电影配乐的渲染功能分析

本文从审美主体的角度研究了电影配乐的渲染功能的表现特征，为电影工作者设计、运用电影音乐和作曲家创作电影音乐提供了有价值的参考。

浅谈音乐作品中的爱情歌曲

在音乐领域中,爱情歌曲一直是词曲作者和歌者不断颂扬、探索的主题。古今中外,不论是曲折悲伤还是甜蜜欢喜的爱情故事,都会让我们从中领略到美感。本文通过实例,让我们从中得到丰富的审美体验,继而给人以心灵的净化,思想的升华!

如何培养儿童学习钢琴的兴趣

随着钢琴在中国的普及，越来越多的家长开始重视对孩子艺术素质的培养，学习钢琴是培养记忆能力、联想能力、反馈能力、创造能力等重要手段，尤其对毅力、耐力、集中力、适度感等性格因素的培养具有重要的意义。由于现在琴童年龄比较小，家长要把学习的重点放在培养孩子学琴的兴趣上来，兴趣是学琴的动力，如何培养儿童学习钢琴的兴趣？这个问题非常重要。

汉魏六朝中国筝的形制小考

筝。是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。由于筝具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的表现力和古朴雅致的艺术风格，所以汉朝侯瑾在《筝赋》中对筝有过这样的赞誉：“苞群声以作主，冠众乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”可见在当时，筝就已经有“众乐之师”“万乐之圣”的重要地位了。然而，最初的筝不是我们今天所见筝的样子。早期筝特别是汉魏六朝时期中国筝的形制是什么情况昵？我们只能在出土的文物和文献记载中窥探一斑了。

油画创作的当代性

在改革开放的大环境下，中国的当代艺术出现了前所未有的创作自由和丰富的艺术形式，基本上突破了传统的禁区，实现各种艺术形态并存。现当代艺术的特点是多样、丰富的，表现在国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画、行为艺术、装置艺术、新媒体艺术、新抽象艺术、新观念艺术、新波普艺术、新几何、新结构、偶发艺术、表演艺术、过程艺术、时间艺术、空间艺术、时空艺术、电影艺术、摄影艺术、大地艺术等。

论文字的形成与发展

早在商代以前，中国的文字已经经历了一段相当长的发展过程。汉字作为世界上生存寿命最长的文字，迄今已有四千余年的历史，以商代甲骨卜辞来说，它是我国最早用汉字记下的文字资料，距今已有三千多年的光景，但只能说它是目前所见最早用以记录语言的文字，而不是我国最原始的文字。

浅谈现代室内设计

物质功能与精神功能是室内设计中最为重要的设计因素,将二者有机地结合起来,是当前室内设计应该遵循也必须遵循的一条原则,作为室内设计人员,应该处理好两种功能间的矛盾与统一,创造和谐完美的室内空间环境。

谈读歌词与歌曲演唱

声、情并茂是歌曲演唱的最高境界,"声"不但有自身的欣赏价值,更是"情"的载体。本文就声乐学生在学习歌曲演唱过程中,歌词的语调、语音的轻重与演唱的关系谈一点个人的粗浅认识。

关于中国画教学中造形的思考

中国画的物象造形追求意象造形,那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将绘画的表现提到＂传神＂的理念高度,从而使中国画形成了独树一帜的绘画形态,构成了中国画独特的审美意境。造型是中国画教学中的一个环节,中国画造形教学中存在着一些问题,由此对造形教学产生了思考。

巴赫的古组曲

巴赫是巴洛克时期代表音乐顶峰的音乐家,他以自己对音乐的热情对巴洛克艺术增添了无穷的活力,将古组曲这一体裁最大限度的发展,将各种不同性质的舞曲和一些非舞曲性质的乐曲巧妙地融合在一起,创作了《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》(又名《德国组曲》),充分展示了古组曲的魅力,也对后来的奏鸣曲也起着一定的准备作用。古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲。早在文艺复兴时期就有作曲家为键盘写了以"帕凡"和"加雅"为一对的舞曲音乐。巴赫的同时代作曲家则把它们换成以阿列曼德、库郎特和萨拉班德为骨干的组合形式。最后,巴赫将吉格加入,终于形成了由四种舞曲为基础而组成的组曲格式。古组曲中萨拉班德和吉格中间,可加入小步舞曲、加沃特舞曲和其他一些非舞曲性音乐。巴赫使古组曲得到了充分的发展与完善,他赋予了组曲鲜明的艺术特色。首先,巴赫使古组曲中的各首舞曲之间形成了速度对比的基础,从而奠定了多乐章套曲速度对比的原则。为例如《法国组曲》中四首基本的舞曲都以其各自不同的速度表现着独特的音乐色彩。第一首《阿列曼德》速度为中板或稍快板,旋律优美流畅,情趣端庄稳重。

在绘画中生活——写生随笔一则

久居闹市,每天都要面对那结钢筋水泥的建筑和人工修饰的园林绿地,还有川流不息的车辆及夜晚令人眼花缭乱的霓虹灯,常使我感到很不自在;而绘画,又不是把我带入思维的死角。没有头绪，缺少灵感。我和许多画者一样，面对着空空的四壁，想闭门造车却又无从下手。于是想出去走走，看看真实的风景，听听自然界的声音，这种强烈的愿望不时撞击着我，走出简单的思维模式，去感悟大自然的真谛，这种创作需求，促使我早已疲惫麻木的心灵毫不犹豫地扑向大山之中。

开设钢琴赏析课的实验体会

随着教学改革的逐步深入,我校于2003年开始在音乐系钢琴专业开设了钢琴赏析课。课程虽然尚处实验、摸索阶段,但已取得明显成果。实践证明课程对提高学生的钢琴音乐理解水平、分析能力,扩大艺术视野,促进技术水准的提升,培养创造性的思维等方面,都起到了不可低估的作用。是当今提倡素质教育必不可少的科目。众所周知,作为钢琴人才的培养应包括技术与修养两大方面。如果即使是技术过硬的学生,如果不尽了解钢琴发展史、风格流派史,及演奏作品的背景和结构,就无法准确地演绎一部作品,不能达到预期的演奏效果。据此,我校决定开设《钢琴赏析》课,并严格地制定了教学大纲、教学计划,以适应钢琴人才培养的需要。几年来,笔者有幸一直就职于辽宁渤海大学音乐系讲授《钢琴赏析》课。