中国古典舞基本功训练的重要性--基训艺术化在本科中的教学意义

本篇论文皆在阐述本科教学的使命是让学生在艺术上得到升华,达到一种平台上全面得提高,作为艺术教育,任何技能的训练都无法和风格的训练割裂开来,形体是舞蹈的工具,素质是技能的基础,技术只是表演的一种高级手段,古典舞从静态中的静中有动,“形止势延”,到动态中的动势链接,动中有韵的舞种特性,要求训练必须从审美的角度去寻找其内部旋律,全面认知其风格及韵律内涵,并把它们渗透到整个基本功训练中去,这是中国古典舞训练体系的要求,并且主要将“身韵”注入基训课中,加强训练中的民族特性,使其贯穿于动作、技巧之中.使基本功的技术技巧与身韵达到有机的融合,进而达到具有大学训练的特点、训练难度的技术性和艺术性综合体现的最高境界.

浅谈“表情”在民族民间舞表演中的重要性

民族民间舞蹈中的“表情”是由剧情似的舞蹈动作和表情似的舞蹈语汇组成,它包括了由人体各部分的协调一致和有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感,在民族民间舞表演中起着非常重要的作用.表演是民间舞蹈表达心理情感的源头,是抒发感情的手段之一.“表情”在表演中有着承上启下的作用,表情的运用给表演增添了色彩,表演也因有了表情的存在而更加生动,两者相互兼容,相互照应.每个民族的舞蹈都有不同的特点,我们应抓住各民族的风格特点,把“表情”生动地体现在民族民间舞的表演之中.