浅析学前教育专业学生练习钢琴的方法

对于学前教育专业的学生而言,钢琴演奏是非常重要的课程之一。根据学前教育专业的现状,钢琴课时有限,学生每周仅能上一节钢琴课的事实,要想达到理想的弹奏效果,课后练习的重要性尤为突出。在教学过程中要想全面提高学生的练琴效率和水平,就要求学生掌握良好的、科学的练习方法,从而提高弹奏水平。

论学前音乐教育的作用及教学原则

音乐教育是以音乐为艺术手段的教育活动,它是以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践。音乐是表情达意的艺术,儿童自身恰恰具有喜形于色、感情外露的特点,而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好可以抒发儿童的内心感受。学前音乐教育要遵守以"美"为核心的审美原则,感性教育的原则,音乐性、知识性和技术性统一的原则,尊重个人与面向整体相结合的开放式教育的原则。

钢琴基本功的训练

钢琴教学中,基本功练习始终是钢琴演奏的重要环节。当人们听到顶级演奏高手弹奏乐曲时,自然会想到一个问题:演奏者经历了怎样的基本功练习,才会有如此深厚"功力"。可见,基本功练习是钢琴弹奏非常重要的环节,良好的基本功,是弹奏者不可或缺的内容。在练习中,手指的抬落、手指力度的练习、张弛有度、正确的时间分配,都是取得基本功练习的重要手段。

论歌唱中表现欲的启发

歌唱,作为一种听觉艺术,既离不开创造主体的积极参与,又要求演唱者对作品有足够的表现欲。影响表现欲的因素有很多,如:人对声音的感知、语言思维和音乐的想象、歌唱中的技术障碍、歌唱中心理素质的障碍等。

论中国歌剧与民歌 戏曲的关系

中国歌剧从最开始就奠定了与普通民众紧密结合的良好基础,并没有完全走西方歌剧讲形式、讲排场和豪华的歌剧艺术道路。早期的中国歌剧十分注重用自己民族的音乐语言和演唱方式,较少使用交响性、戏剧性手段。演唱过程中,从中国的民歌、说唱、传统戏曲以及秧歌剧中汲取了丰富的营养和经验,并逐步形成了中国歌剧的某些音乐程式。

浅析中小学音乐教育现状

新课程改革纲要的颁布,标志着基础音乐教育的新里程,培养学生的创造性思维,提高审美体验,是新课改的目标。我们要更好的实施改革,就要看清基础音乐教育的现状,了解基础教育存在的问题和发展方向。本文就从这两方面进行阐述,对中国基础音乐教育的问题和方向进行分析概括。

浅析达尔克罗兹的音乐教学法

达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系,简称教学法。教学体系中,身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用,是最有成效的一部分,为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为"体态律动学"。

论当代贝多芬作品演奏中踏板的使用

贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉到的程度的第一位著名的作曲家,在他的作品中,对于踏板的用法、性质等问题,在运用方面,贝多芬极少给弹奏者留下疑问。贝多芬是倡导更多的使用踏板的钢琴家。

我“弹”贝多芬奏鸣曲——《黎明》第一乐章

众所周知的贝多芬六首带标题的奏鸣曲——《田园》、《暴风雨》、《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》。在钢琴程度中级以上就渐渐接触这些曲子了。弹奏贝多芬奏鸣曲不仅对技术技巧有着很高的要求,最重要的是贝多芬那强烈的情感与乐曲的结合如何通过我们的手指表达出来。我认为在弹奏贝多芬的作品之前要对作品进行分析,对乐曲主题、曲式、表达情绪进行分析。