试论师范美术专业的传统绘画教育的地位

为适应社会发展的需要,我国教育方针从德、智、体的框架要求充实为德、智、体、美、劳的全面素质教育。在深化教育改革,全面推进素质教育的过程中,帅范美术教育倍受重视,它涉及到国民素质全面提高和中国美术的发展。因此,师范美术教育担当十分重要的任务。

速写能力的训练与培养

速写是绘画的基本功。通过速写训炼,可以发展学生敏锐地认识对象的能力、简练扼要而迅速的表现能力以及记忆、想象、创造形象的能力。它是迅速捕捉形体结构的最行之有效的方法。

论装饰因素在绘画中的表现力

世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史 ,无论是原始绘画、古典绘画 ,还是中世纪绘画 ,都体现着绘画的装饰风格。装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美、带有程式化的美 ,是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言的运用所呈现出的风格上大致可分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。本文通过对各种装饰因素在绘画实践中的分析和探索 。

花鸟画经典图式的传承与开拓

中国花鸟画艺术形式的发展过程 ,即是对现实美的独特发现和寻找相应的独特表现手法的过程。花鸟画要适应当代人的心理需求 ,就要“扩展”自己语言的功能 ,改变自己的视觉方式 ,在经典作品中汲取养料 ,并以现代人的审美情趣来完成与古人的对话、交流 ,开拓新的审美领域 ,在传统的限制中寻求发展 ,借助外来因素寻求突破 ,在“司空见惯的材料”里发现和挖掘出新的“美” ,寻求和发现对今天艺术创造最有启发、最有帮助的东西来实现传统的拓展或扬弃。

不同审美形态的美育特性初论

本文从美育的角度论述优美、崇高、悲剧、喜剧、丑与荒诞等基本审美形态。优美与感知愉悦基础上的审美心理协调、形式美意识和审美欲望和兴趣；崇高、悲剧与痛感之中的精神振奋、理性审美能力和审美态度；喜剧与轻松自由的心理平衡、清醒机敏的审美顿悟和乐观旷达的幽默态度；丑、荒诞与厌恶基础上的复杂情感刺激、意义悟解能力和审美理想———不同审美形态与特定情感体验、陶冶和特定审美能力、审美意识培养构成美育对应关系，具有独特的美育性质。

21世纪中国版画教学的构想与实践──论版画的人文艺术观念与教学

本文就２１世纪中国版画教学如何向着国际文化深层推进，以适应新人文环境发展的需要，提出 了几个关键性课题。认为注重艺术形式的研究，鼓励个性创造力的开发，应成为版画艺术教学的主 旋律。

写实泥塑训练对基础造型学习的辅助作用

我们大多数人学习绘画的主要途径和方法无非是参加培训班,进行周而复始的素描头像、半身像,色彩头像、静物的写生和临摹。通常,一个普通的培训班都缺乏一个系统的教学体系,更没有什么有效的教学方法。利用大学的课余时间,笔者进行了短期的写实泥塑学习,经过短暂的学习,笔者发现自己之前对于形体结构和空间体积的认识非常肤浅,

我眼中的安塞尔姆-基弗

基弗的绘画语言是综合性的现代主义。基弗的作品以多种艺术形式带给我们一个深远而清晰的世界,使观者在无法脱离的力量中体会,再现艺术与生命的深层含义。

对当今绘画材料表现的思考

社会的进步是与科学的发展基本同步的，而艺术的盛衰，是与社会的发展息息相关的，对当今绘画材料表现艺术的研究，虽然难免挂一漏万，但却能从一个方面显示出时代发展的轨迹。今天，沟通艺术与科学两大领域的全才、通才，正在为艺术注入新的科学能源。艺术家们探求绘画材料与表现这一艺术领域，引进自然科学的先进成果，意识到材料本身的审美价值，借助于古典主义。

喜迎世界“无纸期”的早日到来

'无纸'的含义 '有纸'与'无纸'是相对而言的。翻开中国书史不难看出,自从蔡伦发明造纸后,为文献的抄写与印刷,提供了比较理想的载体。这在文献发展史上,起到了一个划时代的巨大作用。从那时起,直到现在,在中国书史上,把这段漫长的历史时期,称之为'有纸期'。十九世纪后,由于科学飞速发展,非纸载体,如雨后春笋与日剧增,如磁带、磁盘、磁鼓、磁碟,光盘与光磁盘等等。预计若干年后。

浅析广告中的“象外之象”

当前,“象外之象”已成为众多广告设计者追求的艺术目标之一。“象外之象”对广告创作有重大意义。观众欣赏广告时并不只是观看其生动的画面,更重要的是领悟出其文化内蕴。

北京地坛夏季书市扫描

热爱读书喜欢购书的人生活在北京是幸福的。这里不光有数不胜数的大小书店。而且经常举办各种书市,给读书人带来了种种便利。这次出差北京,恰逢多家单位在地坛公园举办夏季书市(2004年6月2日——6月14日)。笔者拿出一天的时间去书市转了一圈。不仅感受了北京人读书求知的热情。自己也购得了一摞价廉物美的好书。这样规模盛大、书商云集、持续多日的书市,据说在北京已经举办过多次,有时在天坛,有时在地坛,有时在劳动人民文化宫。至于书市的举办时间,过去往往是在春秋两季,现在有时又在夏天增加了次数。书市上摆摊的除中直和北京的各家书店和出版社,还有外地的一些大书店。

奥地利现代装饰画家

读观奥地利带有装饰画风的画家作品,非常富有视觉艺术的冲击力。这些画家不仅围绕着艺术创新和个性追求各有自己的走势与发展脉络,而且又具有一个共同的向心力:那便是对装饰画风的共同追求,表现了艺术在西方今天发展的一大趋势。 古斯塔夫·克里姆特(G·KLIMT),维也纳分离派画家,作品有极强的装饰韵味,常将油色与贴金并用。

绘画中的虚幻境界

说起“虚幻”,似乎它离我们很遥远,虚无飘缈捉摸不定,实际上,它与人类的存在密切相关,是人类感知与思维的一种现象。尤其在绘画艺术的疆土上,它是土壤、是种子、是雨露,又是迎风招展的花朵。绘画本身,即是在画布或纸的平面上营造幻象;绘画的来源,是源于艺术家对“实”的领悟、超越亦即对“虚”的想象,是人对永衡的未知世界发出的问候,是人类一个美好的梦幻。一件好的绘画作品,能够使观者进入一种精神境界,一个“场”,在其中起导游作用的,正是画中的虚幻境界。

以一治万，由万归一的艺术简练

绘画表现大干世界的能量总是有限的。美学家认为“以一治万”选用有限的形象去表现无限的内容，“言有尽而意无穷”才是艺术美。其内涵是：以少数形象说明更多问题，这是绘画“质”的简练；以少量笔墨表现造型乃是绘画“量”的简练。