新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素的融合与创新——以辽宁歌舞团《舞与伦比》为例

现代舞蹈具有时代特征,也更符合当前人们的审美和潮流,任何艺术形式都不能拘泥于陈旧的形象和特征,任何艺术形式想要传承就必须创新。将新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素相融合,是赋予传统民族舞蹈以新生活力的一种方式。本文以辽宁歌舞团的《舞与伦比》为例分析其艺术特色与创新实践以及新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的意义,提出了新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素融合的策略与路径。

试论西洋打击乐与民族打击乐的异同及融合

西洋打击乐与民族打击乐存在相同之处,同时也存在不同之处,在国际音乐不断融合的今天,将两者进行融合已经具备研究的意义。基于此,本文首先简要阐述了西洋打击乐与民族打击乐之间的相同性以及差异性,其次,通过对西洋打击乐与民族打击乐之间的融合进行简要分析,并提出自己一点看法。

戏剧舞台灯光的叙事方式——当代戏剧灯光中的舞台时间

本文从戏剧舞台灯光的叙述方式出发,主要叙述了当代戏剧灯光中的舞台时间的调整与把握,以期追求更好的舞台效果。

舞台技师的剧本观研究

剧本观不仅是演职人员对剧本的理解,更是舞台艺术演绎的精神内核。在舞台表演中,舞台技师应从自身的工作职责出发,深入理解剧本,树立科学的剧本观,从而不断优化舞台设计效果,深化观众对剧本的欣赏和理解。基于此,本文从舞台技师的工作特点出发,对如何树立科学的剧本观进行探究与分析。

中小学“竹笛”校本课程开发的可行性研究

本文主要对中小学中开设"竹笛"的校本课程可行性进行研究与阐述。竹笛是我国历史最悠久乐器,它由于形制简单又音色悠扬,一直是最受中国人欢迎的乐器之一。竹笛艺术在今天仍然保持着创新与进步,作为我国的希望,中小学开设竹笛主题的校本课程十分必要。文章将围绕竹笛校本课程开发来进行尝试性讨论,分析列举出课程开发可行性,也为课程实践应用提供理论依据。

浅谈赵松庭对竹笛发展的贡献

赵松庭作为新中国成立以来第一批竹笛艺术大师,他为竹笛艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本文从赵松庭的作品、演奏技术、竹笛形制和教育成果等角度进行贡献介绍,力求正视这位竹笛宗师对竹笛艺术产生的影响,也为后人的发展起到重要的借鉴与铺路的作用。

谈莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐创作与艺术表达

1772年,19岁的莫扎特仅用六周时间就完成了他人生仅有的五首小提琴音乐作品,其中《G大调第三小提琴协奏曲》是最具代表性的作品之一。从第一、第二小提琴协奏曲创作的稍显稚嫩,到后面三首小提琴作品的音乐逐渐走向成熟,莫扎特也在不断创作中体现出他小提琴创作的基调与特点。本文将以G大调第三小提琴协奏曲作为研究主体,并对这首作品的音乐、技法等内容做一定分析,以期对莫扎特本人以及关于他小提琴的音乐创作有最为直观的认识和了解。

浅谈唢呐的传承与发展

唢呐随着不断的发展与改造,越来越受到广大人民群众的喜爱,是一件备受欢迎的民族乐器。本文将对唢呐的传承与发展进行简要的分析探讨。

20世纪50年代的中国小提琴音乐创作

20世纪三四十年代,小提琴音乐已经成为中国作曲家进行专业音乐创作的一个领域,比较明显的一个特征是民族民间音乐在小提琴音乐创作中占有重要比重。新中国成立后,尤其在50年代,以马思聪为代表的小提琴演奏家、作曲家等音乐家们,继续在创作中立足于各种风格的民间音乐,创作出了许多带有鲜明民间音乐色彩的作品。50年代的小提琴音乐作品,大都在风格与情绪上显露出欢快与明亮的风格,很好地反映出了这一时期国家向上发展、人民积极乐观的精神风貌。本篇论文将对20世纪50年代的小提琴音乐作品做整体分析,通过对历史背景、音乐创作的研究,来了解20世纪中叶以小提琴为代表的欧洲管弦乐在中国的发展与进步。

浅谈《天鹅畅想曲》的艺术特点

笙是源自中国的簧管乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。笙也是世界簧管乐器的鼻祖，比起欧洲历史最悠久的管风琴，至少早了一千多年，推进了管风琴、风琴、口琴等一系列簧管乐器，簧乐器的制造和发展。

