习近平系列讲话对高校思想政治教育工作者的启示——以大学生参加校园贷所酿造的悲剧引发的思考

大学生校园贷悲剧中的当事人无论从心理还是行为都有着某些共同之处,而这些共同之处又是作为从事高校思想政治教育工作者的我们应该进行深入探索和思考、并最终改进思政教育理念的。习近平总书记的多次讲话也为高校思想政治工作者在新时期工作的方式方法提出了新的要求和启发。

贵州民族音乐学青年学术队伍现状调查研究

20世纪,研究贵州民族音乐的这支＂贵州兵团＂在老一辈专家、学者的带领下取得了丰硕的成果。他们高度的学科意识、专注的学术精神、坚韧的学术品格,以及对后代学人的颗颗关爱之心,都已成为我们今后做人做事的标杆。进入21世纪,随着社会的变迁、学科的发展、人才的流动、环境的变化,贵州民族音乐学行业青年人才队伍的构建已成为一个迫切的问题。目前贵州民族音乐学青年人才队伍的现状如何？

浅析赵元任音乐思想在其艺术歌曲中的体现

在“五四”新文化运动的推动下，各类歌曲体裁都得到了较快的发展。由于来自欧洲的艺术歌曲因其特点“歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界”，正好与“五四”时期崇尚个性与感情的艺术思潮相符合，因此在中国应运而生。被尊称为“中国语言学之父”的赵元任，又是“中国新音乐的先驱”， 其艺术歌曲创作主要集中在这一时期，艺术歌曲的创作成了他音乐创作生涯中影响最大、流传最广、价值最高的成果，同时赵元任先生也成为中国近代音乐史上最早对艺术歌曲进行开拓、创新的作曲家，为我国近现代新型音乐的发展奠定了良好的基础。

贵州芦笙舞乐文化研究综述

芦笙舞乐是贵州少数民族音乐文化中最广泛流行的一种音乐文化现象,其主要分布地区为黔中、黔北、黔东南、黔南、黔西南、黔西与黔西北,主要存活于苗族、侗族、水族、仡佬族等民族中。笔者通过《CNKI》《书生之家》《读秀》相关数字资源检索和图书馆纸质数据检索,可知,近年来对芦笙舞乐文化的研究可谓成果丰硕。下面,笔者就以所检索到的数字与纸质相关资料,从芦笙舞乐文化研究的主要内容,研究时运用的主要研究方法进行总结,进而尝试得出关于芦笙舞乐文化研究可进一步深入或提高的地方。

钢琴临场演奏中的心理因素分析

钢琴演奏的效果不仅与演奏者的水平有关,也与演奏者的临场状态有关。文章从心理学的角度看钢琴演奏的紧张原因,提出改进方法,从而避免演奏中出现遗憾,以提高演奏质量,达到良好的演奏效果。

口述历史留佳话 客观真实传新声乔建中新著《望——一位老农在28年间守护一个民间乐社的口述史》述评

关于口述历史，中西方古已有之。如中国周朝设立的“书记”一职就是专门为史官收集君王各方言谈的。汉代司马迁的《史记》，更是运用了大量的口述资料。在西方，古希腊历史学家的相关著作中，也可以看到口述历史方法的运用且古希腊“历史”一词的含义就是“根据事件目击者所做的证词去推究事实真相”。

文化记忆的书写 歌乐舞韵的传承——评申波新著《文化记忆与歌乐舞韵——文化生态学视野下的云南古戏台》

上世纪50年代美国文化人类学家J．H．斯图尔德提出“文化生态学”这一概念，并倡导建立专门的学科来研究文化发展过程中各种变量的关系。此后，人类学家和文化学者对这一领域诸多问题的研究都表现出了极大的热情。作为解释文化如何适应环境变化、社会发展的文化生态学而言，随着社会的飞速发展和文化的不断变迁，用什么样的视野来考察人与自然、人与社会之间的关系，就成为学界倍加关注的视角。

从壮乡歌谣看地方性音乐文化的传承与变迁——以云南师宗五龙乡为例

壮族是我国历史上较为悠久的一个民族，现主要分布在广西、云南、广东和贵州等省区。经过千百年的繁衍，在其自身的发展过程中积淀下来的文化与其它民族文化的相互碰撞，形成了内容丰富、自身独特的地方特点。曲靖市师宗县五龙壮族乡就是一个典型的例证。

《兰亭序》探析

《兰亭序》被称为"天下第一行书",是王羲之的代表作。他所书的《兰亭序》心手欢畅,毫无凝滞,天人融合,一气呵成。笔笔跳荡随性,倚斜偏正,一任自然。本文就他的笔法参差使转纵横、字型变化自然、同中有异、美丑兼备、整幅作品和谐统一、变化多端等方面做了探讨;同时,还对《兰亭序》中用笔方圆互用、藏露巧拙相参、横有俯仰、竖有相背等艺术境界做了一定的思考和探究。

高原上的歌者——记壮乡歌手王昆

当人们和谈论“全球化”的同时，也越来越不可加避与之对应相生的“区域化”的重要性。区域化一方面在一定程度上可以制衡全球同质化的消极影响；

贵州民族民间美术资源的文化传承与校本课程开发研究

在产学研融合的视角下,许多高校利用地域性文化优势有效开发校本课程,使高校艺术教育与民族民间美术相融合,从而对民族民间美术的保护与传承具有实验与示范作用。贵州民族民间美术资源与当代艺术教育相融合,一方面在审美教育中不断挖掘本土民族民间美术资源的文化特性和艺术特质,使学生在民族民间美术资源的文化传承中实现对自身文化身份的认同与尊重;另一方面将艺术创作融入民族性和民间性的文化特质,以民族民间美术滋养当代艺术创作,有利于形成更有意义和更具文化含量的艺术语言,从而不断推动中国当代艺术的发展。

视唱练耳学科建设若干问题的思考

视唱练耳是音乐专业学生的一门必修课,也是一门基础课程。该课程的教学时间长、受众面广,致力于音高、节奏、和声、音色等音乐要素的专项训练,培养学生的音乐听觉。该课程的学习效果关系到学生今后的学习效果,因此,必须重视视唱练耳课程的教学。笔者就该课程的学科建设的有关问题进行深入分析,以期推动视唱练耳学科建设,提高教学质量。