舞美嬗变:从LED显示技术到戏剧艺术的置换

每一次技术的突破,都给艺术带来新的革命。随着LED显示技术的问世及在歌舞晚会的大胆实践,实现LED显示从技术向戏剧舞美艺术的新兴转化,舞美中写实与写意上的挥洒自如,正成为舞美艺术的新亮点,引起业界的关注与探讨。本文论述了LED显示技术广泛运用的原因及LED显示技术与戏剧舞美的融合。

多媒体在舞美设计中的应用

以计算机技术为支撑的多媒体技术,给艺术领域舞美设计带来了技术性的革命,同时带给大众的审美取向和审美理念方面广泛的影响。其中,它带给舞台效果的精彩元素,伴随着时间推移将得到更加长足的发展。

汤中葱花满庭香——浅谈笛子在越剧演奏中的作用

笛子在越剧演奏中的作用是显而易见的,它有非常丰富的音乐表现力。它既长于表现高亢悠长的旋律,又善于展示广阔、辽远的情调,同时,还可以演奏欢快的舞曲和婉转优美的曲调。笛子在乐队中的运用,正如"汤里的葱花",不在于多,而在于恰到好处。

舞美道具在舞台空间中的拓展可能

漫长的戏曲实践表明,舞美道具的正确使用能够使舞台表现更富有张力,同时也能够丰富戏曲的内涵。本文试从中国戏曲舞美道具的分类出发,探讨它在舞台实践中的空间拓展可能性。

缺灵不成丑,失稳难为戏——我演《王老虎抢亲》中的王彪

对于丑角而言,灵活的形体动作和神态变化不可或缺,然而灵活并不等同于随意发挥,更要在灵活的基础上形成一种稳健的台风。本文结合笔者饰演《王老虎抢亲》中的王彪的体会,对丑角的"灵"与"稳"进行了探讨。

从起承转合中寻找人物表演层次——我演《西施断缆》中的范蠡

越剧《西施断缆》描写了吴越交战时期发生在范蠡与西施之间的一段凄美动人的爱情悲剧。他们从选择爱情到选择家国大业,其间所发生的情感变化是全剧剧情发展的主要脉络,而我在表演过程中正是以人物的情感变化为突破口,寻找相应的起承转合点,以便能在表演中更好地表现出层次变化。

巧用潜台词,表演添色彩

潜台词虽然只是依附于台词之中,但是它却是台词的核心思想,它不仅制约着内心视像和思想,还制约着角色的语言动作。演员只有深刻地理解潜台词,完成剧作家用文字无法表达的意境,才能更好地塑造角色,巧妙地利用潜台词,表演上一定会增加灵感和灵气,从而为角色增添色彩。

“三”生万物——我演李秀英之感想

通过三个层次形成的曲折性来表现矛盾性和戏剧性是戏曲表演中较常见的一种方式,《碧玉簪》便是一个典型例子。本文结合笔者饰演越剧《碧玉簪》中的李秀英的体会,对戏曲中的"三叠"结构进行分析。

让现实在虚拟表演中成真——我演何文秀之体会

虚拟表演是中国戏曲表演艺术的重要特征之一,它通过演员综合运用各种表演手段,将空荡荡的舞台变得丰盈而生动,使观众获得美的享受。本文结合笔者在越剧《何文秀》中的表演实践,探讨戏曲中的虚拟表演是如何化"无"为"有"的。

漫谈越剧琵琶演奏

越剧作为我国的第一批非物质文化遗产,其艺术风格优美抒情、细腻委婉。与此同时琵琶作为弹拨乐器的代表,已经流传了两千多年,使得琵琶具备了音域宽广、音色圆润、演奏技巧丰富等特征。因与越剧的音乐风格、表演特色浑然一体,从而在地位上代替了大三弦与斗子,与鼓板、越胡一起成为了越剧的"三大件"。本文以越剧三大件中的琵琶为主体,首先简单介绍了越剧与琵琶的演变历史,然后介绍了琵琶演奏在越剧中发挥的作用,最后分析了越剧中琵琶在音色、音量与音区上的演奏技巧,以期能够帮助观众对琵琶有所了解的同时,帮助琵琶演奏者提高演奏技术,发挥琵琶在越剧音乐中不可替代的作用。