饰演《八子参军》“兰花”一角的创作体会

赣南采茶戏《八子参军》是根据真实历史故事所改编的,主要讲述了瑞金村民杨大妈连生了八个儿子,在红军五次“反围剿”中,毅然决然的将八个儿子全送上了前线,最后八个儿子全都壮烈牺牲在了“反围剿”战场上的故事,生动再现了当年中央苏区人民为革命作出的极大牺牲和巨大贡献。该剧由著名戏曲导演张曼君执导,创作班底汇聚了全国一流的艺术家,自上演以来,便取得热烈反响,并荣获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖和国家舞台艺术精品工程资助剧目奖。

革故鼎新 传承发展——浅谈张曼君对赣南采茶戏的艺术革新

张曼君是赣南的女儿,是从赣南这块土地走上中国戏曲高峰的杰出导演。她的导演生涯是从赣南开始的,她的囊括了中国戏曲所有大奖的处女作和成名作《山歌情》也是在赣南破茧成蝶的。赣南的青山绿水滋养了她的灵气和才气,历年来,她为家乡赣南导演的四部大型现代戏《山歌情》《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》均获得中宣部“五个一工程”奖,《山歌情》还获得过文华大奖,《八子参军》还入选了“国家舞台艺术精品工程”。纵观张曼君这四部戏的巨大成功,我们可以看到新时期赣南采茶戏的发展轨迹,这条轨迹凝聚了张曼君的心血,也见证了她孜孜以求的艺术创新。

剧本创作中的“捕风捉影”——剧本《红色货郎》的创作体会

一直欠着《影剧新作》编辑周伟华老师的约稿,实在拖得不好意思,便硬起头皮来说说剧本创作中的“捕风捉影”。剧本的取材问题时常会困扰编剧,当然,素材明晰的现代和历史题材好办,适当地做一些艺术处理,就能铺排出不错的剧本。而素材不那么明晰的,甚至是没有完整故事的素材,该怎么办呢?那就要“捕风捉影”!

戏曲表演中演员的艺术修养及其培养分析

我国戏曲表演不仅有着悠久的发展历史,同样其作为我国优秀传统文化的代表,戏曲表演不管是在表演内容还是表演形式上都有着丰富的艺术表现力。而戏曲表演中演员的舞台交流是戏曲艺术表现的重要部分,同样戏曲演员的艺术修养同样也影响着戏曲表演的质量。基于此,本文简单分析了戏曲演员舞台表演中的交流过程以及交流方式,其次探讨了戏曲演员所需要具备的艺术素养,最后围绕戏曲演员舞台交流与提升艺术素养提出了几条有效路径,以供业内人士参考。

春凝山茶待新装——浅谈传统赣南采茶戏的传承与现代意识

处在振兴中华优秀传统文化的大好时期,沐浴着中国戏曲发展的春风,回顾赣南采茶戏走过的发展历程,总结赣南采茶戏传承发展过程中的经验教训,我们发现,和中国戏曲的发展一样,赣南采茶戏同样面临着如何适应高速发展的新时代,满足新生代观众的需求,走出地方剧种创新发展的新路子的重大课题。赣南采茶戏被誉为祖国戏曲艺术百花园中一朵靓丽的山茶花。近年来,赣南采茶戏励精图治,在继承传统的基础上,努力拓宽视野,虚心学习其他艺术门类的长处,在新形势下积极探索,努力创新,创演了一批茶味浓郁,品味高端,既接地气,又具有思想性的艺术作品,不仅得到专家学者的肯定,更受到广大观众。

浅谈广西融水苗族芦笙舞艺术特色与传承发展

在数千年的漫长历史过程中,苗族形成了自己独特的民族传统和精神文化,为我国的文化艺术的发展贡献了巨大的力量。其中最具鲜明特色的是以芦笙为伴奏的芦笙舞文化。就苗族分布的地区而言,芦笙舞可分为贵州东南部、贵州西北部贵州中南部三大体系,其中也包含着广西的融水、云南的文山以及贵阳、龙里、规定等地区,其特点均不相同。本文通过对融水芦笙舞的历史传统、民族特性以及发展历程进行了探索。

