师范院校钢琴学生学习心理研究

通过对师范院校钢琴专业学生钢琴学习的心理进行研究,使钢琴教师能很好地理解学生在学习钢琴过程中的心理状况,以便教师能更好地深入教学,以提高学生学习钢琴的效果。

论民族音乐在素质教育中的地位与作用

民族音乐教育对于培养学生的民族审美观,加强学生的民族意识和民族精神,学习、了解祖国的传统文化都有着潜移默化、积微成著的作用。为此,有必要采取有效措施全面实施民族音乐教育。

如何在音乐教学中激发学生的学习兴趣

学习动机理论是教育心理学的重要内容、按照动力来源可将学习动机分为外在动机和内在动机两种,引发和保护学生良好的学习动机对于各门学科包括音乐教学都会起到关键的作用。本文将学习动机理论与音乐教学有机结合起来.论述学习动机的概念、作用以及如何在音乐教学中培养学生的动机等问题,力图从根本土改变"你教我学"的被动学习状况,激发学生的求知欲和学习兴趣,引发其学习动机,从而更好地保证教学质量和效果。

高师音乐教育实习中存在的几点问题

教育实习是师范院校教学中的一个重要环节,对我们的教学是一个检验,对学生将来能否胜任教师工作是一个考验。本文针对高师院校音乐专业学生的教育实习,剖析实习中的三个现象,以期对高师音乐学生教育实习的顺利完成,能起到一定的积极作用。

论德彪西音乐的思想性与人民性

德彪西生于法国,系现代音乐发展的奠基者,创立印象主义音乐.从其著作《克罗士先生》一书中,我们看到了他对民族音乐复兴的执着。他被人们称为"法国的克洛德",这不完全是因为他的音乐创作旋律具有民族风格,而是因为他在当时法国音乐家中第一个倡议必须恢复并发展音乐的民族传统。只有在实际为人民写作的音乐中用真正的民间曲调,才会适得其所。

高师音乐教育专业学生钢琴学习的良性动机培养

在音乐教育蓬勃发展的今天,我们必须认清高师音乐教育专业与专业艺术院校钢琴学习的区别,突出其特有的师范性,才能达到高师教育的目标。本文仅从正确认识音乐教育专业学生的钢琴学习、培养钢琴学习的兴趣、创设良好的心理环境三个方面浅析如何培养音乐教育专业学生钢琴学习的良性动机,旨在提高高师院校音乐教育专业学生钢琴学习的效果及其专业素质,并使其更适应新课标的理念,从而更好地为音乐基础教育服务。

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。

试论良好歌唱心理的培养

歌唱是受心理活动支配的,良好歌唱心理是歌唱者能否唱好的关键。作者从多年的声乐教学和艺术实践中总结出几种有效的心理培养方法:加强歌唱积极性的培养;加强艺术实践锻炼,提高临场心理素质;根据歌唱者的不同气质类型,因材施教。把心理学方法应用到声乐技能课教学中,给传统教学拓宽了思路,增加了新的教学手段,帮助教师提高教学效率。

歌剧唱段与艺术歌曲创作特征比较分析

歌剧与艺术歌曲是美声声乐艺术中最核心的两种表现形式,二者既存在着很多共通之处,同时又存在着很多鲜明的差异与不同,主要体现在歌词创作与音乐创作两个层面上。我们在面对和实践美声声乐艺术的过程中也一定要更加专业化,在面对不同的类型声乐作品时做到知其然知其所以然,这样才能做到胸有成竹,有的放矢,才能表现出不同类型声乐作品的不同艺术风格与魅力。

合唱作品案头工作设计研究

合唱作品的案头工作设计是合唱排练前的全面准备工作。是实现指挥心中完美音响的第一步。如何通过更具指导性和操作性的案头工作设计，找寻理论与实践相融合的基点和新契机，促进、推动合唱指挥事业朝着良性循环的方向发展，是值得探讨和深入研究的问题。本文将合唱作品案头工作设计分为理论分析环节和实践操作环节。

