唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。

景德镇珠山八友及后人对粉彩艺术瓷的贡献

中国文学、艺术界中,书画自魏晋南北朝开始就有记载以个人成名的画家:曹不兴,书法家:钟繇、王羲之王献之等等,诗词歌赋,著作小说名家也数不胜数。而陶瓷艺术在清朝末年之前几乎没有出现一位个人的陶瓷艺术名家,基本是以汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等窑口出名、或以景德镇,福建建阳、吉安吉州等地方出名、或专烧御用瓷的官窑出名。而自清末民初景德镇开始出现了"珠山八友"为代表的陶瓷艺术家团体后,从而有了陶瓷艺术名人名家,所谓"珠山八友"就是以王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛等为代表的十余名陶瓷艺术家,他们都是粉彩艺术瓷的创作者。自"珠山八友"后陶瓷名家辈出,有王步、施于人、汪平孙等等,到当代则名家更是数不胜数。以"珠山八友"为代表的陶瓷艺术家在粉彩艺术瓷中做出了重要的贡献,他们的后人在粉彩艺术瓷上也有突出贡献,他们的后人在今日有的仍然从事粉彩艺术瓷的创作中,本文就从"珠山八友及后人在粉彩艺术瓷中的贡献了来论述。

当代颜色釉工笔花鸟做彩和两宋宫廷花鸟绘画之关联

中国画在隋唐以前都是以人物为主,山水、花鸟、走兽等题材都是作为人物画中的背景出现,给以陪衬作用,到唐朝山水、走兽、花鸟等绘画相继独殳成科。唐五代著名花鸟画家有薛稷边鸾,黄荃徐熙。花鸟画发展到两宋迅速发展,尤其北宋设立的“翰林图画院”将花鸟画推向高峰,一直影响至今的绘画,也影响着景德镇当代颜色釉二次创作——工笔花鸟做彩。笔者对两宋院体画做了细致研究后,将其工艺移接到陶瓷绘画上,让两种艺术相碰撞,产生出奇的效果。