赖少其与新安画派、黄宾虹的艺术渊源——“笔墨传承——新安画派、黄宾虹、赖少其艺术渊源研究展”在合肥市赖少其艺术馆展出

9月13日,“文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季”项目“笔墨传承——新安画派、黄宾虹、赖少其艺术渊源研究展”在合肥市赖少其艺术馆展出,这是该馆自2012年来连续第7次入选该项目,展至10月10日.

浅析名家美术馆对文献史料的挖掘和利用-以合肥市赖少其艺术馆为例

文献史料的挖掘和利用是美术馆的一项重要工作,因为文献史料在展览策划、学术研究、公共教育等方面所起的作用是至关重要的。如果把美术馆比作一个人的话,那么场馆建设是骨骼肌肉,展陈典藏是行为规范,文献史料则是灵魂内涵。文献史料的挖掘和利用也逐渐成为美术馆研究中引人注目的学术潮流。相比各类博物馆,国内大多数名家美术馆由于人力财力有限以及重视程度不高等因素,对文献史料的挖掘和利用是不够充分的,导致基础工作不够扎实,遑论创新。合肥市赖少其艺术馆是公益性文化事业单位,是国内较有代表性的名家艺术馆,在文献史料的挖掘和利用上做了一些有益的探索。

赖少其扇面艺术的审美取向浅析

扇面艺术集诗、书、画、印于一体,是供人们随身携带,时常把玩且展示频繁的艺术形式,通常都是精心杰构,因此其艺术创作的审美取向莫不是画家对自我人格品位和自身艺术追求的标榜与匹配。在赖少其的众多艺术作品中,格调高古的扇面艺术既体现了其作品风格,也反映其审美取向。这些审美取向的形成、发展与成熟既与其所处的时代紧密相连,也与其“一木一石”的进取精神息息相关。

风华凝粹——鲍加的艺术人生

鲍加,1933年生,安徽和县人。1949年开始从事艺术工作,历任中国美术家协会常务理事,安徽省美术家协会主席、安徽省文联副主席等职。现任中国油画学会理事、安徽省美术家协会名誉主席。主要作品有《大军回来啦》《毛主席在马鞍山钢铁厂》《淮海大捷》《毛主席在共青团第九次代表大会上》《激流——刘邓大军千里挺进大别山》《大漠千里》等。

艺海寻踪——赖少其轶事拾缀

赖少其是当代著名的国画家、版画家、书法家、诗人。作者记叙了赖老解放后为政从艺道路上的轶事。追忆了赖老与黄宾虹、傅抱石、吴湖帆、林风眠、赵朴初等的“血火之谊”;记录了赖老上世纪80年代登天台、上雁荡山、访方介堪先生、游普陀、绍兴怀故人的踪迹;描述了赖老赴美访王己千、观大千画,访巴黎浏览艺术珍品的历程;最后叙述了赖老晚年“丙寅变法”、“衰年变法”,走完人生道路的最后时刻。

赖少其藏明清流派印赏析

赖少其收藏的明清篆刻名家的作品不仅是精美的艺术,也是研究明清篆刻流派发展脉络的重要实证。这些篆刻流派衍变于明中期至清末,这一时期是我国篆刻艺术发展史上的重要时期,绵延五百年。从这些印章中可以清晰地看到明清篆刻艺术的发展脉络,是探求明清篆刻艺术的珍贵资料。

相知有素--赖少其与赵朴初的书画情缘

新中国成立初期,赖少其与赵朴初共同参加中国人民政治协商会议第一届全体会议,后于1954年相识于上海。此后萍水相逢的二人只是"点头之交",直至1977年,他们开始艺事不断、互动频繁。赵朴初为赖少其山水画代表作《万松图》两次题跋,不仅见证了二者对相互人品和艺品的认可,而且也展现了新中国成立后一代书画大师讴歌人民、反映新时代精神面貌的决心与努力,值得后人铭记。

《红梅赞》--赖少其的陈毅《红梅》诗意图研究

梅花是赖少其花鸟画创作题材的一部分,他的梅花使人感受到自然的清新、笔墨的老辣。而陈毅的《红梅》诗则体现了革命者顽强的精神品格。两人都出身于新四军,后又都在上海工作,既是战友又是同事,在这种机缘的召唤下,自然而然赖少其选取红梅为题材,以陈毅《红梅》诗创作了许多优秀的诗意画。这种诗画交融的手法不仅体现了陈毅诗词的意境,也抒发了革命现实主义与革命浪漫主义情怀。此外,赖少其作为新徽派版画的领导人,20世纪70年代合作创作了著名版画《陈毅吟诗》,从中可以看出两人的革命情谊。

唐云与赖少其的书画情缘

唐云(1910—1993年),字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁,画室名"大石斋"、"山雷轩"。新中国成立后,历任上海市美术家协会副秘书长、展览部主任,上海美术专科学校国画系主任,上海博物馆鉴定委员,上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

