贵州蜡染回眸及未来发展的思考

中国蜡染有近2000年的悠久历史,唐宋以后日渐衰退。贵州少数民族将蜡染一直沿袭下来,并形成有一定文化内涵和独特风格的样式。解放后贵州蜡染得到很大发展。以后由于一些客观原因和蜡染设计逐渐走向商品化、庸俗化的道路,贵州蜡染发展从兴旺走向危机,在这个过程中,一批艺术家对贵州蜡染如何从民族民间状态走向现代,如何将小工艺品格局提升到现代艺术的殿堂作了不懈努力。现在蜡染发展的优势仍在,只要以发展蜡染文化为依托,贵州蜡染的发展将会再现辉煌。

新时期中国前卫美术的回顾与反思

回顾新时期的中国前卫美术创作 ,在其 2 0余年的发展过程中 ,历经了 80年代的激进、先锋和理想主义到 90年代世俗化、庸俗化的全面蜕变。调侃社会、消解经典、解构崇高、颠覆艺术 ,是乎成为当下中国前卫美术的主流态势。一些前卫美术家不惜套用西方的语言图式 ,在获得“国际”认可的同时 ,却丧失了民族自尊乃至民族精神。至今仍处在西方霸权文化遮蔽下的中国前卫美术 ,如何面对自己的历史、社会、时代与文化语境 ,创造出具有原创性的中国话语形式 ,去改变前卫美术后殖民的尴尬现状。对此 ,每一个具有强烈民族自尊心、责任感和使命感的艺术家以及美术理论工作者 。

反叛、超越与认同——达达、波普、新波普艺术评析

在传统艺术中 ,艺术追求的是高于生活的理想化、典型化和崇高化 ,早期现代艺术对传统艺术的反叛 ,大都只是将艺术家的主体精神和形式、语言的探索推向了极致 ,但仍然维护的是高雅艺术的精英性质。当马塞尔·杜尚将命名为《泉》的小便器送进艺术的圣殿———美术馆 ,彻底颠覆了亘古不变的艺术真理 ,达达主义对艺术原则的动摇 ,为波普艺术、新波普艺术的滥觞提供了基础。波普、新波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活 ,在消解了艺术与生活的界线 ,使艺术大众化、商业化的同时 ,也使其彻底丧失了精神价值。在高消费主义的商业社会 ,在艺术理想匮乏的时代 ,艺术家只能把自己变成机器 ,去迎合、认同、生产、复制所有的流行时尚 ,并最大限度的去获取商业利润和争取“15分钟的成功。”

工具 审美 文化——对中国近现代雕塑到当代雕塑发展困境的反思

中国雕塑从近现代的发展经历了工具、审美以及到当代雕塑转型为文化的三种形态特征的进程,在此进程中,中国雕塑始终没有脱去“西方中心主义”的阴影。在以西方文化为主导的背后,对异邦文化的养护和发展,成为西方中心主义继续强大的前提。中国长期以来游荡在历史学界和理论界的“西方中心主义”幽灵中,以其“冲击——反应”模式,抹杀了中国历史文脉传承的自律性;另外,世界进程使中国雕塑已经不可能回到自己原生的文化状态中去发展。由此可见,中国雕塑正处于西方主流文化与本土文化建设交汇的困境中。

刍议后现代主义思潮与后现代招贴设计

后现代主义的出现有其自身发展的历史逻辑和社会文化背景;20世纪60年代以来,由于科技、经济的迅速发展,传媒、资讯的高度发达、商业文化的极度繁荣,西方社会步入了后工业时代,其文化形态也从理性主义进入文化多元的后现代主义时期。以文丘里、詹克斯等为代表的后现代主义建筑理论家,对现代主义、“国际主义”设计的“一元话语”,发起了全面的挑战和批判。在后现代主义建筑的催化、影响下,后现代主义的招贴设计同样表现出对现代主义理性精神的质疑,招贴设计师将古典、历史、精英、大众、通俗、边缘等多种文化元素“混杂”与整合,使设计呈现出前所未有的人文性、多样性与丰富性。后现代主义在对体制化的主流文化进行消解、颠覆的过程中,力求实现多元文化的互补共存,丰富了世界设计面貌的同时,亦将对世界设计产生持久、深远的影响。

传统水墨向现代转型的文化精神的断层和缺失

20世纪以来 ,由于受西方“进化论”文化观的影响 ,中国传统水墨向现代水墨转型变革的过程中 ,过于注重以“时间”因素进行形式变革 ,忽视了种族、环境等空间因素。艺术形式变革的艺术语句深层结构应有其相应的文化精神。相形于西方传统艺术向现代转型有相应以其社会学为基础的文化精神 ,而中国传统水墨向现代水墨转型过程却缺乏对当下自身、本土生存环境的认真思考和关注 ,即传统水墨向现代水墨转型的形式变革的背后是我们自身社会学为基础的文化精神的断层和缺失 ,此乃为笔者作此文章主旨之所在。

论范宽《溪上行旅图》的画面特点及形成原因

《溪山行旅图》是中国画有史以来之第一幅巨帧,其画大气磅礴,沉雄高古,令观者无不为之倾倒。然而,其画并不是范宽对关、陕之地的一个单层平面的自然再现和摹写,而是画家平素精神涵养的萌发,是一种精神境界的深层创构。可以说,这幅画是“外师造化,中得心源”在宋代画坛上的一种完美的体现。