繁荣戏剧创作 振兴地方戏曲

中国戏曲历史悠久,源远流长,剧种繁多,分布广泛,内容丰富,形式多样,是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。全国360个戏曲剧种,江西的赣剧和分布在全省各地的、风格迥异的采茶戏位列其中。戏曲,是社会生活形态的反映,是传播传统文化的重要载体和桥梁,是全社会人类共享的宝贵精神财富。

刍议赣南采茶戏的唱念做

赣南采茶戏是我国戏剧百花园的一枝奇葩,是江西采茶戏的典型代表,是赣南客家先民从劳作歌舞发展衍变的艺术硕果。赣南采茶戏的唱腔灵动活泼、机巧百出,表现领域宽广。赣南采茶戏的念白则幽默动听、生动有趣以及贴近生活。赣南采茶戏的做功更是具有形象具体、诙谐有趣以及出人出事的特点。从艺十年来,在剧院老师们的帮助下,我参演或主演过多部赣南采茶戏,卸装之后,静静思索,对赣南采茶戏的唱、

扬琴独奏曲《离骚》创作手法及风格探析

通过对扬琴独奏曲《离骚》音乐结构、调性逻辑、组织形态等方面的分析,探析作曲家创作特点和风格,为作品的二度创作和中国民族器乐的发展提供些许经验。

赣南采茶戏唱腔演唱中需注意的几个问题

戏曲音乐唱腔是戏曲剧种不可分割的有机部分,也是体现剧种艺术风格和鲜明地方特色的重要手段。一般来说,喜欢听戏和看戏的人,只要听到音乐和唱腔,就能够比较准确地判断出是京剧还是越剧,或是黄梅戏还是采茶戏。这种鉴别和认知是根据什么得来的呢?就是从音乐和唱腔的风格特点得出来的。每一个剧种,由于诸如地域不同、语言不同、文化底蕴不同、人文环境不同等各种因素,在长期的发展过程中形成了自己的个性,也就具有不同于其他剧种的音乐和唱腔。由此可见,戏曲音乐唱腔是戏曲艺术中十分重要的组成部分。

论如何正确看待音乐表演艺术的个性与共性

不同的音乐表演者能将同样的音乐作品演绎出不同的效果,但是却都不会脱离音乐作品创作的本意,这就是音乐表演的个性与共性。因此,为让音乐表演专业的学生真正做好音乐表演费工作,相关的教育者要深入探究这种个性与共性,让表演的学生能真正将两者合二为一,演绎出可名扬千里的优秀音乐表演节目,以人才的发展促进音乐表演行业的健康与长远发展,

赣南采茶戏的历史发展和现代传承

赣南采茶戏是江西赣南客家独有的一种非物质文化遗产,同时也是赣南土生的戏剧类型之一,在赣南采茶戏的历史发展中,主要经历了茶歌、采茶灯以及采茶戏这三个不同的发展阶段,其悠久的历史和丰富的文化沉淀,形成了独有的戏剧特色。但随着当今社会的快速发展,赣南采茶戏的发展存在较为明显的滞后性,而想要确保赣南采茶戏的传承和发展,则需要做到与时俱进并不断寻求完善的方式,才能确保赣南采茶戏在实际的发展过程中实现对自身传承和发展问题的深入探析,并寻找到最佳的传承发展路径。

赣南采茶戏勾筒创造性转化路径探析

赣南采茶戏勾筒是赣南客家人的流传的一种非物质文化遗产,经过无数代人的流传至今,从而见证了赣南客家族群的历史和文化风俗。然而在现代社会的快速发展基础下,赣南采茶戏勾筒逐渐遭受到失传的可能性,为此,加强赣南采茶戏勾筒创造性的转化,并积极传承和弘扬赣南采茶戏勾筒文化,将现代思维融入其中,能够使用赣南采茶戏勾筒文化实现传承和创新。基于此,本文就赣南采茶戏勾筒创造性转化路径进行分析,并借助当地已有的产业文化作为基础,以此推动赣南采茶戏勾筒的复兴之路。