墨沉神怡——赖少其临梅清《黄山山水册》赏析

赖少其(1915—2000)一生创作的书画作品约万件,其山水画艺术师古人兼师造化,尤为后人称道,可谓“新黄山画派”的代表和执旗人。赖少其的传统山水画艺术是从1959年来安徽之后开始的。新安画派和黄山画派是任何一个安徽山水画画家都无法绕开的美术流派,赖少其亦然。自1962年至1974年,赖少其多次临摹渐江、程邃、汪之瑞、戴本孝的作品。其在1964年临摹程邃的《溪山无尽图》上题:“此图笔致神奇,令人观之神往情移,真法物也。”1980年4—9月,赖少其五上黄山,开始将黄山作为主要的创作对象。半年间,他攀遍黄山的每个角落,饱览了黄山的山石树木和风云雨露,用古人的笔墨创作了描绘黄山神韵的中堂70余幅、丈二匹大画11幅,之后分别在合肥、南京、香港、上海、杭州和广州举办展览,一时间,赖少其的黄山之作声名大振。

焦墨渴笔写江山——赖少其山水画的笔墨传承与技法创新

传承与创新是推动中国山水画不断变革和发展的两大动力,更是无数中国山水画大家之所以成为大家的一条必经之路。当下,中国山水画创作和研究过程中,对传统精神的坚守与偏见并存,对创新思想的热衷和缺失同行,而赖少其给我们提供的成功范本则是坚守传统的笔墨、兼融技法的创新,集古代众家之精华,熔中西技法于一炉,汇自家气韵之博大。

赖少其与王熙春的书信往来

赖少其(1915-2000年),斋号木石斋,广东省普宁市人,中国当代画坛领袖之一,有"艺坛圣哲"之称。他独创的"以白压黑"技法,使其成为新徽派版画的主要创始人。新中国成立后,他历任华东美术家协会党组书记、安徽省美术家协会主席、中国版画家协会副主席、上海市美术家协会副主席、广东省美术家协会名誉副主席、安徽省政协副主席等。

赖少其山水画传统略论

艺术的长河源远流长,绵延不绝,艺术的生命在于出新,然而这出新的根当扎于源流之中。所谓"传统在手中,造化在眼中,创意在心中"。赖少其的中国画创作中,传统的东西没有被抑制,而是被尽情地展示出来,被置于和"创新"同等重要的位置。以其不同凡响的艺术实践拓宽了"传统"一词在绘画中的含义。赖少其的艺术创新是立足于传统之中,扎根于传统之上,以开放的态度对待各种艺术流派、风格。这应当是赖少其对于当下绘画的最为重要的意义,也是赖少其予以我们最大的启示。

新中国建立初期赖少其版画题材的演变与时代背景的关系——从20世纪50年代创作的套色小版画谈起

本文根据合肥市赖少其艺术馆现存赖少其创作于20世纪50年代的套色版画进行分析,探究身为艺术领导者的新兴木刻作者在新的世纪来临之际,在新的文艺指导之下,面对新旧社会的转变怎样选择题材以适应新社会的要求,以及在对外交流中吸收和创新技法。

议赖少其对“新安画派”的继承与创新

20世纪下半叶,赖少其(1915-2000)在安徽主持文艺界工作长达27年,其长期醉心于对“新安画派”的学习和弘扬,且有作品收藏。赖少其从这些新安书画中汲取艺术营养,从新安山水中领悟艺术真谛,使其艺术成就在当代安徽美术史上留下了浓墨重彩的一笔,其成功经验值得思考。

赫哲族鱼皮服饰文化及保护

服饰是人类进入文明时代之后的日常用品,其材质多种多样,与当地的物产息息相关。鱼皮作为一种较为特殊的服饰材质,在赫哲族有上千年的历史,其包含的物质样式和精神内涵无不体现着赫哲族的民族特征和悠久文化。

赖少其书法艺术的审美本质

中国书法是以书写人的生命情感、表现人的精神审美为最高境界的,书法的发展也是在不断继承、创新中进行的。达芬奇说：＂不多才多艺的画家不值一赞：坦白说……只在一件事情上穷毕生精力而获得成就,当然不是什么了不起的功绩。＂赖少其则是一位让我们赞许的多才多艺而又富有艺术气质的艺术家,他不仅是版画家、国画家、作家和诗人,而且,也是著名的书法家。

赖少其艺术回顾展走向中西部

6月8日至28日，由重庆市美协、重庆画院、重庆美术馆、中共合肥市委宣传部、合肥市文广新局、安徽省美协、合肥市赖少其艺术馆共同举办的“木石艺痕——赖少其艺术回顾（重庆）展”在重庆美术馆展出。此展入选了“文化部2016年全国美术馆馆藏精品展出季”巡展项目。

浅谈美术馆作品融入文化广场中的艺术设计——以创建赖少其文化广场为例

针对赖少其艺术馆因展馆面积相对较小、难以全面展示赖少其在诸多艺术领域中所取得的卓越成就的问题,文章提出了创建赖少其文化广场的举措,通过艺术设计把能体现艺术大师崇高艺术成就的各种艺术元素融入文化广场建设之中;把原本只能在美术馆展出的最具代表性的艺术作品,通过其他艺术表现形式在文化广场中得以充分展现,形成美术馆作品展示的新方法,填补了美术馆界的一项空白,让艺术作品在文化广场中焕发出新的生命与活力。

合肥历代书法及其当代影响

合肥地处皖中,历来是地域性的政治中心。南北文化艺术在此交融,文化底蕴深厚,合肥的书法艺术具有很强的包容性,形成了碑帖兼容的艺术特征,自古以降书法艺术名家、名作辈出。随着合肥的综合实力不断增强,影响力的不断扩大,文化事业得到了高度重视和空前繁荣,合肥书法更呈现出多元化、多风格的局面。