现代企业全面预算管理策略研究

政策的开放、市场制度的健全,为我国的企业创造了良好的发展空间、发展机遇,但是在这样的情况之下,企业之间所面临的竞争却也变得越来越激烈,任何的企业都必须要不断增强自身的市场竞争力,才能在激烈的市场竞争当中站稳脚跟,并实现长远、稳定的发展.全面预算管理紧紧关系着企业的成本控制乃至盈利,是企业市场核心竞争力的主要来源,因此作为现代企业必须要重视并切实做好自身的全面预算管理工作,这是当前企业需要研究、探讨与实践的一个重要课题.本文基于作者自身的实际工作经验与学习认识,首先简单阐述了现代企业全面预算管理的重要性,并分析了其目前全面预算管理中存在的问题和不足,最后主要就如何改进与完善现代企业的全面预算管理提出了部分探讨性策略建议,以期能为相关工作的实践提供参考.

谈竹笛在戏曲伴奏中的应用及意义

竹笛作为中国最古老的乐器以伴奏的形式应用在戏曲艺术中,给戏曲艺术增添了更加丰富的语言和内涵,也保证了戏曲艺术的传承与发展。本文围绕竹笛在戏曲伴奏中的应用和意义展开分析,从应用的历史沿革到应用的方式和意义,力求以点带面来阐述竹笛对于戏曲艺术发展所带来的影响和帮助。

舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏技巧分析

舒曼,浪漫主义时期杰出的音乐家,他的《a小调大提琴协奏曲》是大提琴曲库中的经典之作。笔者认为,对作品的演奏技巧进行详细的研究是非常有价值的。这部作品具有独特的音乐魅力和艺术感染力,学习者要想深刻地学习和演奏好这部作品,就需对它所特有的演奏技巧进行细致的分析。

论舒曼《a小调大提琴协奏曲》的音乐风格

19世纪德国浪漫主义音乐的代表舒曼,是这一时期优秀的作曲家、文学家、音乐评论家及思想启蒙运动的倡导者,他的音乐风格饱含热情,并在作品中充分的表达着自己内心强烈的愿望与感情。他的《a小调大提琴协奏曲》是大提琴乐曲中的经典之作,这部作品所具有的艺术感染力和在演奏技术上的精益求精,至今吸引着许多大提琴学习者去学习与探究。笔者查阅了很多国内外关于这部作品的相关资料,在分析整理后,对于作品的音乐风格进行详细的研究。

舞台监督如何实现艺术思维与管理思维的统一

舞台监督是一项综合性的工作,对提高舞台演出质量起着重要作用。舞台监督也为舞台表演的各个方面提供了强有力的保证和支持,它是舞台艺术发展不可或缺的元素。舞台监督员应充分发挥舞台监督的作用,增强服务意识,在展示舞台艺术发展中的发挥作用。

少儿阶段小提琴教学策略研究

少儿阶段是小提琴启蒙学习的重要阶段,而这一学龄段的孩子有着自己的学习和理解方式,所以在教学过程中教师会遇到很多问题。如何将这些问题解决进而提高学生的学习效率是值得思考的,本文将对少儿阶段小提琴教学所涉及到的相关内容进行策略方面地研究,并通过实践教学来不断验证该研究内容的可行性,以便更好的服务于实践教学。

如何组建民族管弦乐队

中华民族是一个伟大的民族,五千年的历史创造了博大精深的民族文化。民族音乐是民族文化的重要组成部分,民族器乐则是民族音乐中最能凸显民族文化特征的一个艺术门类。中华民族是由56个民族组成的大家庭,在漫长的历史中,每一民族在积淀本民族文化的同时。

浅谈山东派古筝艺术

山东筝以它丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。可以说,山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。一、传统筝曲与"八板体"传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的荷泽地区古曲大都是长度为六十八板的"八板体"结构。在我国民间音乐中,

儿童学笙上的粗浅之谈

笙是我国最古老的簧管民族乐器之一,亦被视为世界所有自由簧乐器之鼻祖。到二十世纪中叶,笙演奏艺术已经跌落到历史的最低谷。笙这种传统的民族乐器在上个世纪五十年代初绝处逢生,走上了振兴之路,许多音乐工作者,特别是笙演奏艺术家,既继承传统笙艺,又开始创新,使古老的笙乐重放光彩再现辉煌。