巧妙·美妙·奇妙——赣南采茶戏传统曲牌《南山担水》赏析

江西赣南采茶戏传统音乐曲牌中"茶腔"的《南山担水》曲牌,以巧妙的文字结构,美妙的音乐旋律,揭示了奇妙的传统文化内涵,为传承研究戏曲音乐文化开拓了新的艺术空间。

浅说赣南采茶戏音乐的改革

中国戏剧博大精深,从宋金杂剧到元杂剧、至明代的传奇、清代的地方戏,近千年的历史,300多个剧种,数以万计的古今剧目,是与人民大众联系最为密切的,最具民族特色的艺术形式。赣南采茶戏作为中华戏曲百花园中代表赣南客家地域文化的一个地方小剧种,走到今天,历经400余年。那是历代艺人们殚精竭虑,在漫长的探索发展过程中,继承、吸纳、扬弃、创新、发展的结果。

新编大型高安采茶戏 红色货郎

时间:一九三二年夏秋之交地点:苏区与白区交界的江南东安镇蔓溪村人物:陈康男,25岁,东安镇蔓溪村行商货郎。包秀灵女,23岁,东安镇蔓溪村村民、“入门寡”。陈薛氏女,53岁,东安镇蔓溪村村民、包秀灵婆婆。陈绍宗男,65岁,东安镇蔓溪村陈氏族长。陈思敏女,21岁,东安镇蔓溪村村民、陈绍宗侄孙女。陈经伦男,26岁,东安镇蔓溪村村民、陈绍宗长孙。马胜男,24岁,红军某营一连连长。卢晓峰男,30岁,红军某营营长。秦永清男,35岁,国民党军某团参谋。刘霖男,45岁,国民党军某团军需官。

当代戏曲舞台上舞蹈元素的渗入及其作用

自古以来,许多戏曲作品当中都掺杂大量的舞蹈元素,二者可以实现相互借鉴、相互补充、取长补短。在相互促进、相互影响的过程当中,合理引入舞蹈元素,可以有效丰富戏曲内涵,而戏曲同样可以提升舞蹈艺术的艺术感染力。在戏曲舞台当中渗透舞蹈元素,不局限于连贯性舞蹈动作以及成套的舞蹈动作,同时也包括用以表达复杂心理情绪的舞蹈语言以及舞蹈演员的一举一动。

“互联网+”背景下赣南 采茶戏声腔艺术的发展与传承

互联网+是指在创新 2.0 的推动下,利用信息技术与互联网瓶体,让互联网与传统行业进行深度的融合,发挥出互联网的先天优势,以此创造出更多新的发展机遇。赣南采茶戏可以追溯到明末清初,是基于民间茶篮灯与采茶歌舞基础知识转变而来的地方戏曲剧种,其中声腔艺术由茶腔与路腔以及灯腔三个部分构成。它既是我国宝贵的非物质文化遗产,又是当地人民智慧的结晶。因此在互联网+背景下,相关文化工作者需要就“如何有效发展并传承赣南采茶戏声腔艺术”问题,进行深入的分析与探究,这是当前亟需解决的问题。

试论红军长征中的文化宣传活动

长征是中国革命史上的一项伟大壮举,长征途中的文化宣传活动对长征的伟大胜利起到关键性作用,具有深远的历史意义。红军战士在长征途中通过开展形式多样的文化宣传活动,不仅激励了战士们的士气和斗志,同时,在宣传革命主张和革命道理等方面发挥了重要的作用。为红色基因的传承及今天的文化建设提供有益参考。

谈舞台用LED屏的选择——白场色色温、表面特性、电磁兼容性

探讨在舞台演出的环境中使用的LED显示屏对色温、表面特性和电磁兼容性3项技术参数的需求。