真意尽在人民间——贵州京剧院创排《阳明悟道》

五月初夏的贵阳,云蒸霞蔚,满目苍翠。贵州京剧院的排练厅内热火朝天,新编历史京剧《阳明悟道》正在连日排练。刚刚参加完中国共产党贵州省第十三次代表大会的侯丹梅马不停蹄地投入到工作中,一边创作,一边与全体演职人员重温毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》和习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,感受其中永恒的思想光芒,化作百倍的力量融入创作、排练。

京剧表演中传统元素与现代内容的融合及表现力分析

京剧表演是一门综合性艺术,现代京剧表演体现出传统与现代交织的特点。首先,本文具体分析了京剧表演中传统元素与现代内容融合的可行性,并指出了相应的融合表现。其次,本文从京剧表演艺术与民族声乐艺术的融合、京剧表演艺术与现代传播媒介的融合等方面,分析了不同艺术、不同媒介下京剧表演中传统元素与现代内容的融合方式,并就如何提升京剧表演的表现力提出了相关建议。

京剧武生身段表演与角色塑造的关系研究

京剧艺术是中华民族文化宝库中璀璨的明珠,其包括唱、念、做、打等艺术手段;根据舞台角色形象,包括生、旦、净、末、丑等行当,武生属于其中十分重要的角色,京剧武生有长靠以及短打等表演机制,在京剧表演过程中,武生角色的塑造主要依靠武生表演者将自身身段表演与舞台角色塑造进行结合,才能够将武生角色完美表现出来。本文从京剧武生流派概论入手,分析京剧表演中武生身段表演与角色塑造的关系,最后指出京剧武生身段表演与角色塑造的方法。

老戏新韵:京剧表演映射的传统美学精神

京剧作为中国传统戏曲的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。其独特的表演形式和深厚的传统底蕴使其成为中国文化的重要组成部分。京剧演员在表演中不仅重视传统技艺的传承,更注重传统美学精神的传达。这体现在他们的身段、音韵、表情等方面。

中国戏曲服饰的符号性表现——以京剧旦角为例

在底蕴丰厚的中国传统文化中,戏曲堪称连接历史与艺术的桥梁。而在戏曲这幅浓墨重彩的艺术画卷中,演员身上的服饰不仅仅是表演的外在呈现,更是一门蕴含着千年传统的艺术语言。京剧服饰在创造人物形象时扮演着关键角色,是京剧艺术不可或缺的部分。其独特的结构设计、图案纹样和刺绣工艺等形成了经典的装饰手法,通过文化符号展示了京剧深刻的内涵。这些服饰不仅仅是艺术的一部分,更是一种象征、一种文化符号。本文深入探讨京剧旦角服饰的符号性表现,揭示其中蕴含的深刻文化内涵,为我们更好地理解和传承中国传统艺术提供新的视角和思考,为当代艺术创新提供启示,以期促进中华文化在当代社会的创新发展。

打击乐器在京剧音乐伴奏中的应用分析

打击乐器在京剧音乐伴奏中扮演着重要角色。本文通过对京剧音乐伴奏进行研究,探讨打击乐器在京剧中的重要性,分析打击乐器在京剧音乐中的作用,能增强音乐的节奏感和层次感,使其表演更加生动。同时,本文研究不同种类的打击乐器在京剧中的应用,包括锣、鼓、钹等,不同打击乐器能表达不同的情感,为京剧故事情节提供丰富的音乐元素。并探讨打击乐器在京剧伴奏中的技巧。打击乐器演奏需要高超的技巧和协调能力,演员需要与其他乐器和音乐进行紧密配合。因此,打击乐器在京剧音乐伴奏中的重要性不可忽视。

以文艺聚焦脱贫攻坚——贵州京剧院创排现代京剧《锦绣女儿》

2020年9月2日下午,贵州京剧院大型原创现代京剧《锦绣女儿》创排发布会在古香古色的贵阳市方舟戏台成功举办。贵阳市相关领导和该剧编剧曹海玲、导演杨瑞青,唱腔设计、作曲王世明,苗歌民俗顾问潘兴周、民族舞编导马瑞,领衔主演侯丹梅等主创人员出席发布会。

锣鼓节奏与戏曲情感的交融

鼓是京剧等戏曲打击乐的重要乐器之一,在戏剧艺术表现中发挥着重要的作用,司鼓表演水平直接决定着戏曲演出的质量。在京剧等戏剧演出中,应加强锣鼓节奏与戏曲情感的交融,以锣鼓节奏迎合戏剧人物的节奏,实现心理节奏和外部节奏的统一,这样才能推动戏剧节奏发展,展现规定情境下人物的内心情感,进一步提升戏曲演出中司鼓的表演水平,从而有效地提升戏曲演出的整体效果。

守初心重艺德担使命铸正气--贵州文艺工作者畅谈职业道德和行风建设

贵州文芝工作者聚焦文娱领域出现的违法失德现象,表达对坚决整治文娱行业违法失德问题的态度和共识,着力提升贵州文艺工作者职业道德素质,大力推进贵州文芝界行风建设,枳极推动贵州文艺事业和文娱行业健康发展。

浅谈京剧板鼓演奏技巧

京剧界内所谓的场面，便是指乐队。而场面之中，又有文武场之分。文场指的是京胡、京二胡、月琴等旋律乐器，俗称的三大件指的便是这三样乐器。文场同时也包括有三弦、阮、唢呐、琵琶、笙等乐器，统称文场。武场指的是打击乐器。主要是以板鼓为核心，有大锣、铙钹、小锣等打击乐器构成的武场部分。同时为了丰富效果以及剧情的需要，会用到碰铃、小钹、小堂鼓、大堂鼓、筛、广东板等等。

谈戏曲表演教学中的“口传心授”

在我国戏曲音乐的发展中,口传心授的模式一直都是中国戏曲的传授模式,正是这样的模式保证了中国戏曲独有的韵味,本文就这一特殊的传授方式从历史,传授模式的特点等等进行了详细的阐述,突出了这一模式对于中国戏曲传承的必要性。

文化“出海”贵州京剧闪耀巴黎中国传统戏曲节

2018年11月26日,第八届巴黎中国传统戏曲节在法国国立马拉可夫71剧院拉开帷幕。受主办方邀请,贵州京剧院作为此次戏曲节的参演团队,于当地时间11月29日为法国观众献上了由侯丹梅院长领衔的经典剧目《铁弓缘》。巴黎中国传统戏曲节创办于2003年,两年一届。

浅论演员塑造角色

本人是一名京剧演员，从艺三十多年以来，在舞台上扮演过众多大小角色，其中有《沙家浜》的郭建光、《雷锋之歌》的雷锋、《吏治惊天》的五王爷等，均得到内外行的认可及观众得好评。曾有报纸文章指明评论为“具有扎实艺术功底和表演才能”的演员，这自然是褒奖之词。如何在京剧舞台上“装龙像龙，装虎像虎”，怎样使你扮演的人物在舞台上达到活灵活现，有血有肉，栩栩如生的效果，笔者根据多年的艺术实践，浅谈演员塑造角色，不妥之处，请予指正。