祛魅与魏晋山水画的勃兴

探讨艺术需要哲学观的背景,因为每个时代的艺术总反映这个时代人们的生存观念(哲学则是反映人们的时代生存观念的集中体系),而每个时代的生存观念则是自然观的反映。如农业文明状态下的宇宙学本体论自然观,则反映在人与自然的和谐相处即田园牧歌式的生存观念,人们追求知识和进步的人文主义艺术观。到工业文明时期,自然观则发生由宇宙学本体论向人类学本体论的转变,人们的生存观念由与自然和谐相处转交到以牺牲自然资源来满足人的私欲,则出现怀疑知识进步、怀疑传统、人的精神异化的艺术观。由此,应从自然观的角度即祛魅来探讨分析魏晋山水画勃兴的原因。

以大众传媒为载体的当代大众文化

当代大众文化,主要是指兴起于当代都市的,与当代大工业密切相关的,以全球化的现代传媒为介质大批量生产文化形态。大众传媒导致大众社会的形式和大众文化的出现,并引起人们生活方式和价值观念的变革。

从消费文化看波普艺术的图像来源

在消费社会文化背景中产生的波普艺术对精英文化构成了极大的威胁,它是由于商品经济的迅速发展,消费在人们的生活中起决定性作用而产生的。艺术家通过使用挪用,复制,反讽,戏拟等艺术手段来表述对当下生活的人文关怀。

空间时间化——中国画的空间意义

中国绘画的构图是从认识论的角度出发获得意识的空间 ,体现了认识、想象和美的意识。中国绘画超时间的散点透视 ,能够表现目之所不能达 ,给画家更自由的审美意识和更大的想象空间。在此基础上 ,中国绘画构图突破了经典科学和透视规律 ,从审美角度对现实之物自由取舍 ,笔到处意趣横生 ,余味无穷 ,笔不及处则玄机暗藏 ,无声胜有声。中国画中空间观念注入了时间意识 ,体现了空间时间化 。

美的理想——《溪山行旅图》解读

范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画的典范之作,并将北宋山水画的“无我之境”推向极致。崇尚自然,描绘自然山川之雄伟,不仅是范宽通过《溪山行旅图》所要传达出的个已的理想,更是从古至今每一位山水画家孜孜追求的美的理想。

论魏晋士族、玄学与“六法论”的提出

谢赫所提出的“六法论”,尤其是其中的“气韵生动和骨法用笔”这两点对于中国传统绘画审美意趣的发展起到了巨大的推动作用,从一定程度上奠定了中国画审美标准的基础,而“六法论”的产生并不是谢赫个人天才的产物。它的产生有着其历史必然性,与当时的社会生产力发展和社会文艺思潮的发展都有着紧密的联系。

从女性主义艺术看艺术中的女性话语

在女性主义艺术逐渐成熟的过程中,身体、身份和材料这三者成为女性主义艺术的重要特征,同时也使女性主义艺术独特的话语方式渐成雏形,在当代艺术中,女性主义艺术家将逐步在现实中开拓并实现成熟的女性话语的表达。

关于绘画的音乐感

在视觉和听觉为我们建造的由外部世界通向内部世界的审美隧道里 ,音、象每每双双显现。我们可以说绘画是可视的音乐 ,音乐是可听的绘画。因此 ,不论是具象的还是抽象的绘画 。

中国画教学40年

贵州山水滋养了一代中国画家王振中先生。在贵州 40年的中国画教学中 ,继承传统 ,到生活中去 ,到大自然中去写生 ,造就了王振中先生 ,也培养了大批莘莘学子。

传承的尴尬

在西方早已没落的学院艺术 ,在中国却起着传承传统文化与接纳前沿文化的双重作用 ,然而传承正统文化与寻找个人话语却有着不可调和矛盾 ,中国当代学院艺术正努力寻找着这个平衡支点。

疏离中的尴尬——当代语境下的中国版画

从分析中国当代艺术总体特征和发展走向的角度,考察中国版画在当代文化格局中的境遇,指出中国版画在文化针对性和实验精神两方面的缺失和疏离是造成所谓版画“低谷说”的主要成因,意义重大。

从德国学院现状看现代艺术学院的结构与内容

现代学院的结构与内容在德国是清晰而又明确的 ,功能的明确划分 ,使得学院的学术与教学活动成为学院的主要内容 ,(而其它的功能由社会来解决 ) ,由此提升了学院的品质。学术的构建不再成为某个人的权力运用 ,而是对所有人的要求。建立完善的延续的学术制度 ,成为学术活动与行政管理的依据和每个人所遵守的准则。学术责任制的确立 ,使得学术教学活动有了最佳组织者 ,同时评判更加清晰和明确。现代学院的内容丰富与完善 ,符合学院培养创造性人才的要求。

论“具象表现性绘画”在教学中的可行性

“具象表现性绘画”作为一种教学范本 ,与其他种类绘画不同的是它具备审美上的客观性和表达方式的个体性 ,同时表达方式的个体性又要求画家们对语言所包含的精神性作进一步探索 ,而这一探索本身是符合现代艺术教育对人类创造力关注的要求的。“具象表现性绘画”