贵州民间芦笙音乐文化研究

从芦笙基本形态、各民族芦笙、芦笙乐的类型等方面对贵州民间芦笙作较为全面的评述介绍,并从社会文化视角,对芦笙深厚的文化内涵作出阐释,具有一定的意义和价值。

贵州梭戛“长角苗”民间音乐的分类及其特点

贵州六枝梭戛“长角苗”生活在较为封闭的边远山区 ,由于历史迁徙、自然环境以及民族语言和民族心理特征等原因 ,其民间音乐文化呈现出较为独特的个性 ,在运用民族音乐学的理论与方法和深入实地 40多天田野调查的基础上 ,对该支苗族的民间音乐文化进行较为详细的考察、探究 ,对客观地认识该支苗族民间音乐文化的流变过程和现存状况 ,进一步推动整个苗族民族民间音乐文化的研究具有现实意义。

侗族音乐民间传承与学校教育谈

在民族音乐正逐步消失的今天,关注传统音乐的传承问题,探求其传承的途径是十分紧迫和重要的。对于侗族传统音乐的民间传承与学校教育的方式、意义和作用的研究,其目的就在于此。

贵州石阡民间木偶戏的历史沿革、民族归属及其剧目分类探微

石阡木偶戏是流传在贵州石阡民间的一种木偶戏剧形式,从湖南沅江中上游辰溪一带传入,已有二百年左右的历史。上世纪五十、六十年代,得到广泛发展,十分兴旺,拥有十几个戏班。然而,由于上世纪七十年代对传统文化人为地摧残和改革开放以来现代文明对传统文化的冲击,石阡木偶戏已经逐渐衰微,面临着消失的困境,引起了当地政府、文化部门的高度重视。正是在这样一种背景下,笔者深入石阡半月有余,对该戏种的文化生态环境、戏剧文化本体以及唱腔音乐形态进行了较为详细地实地调查,目的在于从文化人类学、艺术人类学的理论高度来认识它,以引起学界更为广泛的关注,共同探寻保存与传承的有效路径。本文重点关注的是该戏种的历史沿革、民族归属及其剧目分类等问题。

略论音乐批评

音乐批评的功能是帮助听众、启发听众去感悟音乐 ;揭示作曲家音响符号系统运用的成败 ;评判表演者对作品的诠释与再创造。音乐评论面对不同读者 ,有不同侧重 ,其意义具有多重性。音乐批评包涵艺术批评、社会批评与哲学批评 ,不仅涉及音乐本身 ,还要涉及社会、历史、政治、文化。

谈戏曲音乐的“曲牌板式变化体”

长期以来对戏曲音乐体制的命名 (含分类 )众说纷纭 ,如 :“板腔体”、“板式变化体”、“曲牌板腔体”……“曲牌板式变化体”说 ,试图使中国戏曲音乐体制的命名 (含分类 ) ,尽量名实相符 ,且能“一以贯之”。

苗族“祭鼓”与布依族“祈愿”中的音乐文化志述

苗族、布依族的原始信仰 ,以多神崇拜为特征。“祭鼓”和“祈愿”仪式中的音乐事象 ,比较典型地反映出这两个民族原始信仰的内涵。研究一个民族原始信仰中的音乐文化 ,其意义与价值 ,是在于探析其古老的文化传统和文化的演进状态。

音乐美育与素质教育

音乐教育、音乐美育和素质教育三者既有区别又有联系 ,以素质教育为前提的音乐教育应强调它的美育内涵 ,避免单面教育和重艺轻美。音乐美育必须以陶冶性情、开启智慧、完善人格为目标 ,设定它的教育内容、方法和形式。

贵州梭戛“长角苗”标志性乐器三眼箫的调查与研究

三眼箫是“长角苗”婚恋民俗中的标志性乐器。作为一件民族乐器,它的生成渗透了“长角苗”独特的音律观念,其材料、形制完全依托该社区的自然环境。它的制作是构成它的材料的物质属性和“长角苗”审美心理的“心性”的完美结合。它又是一件婚恋民俗中的标志性器物,“长角苗”特有的婚恋民俗赋予它存在的合理性,使之穿越恒古时空,溶入到“长角苗”固有的行为方式之中。

古筝文化及其在贵州的流传

西周时代 ,筝就用来作为占卜、伴唱的常用乐器 ,并为秦人所崇尚。到了汉朝 ,古筝进入宫廷 ,古筝曲也成为宫廷音乐。从考古发掘的几件汉代文物来看 。

透过语言学习看发展中的音乐学习

音乐和语言作为表达人类思想情感的物质媒介 ,在许多方面有相通之处。较好掌握一门语言 ,要求在听、说、读、写几方面展开学习活动。音乐学习同样应该是一个涉及学习环境、艺术实践、音乐修养及创造性能力培养的全面的学习过程。使音乐教育与其它学科一样更符合教育的客观规律 ,通过学习方法的改进使教育者的劳动和学习者的才能得以更加充分的发挥 。

