张俊书法作品

张俊，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院教授，书法方向硕士生导师，中国书法家协会会员，教育部美术国培专家。研究方向：书法史与创作。

浅谈中国工笔画中的图示语言

在中国工笔画的创作过程当中,通过在线条选择,空间设计以及色彩搭配等方面互相映衬与配合来实现创作思想的表达。这种创作的过程可以视为一种工笔画图示语言的呈现与表达过程。本文尝试从图示语言的基本内涵出发,来探讨中国工笔画图示语言的表达特点及未来的发展趋势。

平面设计与传统文化的导入

从当前的现实情况来看,平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下,人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞,并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下,世界各国人民都开始认识到,身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场,而伴随这种思潮的影响,在平面设计的过程当中,人们也开始更加重视传统文化的导入。

浅谈工笔画中的线描

工笔画虽然成为一门独立的中国画画科的时间并不那么长,但是工笔画的发展历史却非常久远,可以追溯到我国秦汉时期。在中国画里面,非常重视造型的效果,而这种造型美主要通过线描表现出来。所以说,线描在我国工笔画中的地位非常关键。一方面,线描不仅是画家用线条对中国画整个轮廓的构建,还是对画作结构的调整。另一方面,线条具有不同的特性,从这些特性中可以提炼出画家在制作工笔画作品时的主观意识。因此,中国画中的线条,不单单是一种轮廓构建和结构调整的方法,还是艺术审美价值的具体体现。

浅谈工笔画创作中的形式美

对于一副绘画作品而言,人们在鉴赏的过程中,如若和作者之间无法以作品为媒介形成顺畅的心灵交流和有效的情感沟通,无法通过作品体会其中的思想,那么这样的绘画作品就没有灵魂,和胡乱涂鸦没有什么不同。一副成功的画作,应该具有一定的说服力,这种说服力来源于作者和欣赏者之间心灵得到交流、情感得到沟通、思想得到传递。在作品酝酿时期,作者应该做生活的有心人,时刻关注生活中那些细小的片段,形成深刻的人生体验。生活是五彩斑斓的,因此这些片段和感受也是各种各样的。那么如何将捕捉到的生活素材加以展现和传递呢?这就需要选择有效的展现模式或传递形式了。本论文将从意境、材料、线条和色彩四个方面,逐渐深入分析以上要素对工笔画创作中形式美的作用。

光影在工笔画中的运用

我国是一个具有艺术气息的国家,而工笔画作为一门传统的艺术,以其最为独特的方式向人们传播着自身的艺术魅力。在创作工笔画的时候往往需要画着注意很多细节,其中光影的作用十分重要,很多画家们利用光影来传达出时间与空间环境中的一个独特气质,逐渐的光影在工笔画中的作用已经形成了一种特殊的韵味。下面笔者首先将会简单的介绍一下工笔画,并对光影对工笔画的影响进行分析,最后笔者会对光影在工笔画中的运用进行具体的论述。