895—1985）作为一位＂新中国画＂画家的代表,他不仅自己在绘画上不断探索,而且还肩负着传道授业的责任。他先在民国高小、中学教书,后来进入具有西方办学理念的雅礼大学、暨南大学执教,先后又在河南大学、四川大学讲学。新中国成立后进入中学教书。

高校美术专业实践与创新型人才培养研究

艺术专业人才的实践能力与创新能力是艺术教育界普遍关注的新课题。随着各高校美术专业的不断扩招，传统的艺术人才培养模式已经无法适应新时期的发展要求。在遵循提升美术专业人才的实践能力，开拓和发展其创新能力的前提下，高校要明确提出培养高校美术专业实践与创新型人才的原则及方法，从根本上加强对美术专业人才的培养。

宋代官方美术教育特征之浅见

宋代官方美术教育中,画院、画学和官工美术教育是其主要的组成部分,但这一时期文人画教育兴起,其"诗画本一律,天工与清新"的创作理念与画学、画院的教学相得益彰。文人画教育中的许多方法论对官方美术教育也产生了一定的影响,在一定程度上对官方美术教育起到了帮补作用。

徐悲鸿美术教育思想在教育教学改革中的应用

在中国美术教育思想中,徐悲鸿倡导和建立的写实主义教育思想对中国美术与美术教育的形成和发展产生了重大影响。回顾和研究徐悲鸿美术教育思想的形成,并结合当前我国美术教育的现状,对当代美术教育教学改革中的应用进行探讨,对中国当代美术教育的发展以及进一步系统化起着重要的推动作用。

论美术教学中的四大关系

随着时代的迅疾发展,美术领域也在产生着巨大的变化。现代绘画艺术、新颖的美术观念对大学美术教学的影响,打乱了惯常的教学思维。我们该怎样利用这种变化,调整思路,找到一条更为适合新的社会发展的大学美术教育体系,我们认为,着力处理好四个关系至关重要。

陶冷月对现代美术教育教学的启示

陶冷月作为一个"新中国画画家"的代表,他不仅自己在绘画风格上进行探索,而且还担负着传道授业的责任。陶冷月接受的早中期教育,是在新旧教育体制转换的时候,教育教学模式不够成熟,学堂教育还没有完全从传统私塾教育理念中蜕变出来,而西式的美术教育还没有找到与中国绘画相交的契合点。从自身的发展过程中,陶冷月因材施教,积极探索教育方法,对现代美术教育模式产生了影响。

许昌市文化旅游产业发展优势及现状分析

许昌市作为"汉魏古都",有着厚重的历史文化积淀,其独特而丰富的文化资源、良好的区位优势和广阔的市场空间都为发展文化旅游产业提供了便利的条件。但许昌市文化旅游产业的发展还处于起步阶段,在发展中仍存在着许多亟待解决的问题,如知名度不高、缺乏龙头景区,文化旅游开发投入不足、旅游门票管理机制不活,缺乏区域内联合、文化旅游商品开发不足,景区发展缺乏创新、专业人才不足,景区缺乏可持续发展规划等。

浅论先秦美术教育思想的基本精神及其成因

先秦时期的美术教育并未独立而是内含于"六艺"(或"乐")的教育之中,其美术教育思想的基本精神是以"尚礼好古"为原则,追求完美的人格"成人",技艺在其次,有"德成而上,艺成而下"之说。美术教育只是佟德"成人"的手段,这种思想的形成有其深厚的文化传统和广泛的社会因素。

高校美术教育中存在的问题及对策研究

中国高校美术教育经历了百年发展历程后,从1999年根据社会经济发展需要开始持续扩招。在教育体制逐渐转变的过程中,取得了可喜的成绩,也凸显出诸多问题。本文根据在高校美术教育一线工作经验的切身体会和现有资料分析,指出了高校美术教育中存在的一些迫切需要解决的问题,并对问题产生的原因进行探讨,据此提出了一些发展对策和改进建议,以期有利于高等师范美术教学工作的改进与不断完善,从而培养出符合社会需求的优秀毕业生。并为建立良性循环的高校美术教学体系提供一些借鉴作用。

论“气韵非师”及其对当代高校美术教育的启示

中国古代绘画中,早在宋元时期就已有画工画和文人画的概念,并提出了它们的区别。绘画不仅看重技巧,更应重视人品、修养。在文人画中形成了"气韵非师"的绘画教育思想,其思想虽然带有浓重的封建色彩,但对改变当代高校美术教育重技巧、轻理论的教学问题却有着重要的启示意义。