中国手风琴教育发展的制约因素的几点分析

文章认为教育模式不合理、手风琴乐器发展的局限、建材建设的滞后是导致中国手风琴教育发展的制约因素。

合唱艺术与大学校园文化建设

合唱艺术作为高校校园文化的重要组成部分,随着素质教育的逐步推广和日益完善,发挥着越来越重要的现实作用。本文从多方面分析合唱艺术与校园文化建设的关系和意义。

80年代以来我国合唱指挥的案头工作研究综述

80年代合唱指挥理论研究开始起步，呈现出以“引进”为主，自主撰写文章为辅的发展形式。90年代至今我国的合唱指挥理论研究飞速发展，大量的著作、论文相继涌现，形成了系统的学术研究体系。此时合唱指挥案头工作作为指挥理论研究的重要环节开始得到重视和发展。本文通过对80年代以来的合唱指挥教材、著作和学术论文中的案头工作研究进行梳理和归纳，介绍了我国合唱指挥案头工作的研究现状及本人对案头工作设计的构思。

浅析斯克里亚宾的第五钢琴奏鸣曲

只要一提起亚历山大·斯克里亚宾(A1exander Skiyabin),就会联想起他创造的"神秘和弦"和他极不寻常的作曲方式。斯克里亚宾的音乐与众不同,他不寻常的成长过程和思想观念的启蒙对他所产生的影响等问题是值得探讨的。他走出传统,摈弃对肖邦的模仿。在音乐中表情记号的目的是解释音乐内容的依据,为什么斯克里亚宾的诠释会如此地超越传统?新克里亚宾第五首之后的奏鸣曲属于后期作品,都只有一个乐章,不仅乐曲形式自由,语句动机越来越零散,音乐内容也越来越抽象,时常表现出一种模糊的心理状态。本文仅选择斯克里亚宾中期的钢琴奏鸣曲第五首,从创作背景、曲式结构、写作技巧、演奏风格及作品特色等理论来分析他的音乐观。

探讨高校钢琴专业教学与创新能力的培养

随着经济的发展,人们的生活水平得到了提高,人们越来越注重艺术的学习,钢琴成为了一门非常受欢迎的乐器,但是在钢琴的教学中,教学的模式及教学的方法太过传统,与素质教育存在着一定的距离,特别是在学生的创新能力上,非常的缺乏。本文分析了钢琴教学中存在的问题,并阐述了学生创新能力在钢琴的学习中的重要性,探讨了培养学生创新能力的途径,希望对钢琴在以后的教育中能提供帮助。

美国黑人福音音乐的文化透视

黑人福音音乐（Black Gospel Music）是一种美国黑人所特有的风格热烈、情感真挚的宗教音乐。它是非裔美国人种族性的象征，是一个折射出黑人意识形态、审美取向、宗教信仰和生活体验的万花筒。在长达二百余年的发展过程中，黑人福音音乐融入多种不同的文化特质，成为黑人主流宗教文化的载体。它的流行不仅为黑人基督教文化的广泛传播开辟道路，更为世界人民了解非裔美国人文化做出了巨大贡献。

地方综合类大学音乐专业合唱指挥教学模式的改革

文章通过对地方综合类大学音乐专业合唱指挥课程教学现状的分析,提出以合唱案头工作框架为基础的合唱指挥教学模式改革。针对合唱排练每一环节的案头工作框架教学,结合具体合唱作品所需的案头工作环节排序进行合唱指挥训练。理论结合实践,在排练中教授合唱理论。这样可以避免理论与实践的分期教学,提高一倍的教学效率,更好的提高学生的合唱指挥能力。

时代变迁中的美国黑人福音音乐与黑人教会

黑人福音音乐（black gospel music）是一种汲取美国南方乡村文化之精髓,形成于黑人城市文化中的美国黑人特有的宗教音乐。南北战争（1861—1864）以前,黑人在白人主流文化的强制同化下,很难保持原有的生活样态,但非洲的文化根基仍在黑人教堂中得以顽强的保留。黑人福音音乐是黑人自主觉醒时代的产物，是黑人构建“黑人性”之基督教的完美呈现，它不仅承载了非洲传统文化的特质，而且充分展现了黑人的创造力和乐观精神。

西方声乐作品中的人文精神内涵

人文精神是人类的自我关怀,是对人尊严、价值、命运的追求和关切。在西方声乐作品中,宗教音乐和世俗音乐在各个时期都贯穿着人文精神。本文通过分析不同时期作曲大师的经典作品,从宗教救赎、命运抗争、人性解放等三方面解析其人文精神内涵,并深入挖掘西方声乐作品的人文价值与意义。