浅析音乐、美术、文学各门艺术的特性与共性

音乐、文学、美术各门艺术之间的区别,其根源在于其物质材料即原材料的区别以及与此相联系的艺术作品构成方法的区别。由于采用不同的原材料,如文学采用语言,美术采用形象和色彩,音乐采用声音,舞蹈采用人体运动,其结果是互不同的。

引导学生欣赏音乐的艺术美

音乐常被称为音乐的艺术、表现的艺术、情感的艺术。音乐是诸艺术门类之一,音乐教育的基本属性是艺术教育,艺术的本质是审美,而音乐教育从本质上说也是一种审美教育。

浅谈农村学校艺术教育的发展对策

艺术教育是我们学校实施美育教育的基本途径,是素质教育的基础。音乐教育和美术教育是艺术教育的重要组成部分,对于学生的健康发展、提高学生的审美素质和思想道德素质、促进学生在德育、智育、体育三方面全面发展起着极其重要的作用。良好的艺术教育不仅能提升学生的审美能力,而且对于学生的思想道德、文化修养和劳动技能素质都有着深远的意义。从我国的国情而言,我国是一个农业大国,大多数的学生住在农村,农村的学校因为经济条件和城乡的差别使音乐教育和美术教育还处在比较落后的阶段,我国艺术教育的成绩更多的是体现在城市,农村学校的音乐教育和美术教育是我们学校教育的最薄弱环节。因此,提高农村学生艺术教育的水平是当前摆在我们教育工作者面前的首要任务。

浅析如何理解音乐作品

所谓的理解音乐,其实就是欣赏音乐、感受音乐的过程,也就是了解音乐的特点、认识音乐作品的内在特性、内在结构的过程。找出制约这些音乐作品的那些具有规律性及性格特性的内容和正确的演奏方法,以及通过这种能力去把握听觉本身所感受到的音乐作品中如音色、力度、速度、协和、不协和等音乐的感性因素。

论歌唱中表现欲的启发

歌唱,作为一种听觉艺术,既离不开创造主体的积极参与,又要求演唱者对作品有足够的表现欲。影响表现欲的因素有很多,如:人对声音的感知、语言思维和音乐的想象、歌唱中的技术障碍、歌唱中心理素质的障碍等。

谈在声乐演唱中气息的“控制”

声乐是以人体歌唱为“乐器”的，用科学发出优美的歌声的音乐艺术。人体“乐器”的制造过程即是生理“控制”与心理“控制”相结合的统一过程。

全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考

目前的创新素质教育为国内教育革新的一项核心内容。而现在钢琴教育方面也逐渐研究一些新的教学模式。不过目前钢琴教改实践方面要显著的滞后于其他学科。文章以钢琴教学创新模式的构建与思考作为切入点,深入的探究钢琴教学创新模式的可行性,同时以当代的创新教育理念为基础,和钢琴教学的一些特性进行有机融合,站在教学实践的层面,分析钢琴教学创新模式。

钢琴即兴伴奏能力的培养及训练

在只是听旋律的前提下即兴弹奏出伴奏音乐的能力就是钢琴即兴伴奏,钢琴即兴弹奏则是需要弹奏者在弹奏旋律的基础上,以主题旋律来展开钢琴即兴弹奏,根据已确定的主题旋律弹奏出完整结构的即兴钢琴曲。钢琴即兴弹奏和伴奏都具有自己独特的特点。

对音乐中的休止符奥妙之研究

音乐是在时间中展开,以诉诸听觉的声音为基础材料的艺术。在音乐作品中,节奏、旋律、和声都离不开休止符而单独存在,休止符是音乐作品中不可缺少的要素。掌握不好休止符,就理解不了音乐作品的内容,更表现不出音乐作品的思想感情。只有认真理解、掌握休止符的应用,才能更好地理解音乐作品的真谛。本文通过讲解休止符在音乐中的作用与应用,让大家了解和掌握休止符的正确运用。

浅谈音乐美学基本问题

音乐美学是一门专门研究音乐科学的课程,同时又是将音乐与美学相互结合起来交叉学习的课程,具有一定的独立性,也有一定的相关性。本文就音乐的审美观念培养、音乐美学的视角、音乐美学的本质等多方面,阐述了音乐美学的一些基本问题,音乐美学在音乐教育中的意义,及自己的看法。

从《嘎达梅林》看电影音乐的“民族风”

本文主要从《嘎达梅林》电影音乐形态中的"民族风"以及演奏技法的"民族风"分析了当今电影音乐中充分利用民族音乐元素的现象。

歌曲演唱中的共鸣运用及分析

演唱频谱中最低的分音将出现在比第一共振峰高的多的频率之上。换言之,声道传播声音的能力在没有声音要传播的某一频率之上将是最理想的。歌手们似乎倾向于避免这种情况的出现。取而代之,他们放弃正常讲话中的共振峰频率而使第一共振峰频率靠近基础。用于取得这种调正的第一共振峰的主要发音姿态,是变化鄂口的张度。这对于变化第一共振峰频率非常有效。这就说明了为什么女性歌手一般是根据音高而不是像一般讲话中那样根据元音去改变鄂的张开程度。