20世纪中国音乐文化两次转换的美学思考

20世纪是中国音乐文化发生转换的重要时期。百年来 ,中国音乐文化经历了两次明显的转换。第一次转换发端於 19世纪末 2 0世纪初 ,是在剧烈的社会矛盾冲突、血与火的斗争中完成的。这次转换以中国从传统社会进入现代社会为背景 ,“求变”的心理加速了对西方外来文化的吸收与借鉴 ,从而改变了中国音乐文化的发展方向。审美崇尚从原来古典的和谐转向了近代的崇高 ,并突出了理性追求。第二次转换是在 2 0世纪末 ,中国进入从日常生活到社会经济文化全面转型 ,以“现代化”为价值诉求的社会发展阶段 ,审美崇尚由崇高范畴转变为多元化的审美追求。中国人面对自己文化建构的诸多问题 ,开始反思西方文化。

新时期国民音乐教育谈

国民音乐教育是一种艺术方面的素质教育 ,它一直是中、小学生健康成长的重要教学内容 ,处在“地球村”时代 ,国民音乐教育得到了我国党和政府的高度重视。但其具体的实施 ,却有诸如环境、理论、主导、教材等一系列问题需要研究解决 ,最后完成中华民族接班人的爱国主义。

“艺术音乐”的传播者——姜筑

西方艺术音乐虽植于民间 ,但至今仍是“阳春白雪” ,是高品位的精神营养。姜筑教授为传播普及高雅艺术辛勤劳作 ,受到广大观众的喜爱 。

并非器乐教学的禁区——谈古筝集体课教学

当代中国出现的“古筝热潮” ,导致不少门外“淘金”教师滥竽充数 ,严重地妨碍了古筝的普及与发展。由于传统的师生“一对一”教学模式远不能适应形势发展需要 ,集体课教学逐渐被一些教师重视起来。集体课教学的优越之处在于能扩大教学信息辐射面 ,使有限的古筝专业教师能对更多学生进行系统、规范的教育。

谈普契尼咏叹调的演唱

普契尼笔下的咏叹调是作者所处时代的总体精神特征和作者的个人艺术趣味的“合金” ,具有鲜明的时代性和个人艺术风格。受真实主义的艺术思潮的影响 ,普契尼在其歌剧中刻画了许多不同类型的人物 ,角色性格十分多样 ,反映到咏叹调中均有精当的音乐形态学标识。全面把握作品的时代精神、艺术风格、角色性格和准确地理解乐谱要求 。

小提琴演奏中左手对音质音色的影响

小提琴演奏的音质是一个极引人关注的课题。在过去的理论著作中 ,大多重视右手运弓与音质音色关系的研究 ,而关于左手对音质音色影响的研究涉及甚少。左手对音质音色的影响 ,从技能角度归纳 ,大致可有触感、力度、速度、高度四个方面 ,相互间除有横向程度深浅的层次变化外 ,还有纵向重叠、交叉 。

《春江花月夜》的艺术魅力谈

在唐代诗人张若虚的《春江花月夜》里诗人把这五种事物集中体现了人生最动人的良晨美景 ,诱人遐想的探寻了这奇妙的艺术境界。而优秀的民族器乐曲《春江花月夜》与其独特的艺术魅力和音乐构思勾勒出一幅春江花月夜的壮丽画面。文章对该乐曲的内容和艺术特点等方面进行探析。

继承与超越——《图画展览会》创作特征探索

钢琴组曲《图画展览会》由穆索尔斯基创作并以拉威尔改编的管弦乐版本广泛流传于世。立足这部伟大作品产生的独特时代和人文背景 ,通过对《图画展览会》在曲式结构、调式调性、和声、主题旋律及管弦乐版本的配器等方面的一些创作特点进行分析 ,探索其对于古典作曲原则的“继承”与“超越” ,及对于后世音乐艺术发展所具有的特殊而深远的意义。

试论德沃夏克第九交响曲《自新大陆》的主题与结构力

采用几种不同的音乐分析方法从多个技术层面、角度对德沃夏克第九交响曲《自新大陆》的主题材料进行研究,探索作曲家在创作这部作品时有意识和潜意识中对主题材料和乐曲结构力的技术性处理方法,为这部作品的欣赏理解、教学研究及音乐创作的学习提供依据。